“Plano de Aula Lúdico: Dança e Música para o 2º Ano”

O plano de aula desenvolvido abrange o tema da dança e música, proporcionando aos alunos do 2º ano do Ensino Fundamental uma experiência rica e dinâmica com a arte em movimento. A dança não apenas estimula a expressão corporal, mas também integra músicas que podem enriquecer a criatividade e promover a sociabilidade entre as crianças. Neste contexto, as experiências vivenciadas em sala de aula devem ser lúdicas e inclusivas, permitindo que todos os alunos se sintam à vontade para explorar seus corpos e se expressar através do movimento.

Para esta aula, os alunos terão a oportunidade de aprender sobre diferentes estilos de dança, desenvolver habilidades motoras e se envolver em atividades que favoreçam a interação social. A proposta inclui também a conexão com a música, abordando seu ritmo e melodia. Com o intuito de formar um ambiente acolhedor e estimulante, é importante que o professor crie um espaço seguro onde as crianças possam se sentir livres para dançar e brincar, respeitando suas individualidades e promovendo a coletividade.

Tema: Dança e Música
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 2º Ano
Faixa Etária: 7 anos

Objetivo Geral:

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Desenvolver nos alunos a capacidade de expressão corporal através da dança, integrando música e movimento de forma lúdica e criativa.

Objetivos Específicos:

1. Estimular a criatividade e a expressão individual dos alunos por meio da dança.
2. Promover a sociabilização e o trabalho em grupo com atividades que envolvam dança em conjunto.
3. Conectar a música aos movimentos de dança, desenvolvendo a percepção rítmica das crianças.
4. Incentivar a coordenação motora, a expressão e o conhecimento dos diferentes estilos de dança.

Habilidades BNCC:

– (EF15AR08) Experimentar e apreciar formas distintas de manifestações da dança presentes em diferentes contextos, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório corporal.
– (EF12EF11) Experimentar e fruir diferentes danças do contexto comunitário e regional (rodas cantadas, brincadeiras rítmicas e expressivas), e recriá-las, respeitando as diferenças individuais e de desempenho corporal.
– (EF12EF12) Identificar os elementos constitutivos (ritmo, espaço, gestos) das danças do contexto comunitário e regional, valorizando e respeitando as manifestações de diferentes culturas.

Materiais Necessários:

– Espaço amplo e seguro para dança.
– Equipamento de som (caixa de som ou rádio).
– Seleção de músicas variadas que incluam ritmos diversos (músicas folclóricas, pop, e clássicas).
– Lençóis coloridos ou fitas de cores para uso como acessórios na dança.
– Panelas ou instrumentos de percussão simples para acompanhamento musical.

Situações Problema:

– Como podemos nos expressar usando nosso corpo sem palavras?
– Quais sentimentos a dança nos permite transmitir?
– Como diferentes estilos de música influenciam nossos movimentos?

Contextualização:

A dança é uma prática presente em diversas culturas ao redor do mundo e serve como um meio fundamental de comunicação e expressão. Em sala de aula, as crianças frequentemente buscam formas de expressar suas emoções e a dança é uma ferramenta poderosa para isso. Integrar a música a esse movimento não só amplia suas possibilidades criativas, mas também permite que se conectem com diferentes ritmos e tradições.

Desenvolvimento:

1. Abertura da Aula (10 minutos): Comece com uma breve introdução sobre o que é dança e como ela faz parte do nosso cotidiano e das várias culturas. Utilize exemplos visuais (fotos ou vídeos curtos) para ilustrar diferentes estilos de dança ao redor do mundo.

2. Aquecimento (5 minutos): Realize um aquecimento corporal com os alunos, utilizando musicas suaves. Peça que eles movimentem partes de seus corpos como cabeça, ombros, braços e pernas, estimulando a flexibilidade e a disposição.

3. Dinâmica em Grupo (20 minutos): Divida os alunos em pequenos grupos e peça que escolham uma música para dançar em conjunto. Os grupos podem criar seus próprios movimentos e expressões, que representem a canção escolhida. Após 10 minutos, cada grupo irá se apresentar para a turma.

4. Experimentação com Acessórios (10 minutos): Após as apresentações, ofereça lençóis coloridos ou fitas. Incentive-os a integrar esses elementos nas suas danças, explorando como podem usar os acessórios para ampliar suas expressões corporais.

5. Encerramento (5 minutos): Reúnam-se em círculo e discutam sobre o que aprenderam e como se sentiram durante a atividade. Pergunte qual foi a dança ou movimento que mais gostaram e por quê.

Atividades sugeridas:

1. Dança Criativa com Temas
Obj: Incentivar a criatividade e a expressão pessoal através da dança.
Descrição: Os alunos escolherão temas, como animais, natureza ou sentimentos, e criarão uma dança inspirada no tema escolhido.
Instruções Práticas: Após a introdução do tema, forneça 10 minutos para a criação e 5 minutos para a apresentação.
Materiais: Espaço livre, música adaptada ao tema.

2. Roda de Dança
Obj: Fomentar o trabalho em equipe e a sociabilidade.
Descrição: Formação de uma roda onde cada aluno pode mostrar um movimento de dança que gosta, enquanto os outros fazem o mesmo.
Instruções Práticas: Comece a roda e incentive todos a participarem, sem pressão.
Materiais: Música animada.

3. Experiência com Ritmos
Obj: Aumentar a percepção rítmica e coordenação.
Descrição: Usar panelas ou instrumentos de percussão para acompanhar a música e improvisar movimentos de dança.
Instruções Práticas: Primeiro ensine um ritmo simples, em seguida, deixe os alunos desempenharem seu próprio ritmo.
Materiais: Panelas, colheres e músicas animadas.

4. Dança dos Sentimentos
Obj: Explorar a expressão de sentimentos através da dança.
Descrição: Apresentar diferentes sentimentos (alegria, tristeza, raiva) e pedir aos alunos que criem movimentos que os representem.
Instruções Práticas: Converse brevemente sobre sentimentos e promova discussões.
Materiais: Cartões com imagens de sentimentos.

5. Criar o Seu Passo
Obj: Estimular a individualidade e criatividade pessoal.
Descrição: Cada aluno cria e apresenta seu próprio movimento de dança.
Instruções Práticas: Após a apresentação, cada aluno explica o significado do movimento.
Materiais: Música diversificada que encoraje a expressão.

Discussão em Grupo:

Inicie uma conversa sobre como a dança é uma forma de expressão. Pergunte sobre as experiências de dança de cada um e como sentem quando dançam. Estimules reflexões sobre a importância da dança em diferentes culturas.

Perguntas:

1. O que a dança significa para você?
2. Como você se sente quando dança?
3. Que tipo de música te faz querer dançar?
4. Qual foi o movimento que você mais gostou de fazer?
5. Como a música ajudou a sua dança?

Avaliação:

A avaliação será feita de forma contínua e formativa, observando a participação dos alunos nas atividades, a criatividade nas danças, a interação em grupo e a capacidade de se expressar. Feedback individual pode ser concedido após as apresentações.

Encerramento:

No final da aula, é importante reconhecer todas as tentativas de expressão dos alunos, ressaltando a importância da dança e da música como formas de comunicação e arte. Felicite os alunos pela coragem de se apresentarem e pela criatividade demonstrada.

Dicas:

1. Ofereça um ambiente acolhedor onde todos se sintam seguros para se expressar.
2. Adapte suas instruções de acordo com as habilidades dos alunos, respeitando seu ritmo.
3. Utilize as canções que sejam conhecidas e que despertem o interesse das crianças, para que a conexão com a dança seja significativa.

Texto sobre o tema:

A dança é uma expressão cultural que tem acompanhado a humanidade desde tempos imemoriais. Através do movimento, os indivíduos podem comunicar sentimentos e ideias que, muitas vezes, as palavras não conseguem traduzir completamente. Desde as danças tradicionais até as contemporâneas, cada forma de dança traz consigo um universo rico de significados, simbolismos e histórias. Este aspecto faz da dança uma poderosa ferramenta para a sociabilização e a expressão individual.

Ao integrar a dança à música, os alunos têm a chance de explorar formas diferentes de se comunicar e se conectar com os outros. O ritmo e a sonoridade dão vida ao movimento, tornando a experiência ainda mais envolvente. Além disso, a prática da dança promove não apenas a saúde física, mas também o bem-estar emocional, ao permitir que as crianças expressem suas emoções de maneira lúdica e divertida. É de suma importância propiciar espaços em que a criança possa descobrir e experimentar esses mundos artísticos.

Por fim, a dança é um convite à criação, à improvisação e à troca cultural. Cada aluno traz consigo uma bagagem única que, quando expressa através dos movimentos, enriquece o ambiente escolar e valoriza a diversidade presente em sala de aula. Nesse sentido, é essencial que as práticas pedagógicas estejam alinhadas a essas perspectivas, favorecendo momentos de reflexão, aprendizado e desenvolvimento humano através da arte.

Desdobramentos do plano:

O plano de aula sobre dança pode ser ampliado com a inclusão de conteúdos interdisciplinares que liguem a dança e a música a outras áreas do conhecimento. Com relação à Geografia, por exemplo, é possível explorar os diferentes tipos de danças ao redor do mundo, discutindo suas origens culturais e os contextos sociais em que surgiram. Isso adiciona uma camada de compreensão das tradições e costumes de diferentes povos, além de promover o respeito à diversidade cultural.

Na área de História, é interessante abordar a evolução das danças ao longo do tempo e como elas refletiram as mudanças sociais e políticas em diferentes épocas. Incluindo essa perspectiva histórica na prática da dança, os alunos podem conversar sobre a importância da dança como uma forma de resistência e expressão cultural.

Além disso, o plano de aula pode ser desdobrado em um projeto mais extenso, que culmina em uma apresentação de dança. Os alunos poderiam trabalhar em grupos para ensaiar e apresentar uma coreografia a partir dos learnings realizados ao longo do projeto, incentivando a colaboração e a construção de laços mais fortes entre os estudantes.

Orientações finais sobre o plano:

É fundamental que, ao executar o plano de aula, o professor esteja atento às diferentes necessidades dos alunos, adaptando as atividades conforme necessário para garantir que todos possam participar de forma plena e prazerosa. A avaliação deve ser inclusiva, considerando tanto o desempenho nas atividades quanto o envolvimento e o entusiasmo dos alunos na experiência.

Além disso, crie um espaço de feedback ao final da aula. Permita que as crianças compartilhem suas opiniões sobre o que mais gostaram e o que aprenderam. Essa prática não só valida as experiências dos alunos, mas também enriquece o planejamento das próximas aulas, favorecendo um ambiente de aprendizado dinâmico e em constante evolução.

Por fim, é imprescindível gerar um entusiasmo continuo em relação à dança e à música, mostrando aos alunos que essas formas de arte são não apenas válidas, mas essenciais para a vida, comunicação e crescimento pessoal. Estamos em um momento em que a expressão artística deve ser cada vez mais essencial, e com isso, fazer com que as crianças se sintam motivadas a explorar essas formas de comunicação artísticas que são tão ricas e únicas.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Caça ao Tesouro de Danças
Obj: Explorar diversos estilos de dança.
Descrição: As crianças deverão encontrar informações sobre diferentes danças em postagens pela escola. Cada ponto traz uma nova dança a ser apresentada.
Materiais: Cartazes com informações sobre danças, espaço escolar.

2. Bailarinos do Futuro
Obj: Fomentar a imaginação.
Descrição: Os alunos poderão criar seus trajes de dança utilizando papel e outros materiais artísticos.
Materiais: Papéis coloridos, tesouras, fitas, colas.

3. Circuito de Dança
Obj: Trabalhar a coordenação motora.
Descrição: Criar estações onde os alunos executam diferentes tipos de movimentos (pulos, giros, passos de lado).
Materiais: Espaço livre, cones para demarcar as estações, músicas variadas.

4. Grupo de Percussão Corporal
Obj: Estimular a sonoridade e a musicalidade.
Descrição: Os alunos utilizam seus corpos como instrumentos e criam uma dança coreografada.
Materiais: Seleção de músicas e espaço amplo.

5. Dança da Amizade
Obj: Incentivar a colaboração.
Descrição: Em duplas, alunos criam juntos uma coreografia para sua música preferida e mostram para a turma.
Materiais: Música e espaço para ensaio e apresentação.

Dessa forma, o plano de aula sobre dança se transforma em uma experiência rica e variada, instigando os alunos a se desenvolverem artisticamente e a se expressarem de maneira criativa e reflexiva.