“Plano de Aula: Expressão Artística no 4º Ano com Artes Visuais”

O plano de aula a seguir foi elaborado com o objetivo de promover a expressão artística dos alunos do 4º ano do Ensino Fundamental, enfocando as artes visuais, especificamente em desenhos e pinturas. A proposta busca trabalhar a criatividade, a observação e a apreciação estética, habilidades essenciais para o desenvolvimento integral das crianças nesta faixa etária. O ensino das artes visuais é fundamental para que os alunos possam expressar suas emoções e suas percepções de forma criativa e única.

Devemos promover um ambiente de aprendizagem onde todos os alunos sintam-se confortáveis para explorar sua criatividade, experimentando diversas técnicas e materiais. O plano de aula utilizará recursos artísticos que incentivam a imaginação e a autoexpressão, ao mesmo tempo em que respeitamos o interesse individual de cada aluno. Ao longo desta aula, os alunos serão incentivados a dialogar suas criações e compreender diferentes pontos de vista sobre a arte, cultivando assim uma cultura de respeito e troca de experiências.

Tema: Artes Visuais: Desenhos e Pinturas
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 4º Ano
Faixa Etária: 10 anos

Objetivo Geral:

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Promover a compreensão e a exploração das artes visuais, permitindo que os alunos desenvolvam habilidades técnicas e criativas por meio do desenho e da pintura, expressando suas emoções e pensamentos.

Objetivos Específicos:

– Estimular a criatividade e a autoexpressão dos alunos.
– Promover a experimentação de diferentes técnicas de desenho e pintura.
– Desenvolver a capacidade de análise e apreciação de obras de arte.
– Incentivar a troca de feedback entre colegas sobre as produções artísticas.

Habilidades BNCC:

– (EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
– (EF15AR02) Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento etc.).
– (EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, etc.), fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos, recursos e técnicas convencionais e não convencionais.
– (EF15AR06) Dialogar sobre a sua criação e as dos colegas, para alcançar sentidos plurais.

Materiais Necessários:

– Papel para desenho
– Lápis (grafite e colorido)
– Tintas (guache ou acrílica)
– Pincéis
– Recipientes para água
– Borracha
– Paletas para misturar tinta
– Jornal ou papelão para proteger as mesas
– Exemplos de obras de arte para apreciação (imagens ou impressões)

Situações Problema:

– Como podemos expressar nossos sentimentos através de desenhos e pinturas?
– De que forma diferentes técnicas de pintura podem alterar a percepção de uma mesma ideia?

Contextualização:

A arte é uma forma poderosa de expressão pessoal e cultural. As crianças terão a oportunidade de explorar diversas técnicas artísticas, compreender suas raízes e a importância de cada uma delas no contexto social e histórico. Ao conhecer e experimentar os diferentes meios de criação artística, fomentamos uma compreensão mais rica e diversificada da expressão humana.

Desenvolvimento:

1. Introdução (10 minutos):
– Iniciar a aula explicando o que são artes visuais e sua importância na comunicação e na autoexpressão.
– Apresentar exemplos de diferentes obras de arte, incentivando a relação entre os sentimentos e as formas de criação.

2. Exploração de técnicas (15 minutos):
– Orientar os alunos na experimentação de desenho e pintura, criando suas próprias produções utilizando lápis para esboçar e tintas para colorir.
– Propor que escolham um tema que represente algo que esteja sentindo ou algo que apreciam.

3. Criação (20 minutos):
– Permitir que os alunos trabalhem em suas produções de artes visuais. Enquanto eles criam, o professor deve circular pela sala, oferecendo apoio, fazendo perguntas e incentivando a troca de ideias.
– Sugerir que, ao finalizar suas obras, eles reflitam sobre as técnicas utilizadas e como se sentem a respeito do resultado.

4. Apresentação e diálogo (5 minutos):
– Ao final, criar um espaço para que os alunos apresentem suas criações uns aos outros e compartilhem suas experiências. Incentivar diálogos sobre as obras, o que sentem ao apresentá-las e os desafios que encontraram durante o processo criativo.

Atividades sugeridas:

Atividade 1: “Desenhando emoções”
– Objetivo: Relacionar sentimentos com a expressão artística.
– Descrição: Os alunos devem desenhar algo que represente um sentimento que estão vivenciando.
– Instruções: Entregar papel e lápis, permitindo que desenhem livremente. Após o desenho, cada aluno deve compartilhar com um colega o que desenhou e o porquê.
– Materiais: Papel e lápis.

Atividade 2: “Pintura com temas livres”
– Objetivo: Explorar técnicas de pintura.
– Descrição: Os alunos devem criar uma pintura utilizando tintas com um tema de sua escolha. Pode ser algo da natureza, abstracto ou um retrato.
– Instruções: Fornecer tintas e pincéis, permitindo que experimentem as cores.
– Materiais: Tintas, pincéis e papel para pintura.

Atividade 3: “Construindo uma galeria de arte”
– Objetivo: Criar um espaço de apreciação das artes.
– Descrição: Organizar as obras de arte dos alunos em uma exposição na sala.
– Instruções: Após finalizar a aula, permitir que os alunos montem uma pequena galeria na sala de aula.
– Materiais: Fita adesiva ou tachinhas e um espaço na parede.

Atividade 4: “Desenhos cooperativos”
– Objetivo: Fomentar o trabalho em equipe.
– Descrição: Em grupos, os alunos criarão um grande mural que represente um tema comum, como “aamba de fauna e flora”.
– Instruções: Cada aluno do grupo deve contribuir com uma parte do mural, desenhando ou pintando algo que se relacione com o tema.
– Materiais: Grande papel, lápis e tintas.

Atividade 5: “Entrevista sobre a arte”
– Objetivo: Desenvolver habilidades de comunicação.
– Descrição: Os alunos deverão entrevistar um colega sobre a sua obra de arte, perguntando sobre o que ele quis expressar.
– Instruções: Propor que, ao final, compartilhem as respostas com a turma.
– Materiais: Papel e lápis para anotações.

Discussão em Grupo:

– O que você sentiu enquanto estava criando sua obra?
– Quais desafios você encontrou durante o processo?
– Como você acha que a sua arte se relaciona com as obras que estudamos?

Perguntas:

– O que é arte para você?
– Como as cores influenciam o que sentimos em uma pintura?
– Você se sentiu confortável ao compartilhar sua arte? Por quê?

Avaliação:

A avaliação ocorrerá de forma contínua, observando a participação, o engajamento e a capacidade de diálogo dos alunos durante as atividades. Além disso, a apreciação coletiva das obras também servirá como uma forma de avaliação, onde se observa a habilidade dos alunos em articular seus sentimentos e processos criativos.

Encerramento:

Encerrar a aula com uma reflexão geral sobre a importância da arte e da autoexpressão. Incentivar os alunos a trazerem suas obras para casa e conversarem com a família sobre o que aprenderam e produziram na aula.

Dicas:

– Estimule o uso de diferentes materiais para enriquecer a experiência artística.
– Fomente um ambiente acolhedor, onde todos possam expressar suas opiniões com respeito.
– Proponha que, após a aula, os alunos continuem explorando a arte em casa, fazendo pequenos esboços diários.

Texto sobre o tema:

A expressão artística nas artes visuais é um meio poderoso de comunicação e exploração do mundo ao nosso redor. Por meio de técnicas como o desenho e a pintura, cada indivíduo pode transmitir suas emoções, suas experiências e suas visões de forma única. A arte não apenas permite que os artistas expressem sentimentos profundos, mas também abre espaço para a reflexão e a apreciação estética. Este processo criativo é fundamental na formação da identidade do indivíduo e na relação deste com o coletivo.

Ao aprender sobre diferentes estilos e técnicas, as crianças não apenas expandem seu conhecimento cultural, mas também desenvolvem a capacidade de observar e interpretar o mundo à sua volta. As cores, formas e texturas utilizadas em suas criações são reflexos de seu imaginário, permitindo uma comunicação que vai além das palavras. Esta é uma habilidade essencial, pois o mundo contemporâneo, cada vez mais visual e conectado, exige que não apenas os jovens reconheçam a arte, mas também que se sintam parte da criação artística.

A prática artisticamente orientada proporciona experiências significativas, onde o erro é visto como parte do aprendizado e a experimentação como um caminho para a inovação. Por isso, ao trabalhar com artes visuais, devemos incentivar os alunos a explorar sem medo de falhar, mostrando que cada traço e cada Mancha de tinta são parte de uma jornada de autodescoberta e crescimento pessoal. O importante é que, por meio da arte, eles se sintam livres para expressar-se e também para ouvir a voz dos outros, criando assim um diálogo contínuo e enriquecedor.

Desdobramentos do plano:

O plano de aula pode ser desdobrado em diversos temas interdisciplinares que envolvem tanto as artes visuais quanto outros campos do conhecimento. Por exemplo, a atividade de “Desenhos e Pinturas” pode ser ampliada com estudos sobre a história da arte, explorando diferentes períodos e estilos artísticos ao longo do tempo. Discutir artistas relevantes e suas influências pode enriquecer ainda mais a compreensão dos alunos sobre o tema e acerca das diferentes formas de expressão em cada época.

Outro desdobramento interessante é a crítica e a apreciação do espaço urbano, o que pode ser feito por meio da criação de murais em espaços públicos ou na própria escola, levando os alunos a compreender a arte como um espaço não apenas individual, mas também coletivo. Finalmente, o vínculo entre a arte e a natureza pode levar à proposta de atividades que incentivam os alunos a observar e representar elementos naturais, ligando a proposta artística ao meio ambiente.

Por fim, o desenho e a pintura podem ser utilizados como formas de registrar e refletir sobre temas sociais relevantes, fomentando a conscientização crítica nas crianças. Por meio de discussões que abordam temas como diversidade, meio ambiente e inclusão, a arte torna-se uma ponte para entender e dialogar sobre questões contemporâneas. Tais desdobramentos fortalecem a conexão entre aprendizado e realidade, tornando a educação não apenas um campo teórico, mas uma prática transformadora que dialoga com a vida.

Orientações finais sobre o plano:

Ao implementar este plano de aula de arte, é importante que cada professor esteja atento à singularidade de seus alunos, adaptando as atividades conforme as necessidades e interesses de cada grupo. A diversidade de expressões artísticas deve ser estimulada, permitindo que cada criança encontre sua própria voz e estilo. Além disso, cabe ao educador criar um ambiente seguro e acolhedor, onde todos se sintam confortáveis para compartilhar e explorar.

O papel do professor é também o de ser um mediador, encorajando a exploração criativa, mas também oferecendo direcionamentos e insights que possam enriquecer a experiência de aprendizagem. A troca de feedback entre os alunos é fundamental, uma vez que ajuda a desenvolver habilidades sociais e empatia. Portanto, promover momentos onde eles possam discutir suas obras e as dos colegas é crucial não apenas para aprendizado sobre técnicas, mas também sobre o significado de expressões artísticas.

Com este plano, espera-se que os alunos não apenas aprendam sobre as técnicas de desenho e pintura, mas que também desenvolvam uma apreciação mais profunda pelas artes. O objetivo é que a arte se torne uma parte ativa da vida deles, levando-os a experimentar, participar e valorizar a diversidade cultural por meio da expressão artística. O resultado desejado é a formação de amantes da arte, críticos conscientes e, acima de tudo, indivíduos que compreendam que a arte é uma ferramenta necessária para a comunicação e transformação social.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

Sugestão 1: “Caminhada artística”
– Objetivo: Observação e registro de elementos visuais na natureza.
– Descrição: Levar os alunos para uma caminhada ao ar livre, onde eles devem observar e desenhar detalhes que chamem a atenção, como plantas, texturas e cores.
– Materiais: Papel e lápis.

Sugestão 2: “A pintura do cotidiano”
– Objetivo: Compreender a importância de capturar momentos do cotidiano.
– Descrição: Pedir aos alunos que pintem ou desenhem uma cena de sua rotina diária, incentivando-os a focar nos detalhes que fazem parte de seu dia a dia.
– Materiais: Tintas e papel.

Sugestão 3: “Pintura à música”
– Objetivo: Integrar música e arte.
– Descrição: Enquanto tocam diferentes estilos musicais, os alunos devem pintar ou desenhar o que a música faz eles sentirem.
– Materiais: Tintas, pincéis e papel.

Sugestão 4: “Recriação de obras famosas”
– Objetivo: Conhecer obras de arte.
– Descrição: Escolher uma pintura famosa e permitir que os alunos a recriem à sua maneira, discutindo o significado da obra original.
– Materiais: Impressões de obras famosas, papel e tintas.

Sugestão 5: “Arte com recicláveis”
– Objetivo: Promover a sustentabilidade.
– Descrição: Proporcionar materiais recicláveis e incentivar os alunos a criar algo novo e artístico, discutindo a importância da reciclagem e do uso consciente de materiais.
– Materiais: Material reciclável (garrafas, papéis, caixas).

Com estas atividades, os alunos terão a oportunidade de explorar a arte de forma dinâmica e envolvente, desenvolvendo não apenas habilidades artísticas, mas também uma conexão mais profunda com o mundo que os cerca.