“Plano de Aula: Expressões Artísticas Sustentáveis para o 4º Ano”

A proposta deste plano de aula visa proporcionar aos alunos do 4º ano do Ensino Fundamental uma experiência aprofundada e enriquecedora na área das artes. O foco é reconhecer, distinguir, explorar e empregar diferentes formas de expressão artística em criações autorais, utilizando materiais sustentáveis e variadas técnicas artísticas. Através dessas atividades, os alunos terão a oportunidade de desenvolver sua criatividade e ampliar seu repertório imagético, além de aprender sobre a importância do uso consciente dos recursos no processo criativo.

As aulas buscarão criar um ambiente de aprendizado onde a expressão artística seja acessível a todos os alunos, respeitando suas individualidades e promovendo o trabalho colaborativo. A utilização de diferentes técnicas, como colagens, pinturas, escultura e modelagens, permitirá que os estudantes experimentem e descubram suas preferências artísticas, ao mesmo tempo em que adquirem habilidades práticas e sociais.

Tema: Expressões Artísticas
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 4º Ano
Faixa Etária: 9 a 10 anos

Objetivo Geral:

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Promover a exploração e a produção artística nas suas diversas formas, visando o desenvolvimento da criatividade e a sensibilidade estética dos alunos. Ao final do plano, os alunos deverão ser capazes de criar obras artísticas utilizando materiais sustentáveis e técnicas variadas, além de valorizar as produções dos colegas.

Objetivos Específicos:

– Identificar diferentes formas de arte e suas características.
– Criar obras artísticas utilizando diferentes técnicas (desenho, pintura, escultura, colagem etc.).
– Trabalhar em equipes para desenvolver projetos artísticos coletivos.
– Refletir sobre a importância da sustentabilidade nos processos de criação artística.
– Apresentar e discutir as criações em grupo, estabelecendo diálogos sobre o trabalho realizado.

Habilidades BNCC:

– EF15AR01: Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas.
– EF15AR04: Experimentar diferentes formas de expressão artística, fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos, recursos e técnicas.
– EF15AR06: Dialogar sobre sua criação e as dos colegas, alcançando sentidos plurais.
– EF15AR05: Experimentar a criação em artes visuais de modo individual, coletivo e colaborativo.

Materiais Necessários:

– Papel cartão
– Tintas guache e pincéis
– Tesouras e colas
– Materiais reutilizáveis (garrafas plásticas, papelão, papel de revista, entre outros)
– Canetinhas e lápis de cor
– Espelhos (para observação da expressão facial e corporal)
– Materiais para apoio visual (imagens de obras de arte, livros sobre artistas)

Situações Problema:

– “Como transformar materiais que seriam jogados fora em obras de arte?”
– “Quais técnicas podemos usar para expressar nossas ideias por meio das artes?”
– “Como investigar e reinterpretar obras de arte conhecidas?”

Contextualização:

A arte está presente em nosso cotidiano e é uma forma poderosa de expressão. Neste plano, os alunos serão estimulados a olhar ao seu redor e perceber como elementos artísticos se manifestam em diferentes culturas e comunidades. Através da exploração de técnicas artísticas e do uso de materiais sustentáveis, eles aprenderão a valorizar a arte como ferramenta de comunicação e transformação social.

Desenvolvimento:

1. Introdução (10 minutos):
O professor inicia a aula apresentando algumas obras de arte, destacando diferentes estilos e técnicas. O foco é na diversidade das expressões artísticas e na importância do uso sustentável de materiais. O professor pode solicitar aos alunos que compartilhem suas observações e sentimentos sobre as obras apresentadas.

2. Atividade 1 – Criação Individual (15 minutos):
Os alunos serão desafiados a criar uma obra de arte utilizando materiais sustentáveis que trouxeram de casa. O objetivo é que cada aluno escolha uma técnica (desenho, pintura, colagem) e desenvolva sua criação de forma individual. O professor deve circular pela sala, auxiliando e incentivando os alunos a se expressarem livremente.

3. Atividade 2 – Produção em Grupos (15 minutos):
Após a criação individual, os alunos serão divididos em grupos e deverão compartilhar suas obras. Em conjunto, devem escolher um tema criativo para a produção de uma grande obra coletiva, utilizando os materiais disponíveis na sala. A proposta é que cada grupo utilize pelo menos três técnicas diferentes. Essa atividade estimula a colaboração e a troca de ideias.

4. Apresentação das Obras (10 minutos):
Ao final do tempo de criação, os grupos apresentarão suas obras, explicando o processo de criação e as escolhas feitas durante a atividade. O professor pode estimular uma reflexão coletiva, questionando sobre a influência de diferentes elementos artísticos nas produções e a importância da sustentabilidade.

Atividades sugeridas:

1. Caminhada Artística: Levar os alunos para um passeio no entorno da escola, observando formas de arte nas ruas, como grafites e esculturas. Cada aluno deve anotar ou desenhar o que vê.

2. Dia da Colagem: Proporcionar uma aula onde os alunos possam criar colagens com materiais recicláveis. O objetivo é despertar a criatividade utilizando recursos que iriam para o lixo.

3. Varal de Arte: Organizar um varal na sala onde os alunos poderão expor suas obras ao longo da semana. A cada dia, um aluno poderá compartilhar a história por trás de sua criação.

4. Visita a uma Galeria Virtual: Mostrar para os alunos obras de artistas contemporâneos que utilizam materiais sustentáveis. Essa atividade pode ser feita através de vídeos ou imagens, e os alunos deverão fazer anotações sobre o que mais impressionou cada um.

5. Teatro de Sombras: Utilizar objetos do dia a dia como material para criar um teatro de sombras, onde os alunos podem contar histórias. Essa atividade trabalhará a arte cênica de uma forma inovadora e interativa.

Discussão em Grupo:

O professor pode promover um debate sobre a sustentabilidade nas artes e a importância de tratar do tema em suas produções. Questões como “Como podemos ser mais criativos com menos recursos?” ou “O que a arte representa para nós e nossa comunidade?” podem ser abordadas.

Perguntas:

1. O que vocês acham que é arte?
2. Quais materiais vocês poderiam reutilizar para suas criações?
3. Como escolher de forma sustentável os materiais para um projeto de arte?
4. Qual técnica vocês acharam mais divertida durante as atividades?

Avaliação:

Os alunos serão avaliados pela participação, criatividade e pela capacidade de trabalhar em grupo. A observação durante as atividades e as reflexões feitas nas apresentações servirão como indicadores do aprendizado e do envolvimento com o tema.

Encerramento:

Concluir a aula reiterando a importância da arte em suas vidas e o poder dela como uma expressão individual e coletiva. O professor pode convidar os alunos a deixarem suas percepções e sentimentos sobre as produções artísticas que realizaram.

Dicas:

– Utilize a arte contemporânea como uma ponte para discutir questões sociais importantes.
– Estimule os alunos a compartilharem trabalhos de artistas locais como forma de valorização cultural.
– Mantenha sempre um espaço aberto para a expressão dos alunos, acolhendo suas experiências e sentimentos em relação à arte.

Texto sobre o tema:

A arte é uma forma fundamental de expressão humana que se manifesta em diversas culturas e períodos históricos. Desde as pinturas rupestres até as instalações contemporâneas, cada obra traz consigo uma narrativa única, refletindo o contexto em que foi criada. Com o avanço tecnológico e a globalização, novas formas de expressão e novas técnicas surgem, ampliando ainda mais as possibilidades criativas. Neste sentido, entender a arte não apenas como um produto final, mas como um processo que envolve a reflexão, a experimentação e o diálogo, é fundamental para o desenvolvimento de uma visão crítica e apurada. Ao trabalharmos com diferentes formas de expressão artística, como a colagem, a pintura ou as instalações, estamos também cultivando o respeito pelas diversas culturas e sensibilidades, fortalecendo o repertório estético dos alunos.

Além disso, é crucial abordar a sustentabilidade nas práticas artísticas, conscientizando os estudantes sobre o impacto ambiental que suas escolhas podem ter. Ao utilizarem materiais recicláveis e explorarem técnicas não convencionais, os alunos desenvolvem a capacidade de inovar e pensar de forma crítica. Esse aprendizado é ainda mais enriquecido quando se realiza o trabalho em grupo, pois a colaboração cria um ambiente propício para a troca de ideias e a construção de conhecimento coletivo. Portanto, a arte se torna um potente meio de promover não apenas a sensibilidade estética, mas também a consciência social e ambiental.

Por fim, ao trabalhar a expressão artística, estamos fomentando um ambiente onde cada aluno pode se sentir livre para explorar suas emoções e opiniões, respeitando e valorizando o espaço do outro. Essa prática não apenas enriquece a experiência individual de cada um, mas também contribui para a formação de uma comunidade escolar mais unida, coesa e aberta ao diálogo e à diversidade.

Desdobramentos do plano:

As atividades artísticas propostas podem ser desdobradas em uma sequência de aulas interdisciplinares que incluam tópicos de história, ciência e educação ambiental. Por exemplo, ao apresentar artistas contemporâneos que utilizam materiais recicláveis, é possível instigar discussões sobre a história da reutilização de materiais e sua importância na arte moderna. Além disso, podem ser traçados paralelos entre as técnicas de grandes artistas e as práticas sustentáveis, enriquecendo o aprendizado de forma colaborativa.

Outra possibilidade é a integração das atividades de artes com a matemática, ao trabalhar elementos geométricos nas produções artísticas, como a composição de formas e figuras em uma colagem ou uma escultura. Esses desdobramentos contribuem para que os alunos compreendam a interconexão dos saberes e reconheçam que a arte não vive isolada, mas está ligada a diversas áreas do conhecimento.

Por meio de exposições e apresentações de projetos artísticos, poderão ser abertas a comunidade, envolvendo familiares e outras turmas da escola. Essa interação visa alimentar o senso de coletividade e pertencimento, permitindo que os alunos compartilhem suas descobertas e sentimentos a respeito da arte com um público mais amplo. Com isso, as ações artísticas na escola se tornam um poderoso canal de expressão e engajamento comunitário, promovendo a valorização tanto da cultura local quanto do potencial criativo dos alunos.

Orientações finais sobre o plano:

Ao implementar este plano de aula, é importante que o professor esteja sempre atento às necessidades e interesses dos alunos, tornando o ambiente de aprendizagem mais dinâmico e personalizado. Promover a liberdade de expressão nas atividades artísticas pode levar a resultados inesperados e surpreendentes, enriquecendo a experiência educacional. Portanto, manter um espaço de acolhimento e respeito permite que todos os alunos se sintam seguros para compartilhar seu trabalho e suas ideias.

Além disso, a reflexão constante sobre a utilização de materiais sustentáveis desafia os alunos a pensarem criticamente sobre suas escolhas e o impacto delas no mundo. Incorporar essas discussões nas aulas ajuda a entender a responsabilidade de cada um como criador e cidadão. O professor pode incentivar que os alunos questionem e analisem criticamente as obras artísticas e a sociedade em que vivem, fomentando o desenvolvimento de uma postura ativa e consciente.

Por último, fomentar o diálogo e a apreciação entre as obras criadas pelos alunos é fundamental para criar um ambiente colaborativo e de respeito. Este tipo de troca não apenas fortalece os laços entre os alunos, mas também enriquece a aprendizagem dentro da sala de aula. Ao encorajar a apreciação mútua, o professor promove uma cultura de respeito e valorização da diversidade artística e das ideias que cada aluno traz, ampliando assim o horizonte cultural e social dentro da escola.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Caça ao Tesouro Artístico: Este jogo promove a exploração do ambiente da escola em busca de elementos naturais que podem ser utilizados em criações artísticas. Os alunos fazem anotações e desenhos dos itens encontrados para inspirar suas produções artísticas na sala de aula.

2. Oficina de Improvisação Teatral: Os alunos criam pequenas cenas utilizando personagens e cenários feitos de materiais recicláveis. A atividade promove a expressão corporal e verbal, além de desafiar a criatividade na construção de narrativas.

3. Mistura de Cores: Levar os alunos a criar suas próprias tintas a partir de ingredientes naturais, como frutas, vegetais e especiarias. Com essa experiência, aprenderão sobre cores, texturas e sustentabilidade.

4. Dia do Artista: Um evento onde os alunos podem vestir-se como seus artistas favoritos e compartilhar informações sobre suas obras e técnicas. Essa atividade promove a valorização da arte, além de ser uma forma divertida de cultivar o conhecimento.

5. Projeto de Colagem Coletiva: Um mural será criado levante a partir de colagens feitas pelos alunos, retratando a diversidade cultural e artística. O mural pode ser exposto na escola, estimulando a participação e tornando as criações visíveis para toda a comunidade.

Com essas atividades e propostas, os alunos ampliarão sua criatividade e compreensão sobre a arte, a colaboratividade e a sustentabilidade, elementos fundamentais para a formação de cidadãos críticos e conscientes.