Plano de Aula: Jogo de Cores e Sons (Ensino Fundamental 2) – 6º Ano

Neste plano de aula, vamos explorar um jogo educativo que combinará cores e sons usando instrumentos musicais simples e objetos coloridos. Esta atividade busca estimular a percepção auditiva e visual, promovendo um aprendizado ativo e lúdico que favorece a audição e a observação. Usaremos a associação dessas duas linguagens para fortalecer a expressão artística dos alunos, integrando as artes com as dimensões sensoriais do aprendizado. Esta abordagem não apenas consiste em reproduzir uma experiência educativa, mas também em desenvolver a criatividade e a sensibilidade dos estudantes na apreciação musical e artística.

O jogo de cores e sons pode ser adaptado para envolver todos os alunos e respeitar diferentes ritmos de aprendizado. A atividade está elaborada de forma a assegurar que cada aluno tenha uma participação ativa, podendo expressar suas individualidades e interações. Desta forma, garantimos um ambiente de aprendizado inclusivo, onde todos têm a oportunidade de contribuir e se desenvolver artisticamente.

Tema: Jogo de Cores e Sons
Duração: 45 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 6º Ano
Faixa Etária: 09 a 11 anos

Objetivo Geral:

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Propor uma atividade que desenvolva a associação entre cores e sons, estimulando a percepção auditiva e visual, além de promover a expressão artística dos alunos.

Objetivos Específicos:

1. Estimular a concentração e a memória auditiva por meio da identificação de sons e suas cores correspondentes.
2. Promover a interação e o trabalho em equipe entre os alunos durante o jogo.
3. Desenvolver habilidades de criação e improvisação musical com o uso de instrumentos simples.
4. Aprofundar o entendimento sobre a relação entre cores e sabores por meio da associação de sensações.

Habilidades BNCC:

(EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais.
(EF69AR03) Analisar situações nas quais as linguagens das artes visuais se integram às linguagens audiovisuais.
(EF69AR20) Explorar e analisar elementos constitutivos da música, por meio de recursos tecnológicos, jogos, canções e práticas diversas.
(EF69AR22) Explorar e identificar diferentes formas de registro musical, bem como procedimentos e técnicas de registro em áudio e audiovisual.

Materiais Necessários:

1. Instrumentos musicais simples (ex.: tambores, chocalhos, flautas).
2. Objetos coloridos (ex.: bolas, tecido, papel colorido).
3. Caixa de som ou computador com acesso a sons variados.
4. Cartões coloridos com nome dos sons correspondentes.
5. Espaço amplo para a atividade.

Situações Problema:

1. Como conseguimos identificar sons apenas pelo olhar?
2. O que as cores representam para cada um de nós?
3. Como podemos expressar artisticamente a nossa percepção de sons e cores?

Contextualização:

A relação entre sons e cores é explorada em várias culturas e contextos artísticos. Os alunos poderão perceber como as cores influenciam suas emoções e a maneira como interpretam músicas. De artistas clássicos, como Kandinsky, que associou cores e sons, até a música contemporânea, onde a combinação de imagens e sons falam mais alto sobre a criatividade humana.

Desenvolvimento:

1. Introdução (10 min): Iniciar a aula apresentando a proposta do jogo. Explicar as associações que podemos fazer entre cores e sons, e como cada cor pode evocar um sentimento ou uma música.
2. Atividade (25 min):
a. Formar grupos de 4 ou 5 alunos e distribuir os instrumentos e objetos coloridos.
b. Cada grupo escolhe um som que será associado a uma cor.
c. Os alunos devem tocar o instrumento enquanto visualizam a cor correspondente, criando uma composição musical.
d. Incentivar a comunicação entre os grupos sobre o som e a cor escolhidos, refletindo sobre como as combinações soam.
3. Apresentação (10 min): Cada grupo apresenta sua criação musical, enquanto representam a cor correspondente com um objeto.

Atividades sugeridas:

Dia 1: Exploração de Sons e Cores
– Objetivo: Identificar sons e cores.
– Descrição: Introduzir diferentes sons (ex.: som de água, vento, tambores) e propor que os alunos escolham uma cor que acham que combina com cada som.
– Instruções: Levar 10 sons diferentes, pedir que os alunos, em grupo, relacionem cada som a uma cor. Os grupos poderão usar objetos coloridos para representar as cores.

Dia 2: Criação Musical
– Objetivo: Criar uma composição musical utilizando cores.
– Descrição: Em grupos, escolher três sons e selecionar as cores correspondentes.
– Instruções: Os alunos devem criar um arranjo utilizando os instrumentos e os objetos coloridos. Após a prática, praticar a apresentação para a classe.

Dia 3: Apresentação e Reflexão
– Objetivo: Compartilhar e discutir as criações.
– Descrição: Cada grupo apresenta sua composição e explica a relação entre os sons e as cores escolhidas.
– Instruções: Após as apresentações, promover uma discussão sobre as experiências, emoções e o que cada um sentiu.

Dia 4: Interpretação de Obras de Arte
– Objetivo: Interpretar grafismos em associação com a música.
– Descrição: Os alunos escolhem uma obra de arte e associam os sons que para eles a obra poderia evocar.
– Instruções: Trazer reproduções de obras conhecidas e discutir os sentimentos que cada um evoca.

Dia 5: Criação de um Mural
– Objetivo: Criar um mural que represente a aprendizagem.
– Descrição: Utilizar as cores e as emoções associadas para criar um mural coletivo que explore a experiência com sons e cores.
– Instruções: Cada aluno contribui com uma parte que representa sua experiência.

Discussão em Grupo:

Fazer perguntas como:
1. Como a música pode trazer à tona diferentes emoções?
2. Qual a importância da cor na arte e na música?
3. Como nossas associacões pessoais influenciam nossas percepções?

Perguntas:

1. Que som representa a cor azul para você?
2. O que você sentiu ao tocar seu instrumento?
3. Existe alguma música que você associa a uma cor específica?

Avaliação:

A avaliação será realizada por meio da observação da participação dos alunos, da qualidade das interações, do foco e do envolvimento durante as atividades, além da reflexão nas discussões. A compreensão das relações entre cores e sons também será considerada.

Encerramento:

Finalizar a aula agradecendo pela participação e refletindo sobre como a arte pode ser uma forma poderosa de expressão. Tentar fazer um pequeno momento musical onde todos juntos toquem os instrumentos ao mesmo tempo, explorando o que aprenderam.

Dicas:

– Incentivar a criatividade e a experiência pessoal na aula.
– Permitir que os alunos experimentem com os sons e as cores, criando um espaço seguro e dinâmico.
– Reforçar que não existem respostas certas ou erradas, mas sim interpretações individuais.

Texto sobre o tema:

A relação entre cores e sons é um tema fascinante que atravessa a história da música e das artes visuais. Artistas como Wassily Kandinsky acreditavam que as cores podiam evocar sons, criando uma sinestesia que fazia a união entre as diferentes formas de arte. Kandinsky, em suas obras, deixou um legado de que a música e a pintura não são entidades independentes, mas podem integrar-se para criar experiências mais profundas e emocionantes. O uso de cor e som de forma sinérgica é uma forma de elaborar uma linguagem universal que transcende as barreiras da comunicação verbal.

As cores têm a capacidade de influenciar nosso estado emocional e a linguística da musicalidade é um aspecto importante a ser explorado. Ao incentivarmos os alunos a fazer associações entre sons e cores, proporcionamos uma oportunidade de oferecer a eles uma forma de expressão única e criativa que, muitas vezes, se liga aos seus sentimentos e experiências pessoais. Essa prática pode ajudar os alunos a se tornarem mais sensíveis aos efeitos que a arte perturba em suas vidas e também torna-se um espaço para a autodisciplina e a individualidade.

A importância dessa ligação entre sons e cores nas nossas atividades diárias pode ser vista em várias situações, como nas trilhas sonoras dos filmes, onde o som das melodias é muitas vezes associado a emoções criadas na tela. Isso é o que torna essa união tão poderosa na arte contemporânea, a habilidade de evocar sentimentos e criar ambiências é essencial ao entendimento da arte. Portanto, ao trabalhar com essa integração de sons e cores, não apenas proporcionamos uma experiência única, mas também ajudamos a desenvolver habilidades valiosas para a vida.

Desdobramentos do plano:

O plano de aula pode se desdobrar em várias direções e temas. Uma possibilidade é aprofundar a pesquisa sobre a sinestesia nas artes, explorando obras e artistas que utilizam essa junção de cores e sons. Os alunos podem ser incentivados a criar um projeto final onde aplicam tudo o que aprenderam sobre a inter-relação entre diferentes formas de arte. Essa atividade pode culminar em uma apresentação para a escola, onde todos os projetos são compartilhados e debatidos, estimulando ainda mais a capacidade crítica dos alunos.

Outra direção seria explorar a música de diferentes culturas e como elas representam cores e sentimentos diferentes. Essa linha de raciocínio pode levar a uma discussão sobre a diversidade cultural e como a música pode ser um reflexo das vivências e das tradições de cada povo. Esse aprendizado pode se transformar em uma rica oportunidade de交流 cultural, permitindo que os alunos respeitem e apreciem as diferentes manifestações artísticas ao redor do mundo.

Por fim, o plano de aula pode ser usado para criar uma intervenção artística na escola, um mural sonoro onde as cores serão expressas através de sons e músicas, valorizando a participação coletiva e a união comunitária. A ideia de um mural sonoro poderia ser um convite para que outros alunos interajam e possam explorar seus próprios sentimentos e percepções sobre cores e sons, tornando a arte uma ponte para a construção de um ambiente escolar mais inclusivo e criativo.

Orientações finais sobre o plano:

É essencial que o plano seja abordado de forma flexível. Cada aluno tem seu próprio ritmo e forma de aprendizado, e é fundamental que o professor esteja atento a essas variações. A adaptação da proposta às necessidades dos alunos pode ser a chave para o sucesso da aula. A inclusão de elementos de autoexpressão e criatividade permitirá um envolvimento mais profundo e significativo, favorecendo um ambiente de aprendizado vibrante.

A rotação dos grupos também é uma estratégia que pode propiciar diferentes interações e colaborações entre os alunos. Essa diversidade nas composições musicais é enriquecedora e pode apresentar resultados surpreendentes ao final do processo. Os alunos devem se sentir respeitados e valorizados nas suas escolhas, promovendo a autoestima e a confiança ao expressar suas ideias.

Por último, o planejamento deve contemplar momentos específicos para feedback após as atividades. Essa prática é muito importante, pois permite que os alunos reflitam sobre suas experiências. Essa reflexão sobre o que foi aprendido é fundamental para ajudar os alunos a internalizarem os conceitos trabalhados em sala, e os desafios enfrentados no jogo de cores e sons podem resultar em aprendizados significativos que vão além do plano de aula.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Festa das Cores e Sons
– Objetivo: Celebrar as descobertas feitas ao longo da semana.
– Descrição: Organizar uma festa em sala onde cada aluno traga um objeto de uma cor específica e o som que ela representa.
– Materiais: Instrumentos musicais trazidos pelos alunos, cartões de cores e um espaço amplo para dançar.
– Modo de condução: Durante a festa, os alunos apresentam seus sons e cores, promovendo descontração e alegria.

2. Teatro de Som e Cor
– Objetivo: Criar uma peça que utilize sons e cores como protagonistas.
– Descrição: Os alunos montam pequenas encenações onde as emoções são expressas por cores e acompanhadas de músicas específicas.
– Materiais: Figurinos e cenário, além dos instrumentos e objetos coloridos.
– Modo de condução: Orientar os grupos em como criar seus roteiros, que podem ser apresentadas na sala de aula ou para outras turmas.

3. Caça ao Tesouro Sonoro
– Objetivo: Explorar a escola buscando objetos com cores e sons variados.
– Descrição: Criar uma lista de itens que devem ser encontrados de acordo com suas cores e sons.
– Materiais: Lista de tarefas e prêmios para os grupos que encontrarem o maior número de itens.
– Modo de condução: Dividir os alunos em grupos e deixá-los livres para explorar e coletar.

4. Música e Pintura
– Objetivo: Promover a expressão artística através da pintura.
– Descrição: Enquanto escutam uma música, os alunos devem pintar utilizando as cores que a melodia evoca em suas emoções.
– Materiais: Tela, tintas e pincéis.
– Modo de condução: Cada aluno produz uma pintura que será discutida ao final da atividade.

5. Desafio do Soundtrack
– Objetivo: Criar trilhas sonoras para obras conhecidas.
– Descrição: Os alunos escolhem uma obra de arte ou um filme e criam uma trilha sonora utilizando instrumentos e sons que representem a obra.
– Materiais: Instrumentos e imagens das obras escolhidas.
– Modo de condução: Após a produção, os alunos apresentam sua trilha sonora junto à obra.

Essas atividades não só garantem que o aprendizado seja lúdico e envolvente, mas também que os alunos se torne mais sensíveis às artes visuais e sonoras. O uso intencional e coerente de cores e sons no cotidiano da sala de aula pode cultivar um senso de valoriz