“Plano de Aula Lúdico: Explorando Instrumentos Musicais no 7º Ano”

Este plano de aula é desenvolvido para o 7º ano do Ensino Fundamental e tem como foco principal os instrumentos musicais. A proposta é estimular o conhecimento e a apreciação da música através de uma abordagem lúdica e reflexiva, permitindo que os alunos explorem não só os instrumentos em si, mas também sua construção, funcionamento e o papel que desempenham nas diversas culturas. Dessa forma, se pretende fomentar o interesse pela música e possibilitar uma reflexão crítica sobre seu impacto na sociedade.

O ensino dos instrumentos musicais pode contribuir significativamente para o desenvolvimento de habilidades em diversas áreas, como a comunicação, a tradição cultural e a criatividade. Além disso, as atividades propostas aqui vão alinhar-se com a Base Nacional Comum Curricular (BNCC), assegurando que os alunos desenvolvam capacidades relevantes e necessárias para sua formação integral.

Tema: Instrumentos Musicais
Duração: 200 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 7º Ano
Faixa Etária: 12 a 13 anos

Objetivo Geral:

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Proporcionar aos alunos uma compreensão sobre os instrumentos musicais, sua construção, funcionamento e a variedade cultural existente, promovendo uma apreciação crítica e reflexiva sobre a música e seu papel na sociedade.

Objetivos Específicos:

1. Identificar diferentes categorias de instrumentos musicais (cordas, sopros, percussão etc.).
2. Compreender a história de alguns instrumentos e suas funções culturais.
3. Desenvolver habilidades práticas através da criação de um instrumento musical com materiais recicláveis.
4. Promover a expressão artística e a criatividade ao trabalhar com a música.

Habilidades BNCC:

O plano de aula abordará as seguintes habilidades do 7º ano:
(EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais.
(EF69AR22) Explorar e identificar diferentes formas de registro musical e procedimentos e técnicas de registro em áudio e audiovisual.
(EF69AR23) Explorar e criar improvisações, composições, arranjos, jingles, trilhas sonoras, entre outros, utilizando vozes, sons corporais e/ou instrumentos acústicos ou eletrônicos.

Materiais Necessários:

– Materiais recicláveis (papéis, garrafas PET, latas, cordas, etc.).
– Instrumentos musicais diversificados (se disponíveis).
– Acesso à internet (opcional, para pesquisas).
– Projetor e computador (opcional para apresentações).
– Fichas de atividade e pôsteres informativos sobre instrumentos musicais.

Situações Problema:

1. Quais são os diferentes tipos de instrumentos musicais que existem e como cada um influencia o estilo musical?
2. Como os instrumentos refletem a cultura de um povo?
3. É possível criar música com materiais que não são considerados instrumentos musicais? Quais seriam?

Contextualização:

Os instrumentos musicais são parte integrante da cultura e da expressão artística de todos os povos. Desde os mais simples, feitos com materiais naturais, até os mais complexos, como pianos e violinos, cada instrumento tem uma história a contar. A música, por sua vez, pode criar emoção, contar histórias e unir as pessoas.

Desenvolvimento:

A aula será dividida em quatro etapas:

1. Introdução aos Instrumentos Musicais:
Iniciar com uma conversa sobre o que os alunos conhecem sobre instrumentos musicais. Utilizar perguntas direcionadoras para gerar uma discussão: “Qual o seu instrumento favorito? Por quê?”. Apresentar uma breve história do desenvolvimento dos instrumentos musicais, mostrando exemplos de cada categoria.

2. Exploração Prática:
Realizar uma atividade em grupos onde os alunos devem criar seu próprio instrumento musical utilizando materiais recicláveis. Podem ser caixas de som, shakers, tambores, entre outros. O professor guiará os alunos, ajudando-os a entender a física do som e a construção do instrumento.

3. Apresentação e Compartilhamento:
Cada grupo apresentará seu instrumento, explicando como foi feito e quais sons produz. O professor fomentará a discussão sobre a variedade de sons e suas possíveis utilizações em diferentes contextos musicais.

4. Reflexão e Criação Musical:
Após a apresentação, os alunos usarão os instrumentos criados para improvisar uma pequena apresentação musical. Essa atividade promoverá a criatividade e o trabalho em equipe.

Atividades sugeridas:

Atividade 1: Pesquisa de Instrumentos
– Objetivo: Conhecer diferentes tipos de instrumentos.
– Descrição: Os alunos pesquisarão um instrumento diferente, identificando sua origem, história e utilidade cultural.
– Instruções Práticas: Dividir os alunos em grupos e atribuir a cada um um instrumento para pesquisa. No final, eles apresentarão suas descobertas em uma feira de instrumentos.
– Materiais: Acesso à internet ou livros sobre música.

Atividade 2: Criação de Instrumentos com Materiais Recicláveis
– Objetivo: Compreender a construção e funcionamento de instrumentos.
– Descrição: Os alunos devem construir um instrumento utilizando materiais recicláveis (como flautas com canudinhos ou tambores com latas).
– Instruções Práticas: Fornecer materiais e permitir que os alunos usem sua criatividade. A atividade deve ser monitorada para garantir segurança.
– Materiais: Materiais recicláveis, fita adesiva, tesouras.

Atividade 3: Apresentação Musical
– Objetivo: Desenvolver habilidades de apresentação e expressão.
– Descrição: Os grupos deverão apresentar uma pequena performance utilizando os instrumentos que criaram.
– Instruções Práticas: Defina um tempo para que cada grupo se prepare e, em seguida, organize as apresentações.
– Materiais: Instrumentos criados pelos alunos.

Discussão em Grupo:

Realizar uma discussão em grupo após as apresentações. Perguntar: “O que fizeram que foi importante no processo de criação do instrumento?” e “Como a cultura influencia os tipos de instrumentos musicais em diferentes partes do mundo?”.

Perguntas:

1. O que você aprendeu sobre a importância dos instrumentos musicais em diferentes culturas?
2. Como a criação de um instrumento próprio mudou sua percepção sobre a música?
3. Qual habilidade você desenvolveu nesta atividade e como pode aplicá-la em outras áreas?

Avaliação:

A avaliação será contínua e estará baseada na participação dos alunos durante as atividades, na criatividade demonstrada na construção dos instrumentos e na capacidade de trabalhar em grupo. Será levado em consideração o envolvimento na pesquisa e na apresentação.

Encerramento:

Concluir a aula fazendo um resumo do que foi aprendido. Reforçar a ideia de que a música é uma forma de expressão cultural e que instrumentação pode ser encontrada em diversos contextos, tornando-se assim uma forma rica de compreender as sociedades.

Dicas:

1. Facilitar a implementação com um espaço adequado para a construção dos instrumentos.
2. Incentivar a colaboração entre os alunos para fomentar o espírito de equipe.
3. Utilizar recursos audiovisuais, como vídeos de apresentações musicais, para enriquecer a experiência de aprendizado.

Texto sobre o tema:

Os instrumentos musicais têm uma longa história que remonta à pré-história, onde os primeiros humanos começaram a criar sons com objetos que encontravam na natureza. Os instrumentos não apenas serviram para facilitar a comunicação, mas também se tornaram parte fundamental das celebrações e ritualísticas culturais. Cada cultura desenvolveu seus próprios tipos de instrumentos, dependendo dos recursos disponíveis e das necessidades sociais. Por exemplo, os tambores africanos são fundamentais para cerimônias, enquanto na Europa, as orquestras utilizam uma ampla gama de instrumentos de corda e sopro para envolver o público em uma experiência musical rica e variada.

O seu papel na cultura é multifacetado. Os instrumentos não só transportam sons, mas emoções e histórias. Na música folclórica, por exemplo, eles carregam consigo a identidade de uma comunidade e refletem suas vivências e tradições. A apreciação e o estudo dos instrumentos musicais é uma forma de explorar a humanidade, pois por meio deles podemos compreender nossas origens, nossos rituais e até mesmo nossas aspirações. Além disso, a música universalmente ultrapassa barreiras linguísticas, unindo pessoas de diferentes origens em uma síntese expressiva que ressoa com a condição humana.

A construção de instrumentos também representa uma forma de expressão artística. Ao utilizar materiais do cotidiano para criar música, os alunos não só aprendem sobre a física do som, mas também desenvolvem uma sensibilidade estética e uma habilidade prática que podem ser aplicadas em diversas áreas de suas vidas. Dessa forma, as atividades lúdicas que envolvem a criação e a apreciação musical não são apenas educativas, mas também enriquecedoras em termos de desenvolvimento pessoal e social.

Desdobramentos do plano:

Este plano pode ser aprofundado através de múltiplos desdobramentos. Um dos caminhos é a exploração dos instrumentos musicais ao redor do mundo. Isso pode incluir pesquisas sobre instrumentos específicos de diferentes culturas, destacando a importância de cada um e sua representação em rituais, comemorações e outras práticas sociais.

Outro desdobramento interessante seria a associação entre música e outras artes, como a dança e o teatro. A relação entre música e movimento pode ser explorada, permitindo aos alunos criar pequenas coreografias que se integrem às suas apresentações musicais. Isso não só enriquece a experiência artística, mas também ajuda os alunos a se expressarem de maneira mais completa e integrada.

Por fim, um desdobramento poderia ser a organização de um evento cultural na escola, onde os alunos apresentem suas criações e compartilhem a riqueza cultural dos instrumentos que estudaram e criaram. Este evento poderia contar com a participação de músicos convidados, que poderiam dar palestras ou apresentações ao vivo, assim, conectando a teoria à prática de forma dinâmica e envolvente.

Orientações finais sobre o plano:

As orientações finais incluem a necessidade de adaptar as atividades de acordo com o nível de desenvolvimento dos alunos. É importante reconhecer que cada turma tem suas peculiaridades e que, portanto, a flexibilidade no planejamento e na execução das atividades é crucial. Ao final do plano, os educadores devem ser incentivados a refletir sobre as práticas e a permanecer abertos a melhorias e inovações pedagógicas.

Além disso, é importante respeitar as habilidades e interesses individuais dos alunos. Alguns podem ter maior facilidade com a parte prática, enquanto outros podem se destacar na teoria. Criar um ambiente de aprendizagem inclusivo e respeitoso, onde todos se sintam valorizados, é fundamental para o sucesso das atividades propostas.

Por fim, o professor deve sempre promover o diálogo e a reflexão nas aulas. A música é uma forma poderosa de interação e expressão, e deve ser utilizada como uma ponte para discutir temas sociais e culturais. Formar um grupo coeso e colaborativo não é apenas uma meta didática, mas também uma contribuição significativa para o proceso de formação integral dos alunos.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Oficina de Percussão: Promover uma oficina onde os alunos possam explorar ritmos utilizando instrumentos de percussão simples, como tambores feitos de baldes e palmas.
– Objetivo: Conhecer diferentes ritmos e desenvolver a coordenação motora.
– Faixa Etária: 12 a 13 anos.
– Materiais: Baldes, paus, caixas de papelão.
– Condução: O professor orienta os alunos a seguir ritmos básicos, incentivando a improvisação.

2. Desafio de Criação Musical: Formar grupos onde os alunos devem criar uma música a partir de um tema específico utilizando instrumentos feitos por eles.
– Objetivo: Estimular a criatividade e o trabalho em grupo.
– Faixa Etária: 12 a 13 anos.
– Materiais: Instrumentos de papel reciclável.
– Condução: O professor dá um prazo e orienta os grupos em sua composição.

3. Viagem Musical: Organizar uma “viagem” onde estudantes pesquisam sobre a música e os instrumentos de diferentes países.
– Objetivo: Ampliar o conhecimento sobre a diversidade cultural da música.
– Faixa Etária: 12 a 13 anos.
– Materiais: Acesso à internet e cartazes para apresentar as pesquisas.
– Condução: O professor orienta os alunos a planejarem suas apresentações.

4. Um Dia de Concertos: Realizar uma apresentação ao ar livre onde os alunos podem tocar os instrumentos que criaram para a escola e a comunidade.
– Objetivo: Integrar a prática musical à comunidade.
– Faixa Etária: 12 a 13 anos.
– Materiais: Instrumentos construídos, caixas de som.
– Condução: O professor coordena o evento e garante que todos tenham seu espaço para se apresentar.

5. Laboratório de Sons: Criar um espaço onde os alunos possam experimentar diferentes sons a partir de objetos do dia a dia.
– Objetivo: Incentivar a exploração sonora.
– Faixa Etária: 12 a 13 anos.
– Materiais: Objetos variados (panela, tampa, garrafa, etc.).
– Condução: O professor ajuda os alunos a descobrir sons variados e como combiná-los para fazer músicas.

Com essas diretrizes, espera-se que os alunos se sintam motivados a se conectar com a música de maneira mais profunda e significativa, promovendo um aprendizado mais holístico e engajado. As atividades lúdicas proporcionadas estimulam tanto a criatividade quanto a reflexão sobre a importância dos instrumentos musicais nas diversas culturas ao redor do mundo.