“Plano de Aula Lúdico: Descubra a Dança no 1º Ano do Ensino Fundamental”

O plano de aula que aqui se apresenta está estruturado para trabalhar com o tema dança de uma maneira lúdica e envolvente, especialmente voltado para o 1º ano do Ensino Fundamental. A dança é uma forma rica de expressão que não só desenvolve habilidades motoras, mas também promove a criatividade e a socialização entre os alunos. É uma oportunidade para explorar não apenas os movimentos corporais, mas também a musicalidade, o ritmo e a coordenação. Este plano está alinhado à Base Nacional Comum Curricular (BNCC) e visa garantir uma aprendizagem significativa e integrativa.

Ao longo do desenvolvimento deste plano, serão utilizadas diversas estratégias pedagógicas que envolvem o corpo e a mente dos alunos. A atividade proposta não apenas ajudará os alunos a expressar-se através da dança, mas também incentivará a percepção dos elementos musicais e rítmicos que acompanham essa linguagem artística. Os alunos serão incentivados a refletir sobre suas experiências e a criar suas próprias formas de expressão através da dança, contextualizando-a em sua vivência diária.

Tema: Dança
Duração: 1 hora
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 1º Ano
Faixa Etária: 6 a 7 anos

Objetivo Geral:

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Proporcionar aos alunos a experiência de explorar a dança como forma de expressão corporal e artística, promovendo o desenvolvimento da coordenação motora, rítmica e socialização.

Objetivos Específicos:

– Compreender a dança como uma linguagem artística que pode ser utilizada para expressar sentimentos e emoções.
– Desenvolver a percepção rítmica e corporal dos alunos através de atividades práticas.
– Fomentar a colaboração e o trabalho em equipe nas atividades de dança.
– Explorar e reconhecer o corpo como um instrumento de criação e expressão no contexto da dança.

Habilidades BNCC:

– Artes:
(EF15AR08) Experimentar e apreciar formas distintas de manifestações da dança presentes em diferentes contextos, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório corporal.
(EF15AR10) Experimentar diferentes formas de orientação no espaço (deslocamentos, planos, direções, caminhos etc.) e ritmos de movimento (lento, moderado e rápido) na construção do movimento dançado.

Materiais Necessários:

– Música variada de diferentes ritmos.
– Espaço amplo e seguro para a realização das atividades.
– Lenços ou tecidos coloridos (opcional) para uso durante a dança.
– Equipamentos de som.

Situações Problema:

– Como a dança pode expressar o que sentimos?
– Quais movimentos podemos fazer para contar uma história através da dança?
– O que cada tipo de música pode nos fazer sentir e como podemos dançar para expressar isso?

Contextualização:

A dança é uma forma universal de expressão, encontrada em diversas culturas ao redor do mundo. Desde os rituais de celebração até as apresentações artísticas, a dança está presente em nosso cotidiano. Neste sentido, os alunos serão convidados a explorar diferentes estilos de dança e como eles podem variar com base nas emoções, na cultura e nos contextos sociais.

Desenvolvimento:

1. Aquecimento (10 minutos):
Inicie a aula com um aquecimento corporal, solicitando que os alunos se alonguem e movam os braços e pernas de forma relaxada. Use uma música suave para criar um ambiente favorável.

2. Exploração de Ritmos (15 minutos):
Proponha aos alunos que se movimentem livremente pelo espaço conforme a música toca. Para isso, explore diferentes ritmos: rápido, lento, com pausas. Após experimentar, peça que compartilhem como cada ritmo fez com que eles se sentissem em relação ao movimento corporal.

3. Introdução à Dança Criativa (15 minutos):
Divida a turma em pequenos grupos e entregue a eles lenços coloridos. Cada grupo deve criar uma pequena coreografia que expresse uma emoção específica (felicidade, tristeza, surpresa). Após eles se prepararem, permita que compartilhem com a turma suas criações.

4. Dança em Grupo (15 minutos):
Reúne todos os alunos e ensine uma dança simples que eles poderão realizar juntos. Certifique-se de que os passos sejam fáceis e que todos possam acompanhar. Essa atividade promove a noção de trabalho em equipe e a sincronia no movimento.

5. Encerramento (5 minutos):
Finalize a aula com uma roda de conversa onde os alunos compartilham suas experiências com a dança e o que aprenderam com a atividade.

Atividades sugeridas:

1. Atividade 1: Dança do Lenço
– Objetivo: Desenvolver a coordenação motora e a criatividade.
– Descrição: Alunos dançam com lenços, imitando movimentos de animais.
– Instruções: Cada aluno escolhe um animal e cria movimentos que imitem seu jeito de se mover.
– Materiais: Lenços ou tecidos coloridos.
– Adaptação: Para alunos com dificuldades motoras, ofereça mais tempo e simplifique os movimentos.

2. Atividade 2: Expressão Rítmica
– Objetivo: Reconhecer diferentes ritmos e movimentos corporais.
– Descrição: Usar um tambor ou batidas de palmas, a turma deve imitar os ritmos.
– Instruções: O professor toca um ritmo e os alunos imitam, depois podem criar seus próprios ritmos.
– Materiais: Instrumentos de percussão ou as palmas.
– Adaptação: Permita que alunos com dificuldades auditivas possam seguir as vibrações.

3. Atividade 3: Coreografia do Grupo
– Objetivo: Promover a colaboração e a sincronia em grupo.
– Descrição: Cada grupo cria uma coreografia e ensina para os demais.
– Instruções: Divida a sala em grupos. Com música, todos podem criar e apresentar.
– Materiais: Música e espaço para dançar.
– Adaptação: Ofereça modelos de movimentos para ajudar alunos que têm dificuldades.

4. Atividade 4: Roda de Dança
– Objetivo: Integrar o grupo e reforçar o aprendizado.
– Descrição: Todos dançam em roda, alternando movimentos.
– Instruções: Um aluno começa com um movimento e passa para os outros.
– Materiais: Música animada.
– Adaptação: Coloque músicas com diferentes velocidades, tornando a atividade mais inclusiva.

5. Atividade 5: Apresentação de Dança
– Objetivo: Desenvolver a confiança e o espírito coletivo.
– Descrição: Organizar uma “mini apresentação” onde cada grupo mostra o que aprendeu.
– Instruções: Programe um dia para apresentações e traga famílias para assistirem.
– Materiais: Música, espaço e crianças.
– Adaptação: Para alunos tímidos, encoraje danças em duplas ou grupos menores.

Discussão em Grupo:

Conduza uma discussão sobre como a dança é uma forma de contar histórias e expressar sentimentos. Pergunte aos alunos como se sentiram dançando e o que gostariam de criar em uma futura atividade de dança.

Perguntas:

1. Como você se sentiu ao dançar?
2. O que a dança pode transmitir sem usar palavras?
3. Alguma parte da dança foi mais difícil ou divertida para você?

Avaliação:

A avaliação será realizada de maneira contínua ao longo da atividade, observando a participação dos alunos, sua habilidade em trabalhar em grupo, além de sua expressão corporal e criatividade. Será levado em conta o envolvimento na criação das coreografias e a capacidade de seguir os ritmos propostos.

Encerramento:

Após as apresentações, realce o valor da dança como ferramenta de expressão e diversidade cultural. Incentive os alunos a contar sobre qualquer dança que conheçam em suas culturas ou tradições familiares.

Dicas:

– Utilize diferentes estilos musicais para enriquecer a experiência.
– Mantenha um ambiente seguro e acolhedor, onde todos se sintam à vontade.
– Esteja atento às necessidades de cada aluno, promovendo um espaço inclusivo.
– Encoraje a criatividade individual e coletiva, valorizando a improvisação.

Texto sobre o tema:

A dança é uma forma de linguagem universal que se destaca em diversas culturas e sociedades. Desde os tempos antigos, a dança tem sido utilizada como uma forma de celebração, ritual, e, principalmente, como uma maneira de expressar emoções e contar histórias. As manifestações de dança variam imensamente, refletindo as tradições, valores e contextos sociais dos grupos que a praticam. Seja por meio de danças folclóricas, contemporâneas ou de rua, cada estilo traz consigo uma riqueza de significados que transbordam para a experiência do público.

O corpo, como instrumento de expressão, permite que a dança seja um meio poderoso de comunicação. Ao dançar, as pessoas conseguem compartilhar suas alegrias, tristezas, ou até mesmo críticas sociais. Isso cria uma conexão entre os dançarinos e o público, que pode se sentir tocado pelas emoções transmitidas. Além disso, a dança é uma prática que promove não apenas a saúde física, mas também o bem-estar emocional, contribuindo para o desenvolvimento da autoestima e a socialização entre jovens e adultos.

Incorporar a dança no ambiente escolar é fundamental, pois oferece oportunidades para que os alunos explorem sua criatividade e expressem suas identidades. Através da dança, os estudantes podem desenvolver habilidades como a coordenação motora, o ritmo e a aptidão física, além de promover valores de respeito e empatia em relação aos colegas. Ao criar um espaço seguro para que os alunos se movimentem livremente, o professor pode incentivar o risco saudável e a autodescoberta, formando cidadãos mais conscientes e conectados com a cultura e com os outros.

Desdobramentos do plano:

A prática da dança em sala de aula pode abrir uma gama de possibilidades de aprendizado que vão além da simples movimentação corporal. Quando os alunos se envolvem em atividades de dança, eles também têm a oportunidade de aprender sobre ritmos, musicalidade, e interação social. Esses desdobramentos podem resultar em projetos artísticos integradores, onde as competências adquiridas na dança se relacionem com outras linguagens artísticas, como a música e as artes visuais. Por exemplo, após a experiência de dança, os alunos podem criar painéis artísticos que traduzam em imagens as emoções que sentiram durante as atividades.

Além disso, com a valorização da história e da cultura por meio da dança, é possível criar discussões ricas sobre a diversidade cultural brasileira e suas expressões artísticas. O professor pode estimular os alunos a conhecer danças típicas de diferentes regiões do Brasil, incentivando a pesquisa e a apresentação sobre as origens dessas danças. Isso não apenas enriquece o conhecimento cultural dos alunos, mas também promove um ambiente de respeito e valorização das diversas identidades presentes no espaço escolar.

Outro desdobramento pode ocorrer no âmbito das relações interpessoais. A dança em grupo fortalece vínculos entre alunos, promove a colaboração e ajuda a desenvolver habilidades sociais. Ao trabalharem juntos para criar coreografias, eles aprendem o valor do trabalho em equipe, a importância da escuta ativa e da empatia, o que irá refletir em sua interação no cotidiano escolar e em outras atividades. Essa construção de relações e a habilidade de trabalhar em grupo são contribuições valiosas para a formação de indivíduos socialmente responsáveis.

Orientações finais sobre o plano:

É importante que o professor esteja sempre atento às dinâmicas e ao envolvimento dos alunos durante a aula. A flexibilidade ao adaptar as atividades conforme o interesse e o nível de habilidade dos alunos é crucial para a sucesso do aprendizado. Oferecer uma variedade de experiências que abranjam diferentes estilos e rituais de dança pode manter a turma engajada e motivada. Além disso, a ênfase na celebração das pequenas conquistas de cada aluno pode contribuir para um ambiente positivo, onde todos se sintam valorizados e incentivados.

Para que o impacto da dança na formação dos alunos seja ainda mais significativo, é recomendado que o professor crie laços com a comunidade local, promovendo apresentações ou eventos que integrem a família e amigos ao universo da dança. Isso não só reforça a conexão dos alunos com suas raízes culturais, mas também promove um sentido de pertencimento. Fortalecer a relação entre escola e comunidade é uma maneira eficaz de expandir o aprendizado além das paredes da sala de aula.

Realizar um acompanhamento contínuo do progresso dos alunos em suas habilidades de dança também é essencial. Provendo feedback construtivo e celebrando as individualidades dentro desse espaço, o educador pode ajudar a construir um repertório artístico dos alunos que reflita seu desenvolvimento pessoal e social. Com esse acompanhamento, as experiências de dança podem evoluir, permitindo que os alunos se sintam cada vez mais confortáveis e criativos em seu movimento e expressão.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Dança dos Animais
– Objetivo: Estimular a criatividade e a imitação.
– Descrição: Cada aluno escolhe um animal e imita seus movimentos e sons em grupo.
– Materiais: Nenhum material específico.
– Como fazer: Uma música animada toca e cada aluno representa um animal, incentivando a interação e o riso.

2. Ritmo da Natureza
– Objetivo: Reconhecer sons e movimentos do meio ambiente.
– Descrição: Os alunos imitam sons e movimentos que viram durante uma caminhada ou passeio.
– Materiais: Espaço ao ar livre é preferido.
– Como fazer: Após uma caminhada, crie um “mosaico sonoro” movendo-se de acordo com os novos “sons” que encontraram.

3. Dança Com Música e Objetos
– Objetivo: Explore a combinação de movimentos com objetos do cotidiano.
– Descrição: Usar objetos para criar ritmos e movimentos, como lenços ou pequenos instrumentos.
– Materiais: Lenços, tambores, caixas.
– Como fazer: Com objetos diversos, crie uma dança que incorpore o uso desses itens.

4. Contando Histórias com Dança
– Objetivo: Desenvolver a narrativa através do movimento.
– Descrição: Criar uma história simples que os alunos devem contar dançando.
– Materiais: Papel e caneta para histórias.
– Como fazer: Os alunos escrevem suas histórias e, em seguida, ensaiam movimentos que contam essa narrativa.

5. Dança dos Sentimentos
– Objetivo: Expressar emoções através da dança.
– Descrição: Os alunos escolhem uma emoção e criam movimentos que a representam.
– Materiais: Cartões com emoções.
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