Plano de Aula: expressão artistica com tinta (Educação Infantil) – crianças_pequenas

Iniciar um plano de aula com expressão artística é uma forma incrível de estimular a criatividade das crianças pequenas. A pintura corporal e o uso de diferentes materiais, como papéis, caixas de ovo e pincéis variados, são ferramentas que podem proporcionar um aprendizado significativo. Através da arte, as crianças não apenas exploram suas habilidades motoras, mas também aprendem a se expressar de maneira única, interagindo com os colegas e com o ambiente ao seu redor. Esta atividade, além de divertida, promove a integração social, o trabalho em grupo e o autoconhecimento.

Este plano de aula está estruturado para crianças de 3 a 4 anos, focando no desenvolvimento das habilidades emocionais e cognitivas. Através da pintura, as crianças poderão explorar suas emoções e expressá-las de formas diversificadas. Este processo é essencial, pois permite que cada criança entenda sua individualidade e a relação que possui com o outro. O uso de aventais e camisas velhas, junto com a pintura em diferentes superfícies, será um tempo de grande aprendizado e descoberta.

Tema: Expressão artística com tinta
Duração: 2 horas
Etapa: Educação Infantil
Sub-etapa: Crianças pequenas
Faixa Etária: 3 a 4 anos

Objetivo Geral:

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Promover a expressão artística, fomentando a criatividade e a sensibilidade das crianças por meio da pintura em diversas superfícies, incentivando a colaboração e o respeito às diferenças.

Objetivos Específicos:

– Incentivar a expressão das emoções através da pintura.
– Desenvolver a coordenação motora ao manusear pincéis e outros materiais.
– Estimular a interação social entre as crianças durante as atividades.
– Promover o autoconhecimento e a valorização do corpo e suas características.

Habilidades BNCC:

– Campo de Experiências “O EU, O OUTRO E O NÓS”
(EI03EO01) Demonstrar empatia pelos outros, percebendo que as pessoas têm diferentes sentimentos, necessidades e maneiras de pensar e agir.
(EI03EO04) Comunicar suas ideias e sentimentos a pessoas e grupos diversos.
(EI03EO05) Demonstrar valorização das características de seu corpo e respeitar as características dos outros (crianças e adultos) com os quais convive.

– Campo de Experiências “CORPO, GESTOS E MOVIMENTOS”
(EI03CG01) Criar com o corpo formas diversificadas de expressão de sentimentos, sensações e emoções, tanto nas situações do cotidiano quanto em brincadeiras, dança, teatro, música.
(EI03CG02) Demonstrar controle e adequação do uso de seu corpo em brincadeiras e jogos, escuta e reconto de histórias, atividades artísticas, entre outras possibilidades.

– Campo de Experiências “TRAÇOS, SONS, CORES E FORMAS”
(EI03TS02) Expressar-se livremente por meio de desenho, pintura, colagem, dobradura e escultura, criando produções bidimensionais e tridimensionais.

Materiais Necessários:

– Tintas de diferentes cores (atóxicas).
– Pincéis de tamanhos variados.
– Papéis de várias gramaturas e texturas.
– Caixas de ovos para pintura.
– Aventais e camisas velhas para proteger as roupas.
– Tapetes de plástico para o chão.
– Recipientes para misturar as tintas.
– Copos com água para a limpeza dos pinceis.

Situações Problema:

Como podemos usar diferentes materiais para expressar nossas emoções? O que cada cor e forma pode nos transmitir? O que acontece quando misturamos as tintas?

Contextualização:

A pintura é uma forma de expressão natural nas crianças e oferece uma oportunidade de explorar o mundo ao seu redor. Ao criar com as mãos, as crianças não apenas se divertem, mas também aprendem sobre o que gostam e sentem. Além disso, as interações durante as atividades artísticas fortalecem o vínculo entre os colegas.

Desenvolvimento:

1. Preparação do espaço: Organize o local onde as crianças irão pintar, cobrindo mesas e o chão com tapetes de plástico. Coloque os materiais em mesas acessíveis para que todos possam alcançá-los.
2. Rotina de apresentação: Colete as crianças em círculo, apresente os materiais com entusiasmo e explique a atividade do dia. Explique também sobre a importância de usarem os aventais.
3. Início da atividade: Divida as crianças em pequenos grupos e faça sugestões de como podem usar os materiais: pintura no corpo, em papéis, e nas caixas de ovos.
4. Incentivos para a criatividade: Durante a atividade, pergunte às crianças sobre o que elas estão criando, o que cada cor significa para elas e incentive a troca de ideias.
5. Avaliação da experiência: Ao terminar, conduza um momento de conversa para que compartilhem suas experiências e o que sentiram durante a atividade.

Atividades sugeridas:

– Atividade 1: Pintura Livre no Papel
Objetivo: Expressar livremente sentimentos e sensações através da pintura.
Descrição: Disponibilizar papel em grande quantidade e deixar as crianças livres para criarem suas produções. Incentivar a escolha de cores e conversas sobre o que estão criando.
Materiais: Papéis, tintas e pinceis.
Adaptação: Para crianças mais tímidas, oferecer um exemplo para seguirem.

– Atividade 2: Pintura Corporal
Objetivo: Explorar a sensação da tinta no corpo e respeitar as características do próprio corpo.
Descrição: Permitir que as crianças pintem partes de seus corpos (braços, mãos). Falar sobre diferentes partes e estimular a empatia ao respeitar o corpo do outro.
Materiais: Tintas, espelhos para apreciação.
Adaptação: Ter uma área separada para as que não se sentirem à vontade.

– Atividade 3: Pintura em Caixa de Ovos
Objetivo: Reutilizar materiais e criar algo novo.
Descrição: As crianças pintarão caixas de ovos, depois poderão usá-las para organizar outras artes.
Materiais: Caixas de ovos, tintas e pinceis.
Adaptação: Oferecer modelos de como a caixa pode ser decorada.

Discussão em Grupo:

Promova uma reflexão em grupo sobre o que cada um sentiu ao pintar e como suas produções refletem seus sentimentos. Pergunte: O que você gostou mais na atividade? Qual cor te faz sentir feliz?

Perguntas:

– O que você aprendeu sobre cores durante a pintura?
– Como você se sentiu pintando seu corpo?
– O que você gostaria de criar na próxima vez?

Avaliação:

A avaliação será contínua e acontecerá através da observação das interações entre as crianças, das produções artísticas e da capacidade de expressão das emoções.

Encerramento:

Finalize a aula com uma roda de conversa, onde as crianças possam mostrar suas produções e relatar suas experiências, ajudando-as a desenvolver a habilidade de falar em público e de reconhecer o valor do trabalho em conjunto.

Dicas:

– Esteja atento às sensações das crianças com relação à tinta e ao manuseio dos materiais, garantindo que todos se sintam confortáveis.
– Crie um ambiente acolhedor, onde as crianças se sintam à vontade para experimentar e errar.
– Valorize sempre o que as crianças produzem, reforçando suas conquistas e incentivando a continuidade do aprendizado.

Texto sobre o tema:

A expressão artística é fundamental no desenvolvimento das crianças pequenas. Ao manusear diferentes ferramentas e materiais, como tintas e pinceis, elas exploram suas capacidades motoras e criativas. A arte visual permite que as crianças se comuniquem de maneiras que muitas vezes as palavras não conseguem expressar. Pintar proporciona uma janela para o mundo interno delas, onde emoções, pensamentos e sensações podem ser representados de maneira livre e sem julgamentos. Essa liberdade é essencial, pois cada traço, cada cor, traz consigo a possibilidade de novos significados e interpretações.

Além disso, as atividades artísticas promovem um ambiente propício para a socialização e o trabalho em grupo. É por meio da interação que as crianças aprendem a valorizar o outro, respeitando as diferenças e contribuindo para o bem-estar coletivo. Ao criar em grupo, elas experimentam a alegria do compartilhamento, o que é crucial para o desenvolvimento da empatia e do entendimento sobre o sentimento do outro. Por exemplo, ao ver uma cor que agrada outra criança, aquela que pintou pode parar e pensar: “Talvez eu também goste dessa cor!” Esse tipo de reflexão é o que fortalece as relações interpessoais.

Por último, a exploração artística é uma forma poderosa de autoconhecimento. As crianças descobrem não só suas preferências, mas também suas habilidades e limitações. O espaço para errar e tentar novamente se torna um terreno fértil para o crescimento pessoal, além de ajudar a construir a autoestima. Portanto, o papel do educador se torna essencial, pois ele deve sempre oferecer apoio para que as crianças possam se sentir seguras em sua jornada de autodescoberta e expressão.

Desdobramentos do plano:

O plano de aula pode servir como base para o desenvolvimento de outras atividades e projetos ao longo do semestre. A partir das técnicas de pintura e da exploração de diferentes materiais, os educadores podem perceber diversas possibilidades. Por exemplo, os alunos podem começar a abordar o tema das cores de forma mais aprofundada, através de histórias sobre o que cada cor representa ou atividades que envolvam a mistura de diferentes tonalidades. Esse aprofundamento pode culminar em experiências mais complexas nas aulas seguintes, como a introdução da história da arte com diferentes artistas famosos que utilizavam as cores de forma impactante.

Outra possibilidade é expandir as atividades para formas de arte coletiva, onde as crianças podem trabalhar juntas em murais, explorando a noção de comunidade e colaboração. Esse tipo de projeto não só promove as habilidades sociais, mas também instiga um senso de pertencimento ao grupo, algo que é especialmente valioso na educação infantil. Ao realizarem uma pintura em grande escala, elas experimentarão o que é trabalhar com opiniões e ideias alheias, o que sempre resulta em um coleguismo forte e saudável dentro da sala de aula.

Por fim, ao considerar o desdobramento deste plano, é válido atentar para como as experiências artísticas podem ser ligadas a outros campos do conhecimento. Por exemplo, ao realizarem obras que representem as formas de vida em seus arredores, as crianças podem desenvolver uma consciência ecológica. Elas podem ser estimuladas a explorar a natureza, coletar materiais sustentáveis para as artes, e refletir sobre a importância da conservação ambiental. Dessa forma, a arte torna-se um elo que liga emoções e sentimentos a conhecimentos práticos e essenciais para o desenvolvimento da criança e do futuro coletivo.

Orientações finais sobre o plano:

As orientações para este plano devem ser claras e objetivas, visando sempre a inclusão e a diversidade. É crucial que o educador mantenha um olhar atento para as necessidades de cada aluno, adaptando as atividades para que todas as crianças possam participar e se beneficiar da experiência. O uso de materiais variados e a criação de um espaço acolhedor permitem que cada um se sinta à vontade e seguro para se expressar. É importante promover um ambiente onde se valorizem as diferentes capacidades e talentos de cada criança, respeitando seus limites e encorajando a superação.

Além disso, a reflexão e a autoavaliação do docente são essenciais. Após a realização das atividades, recomenda-se que o educador analise o que funcionou bem e o que pode ser aprimorado nas próximas aulas. Esse feedback será valioso para o crescimento profissional e para a adaptação do planejamento de acordo com a dinâmica da turma. Ao compartilhar as experiências com colegas, trocadas em reuniões ou grupos de formação, o educador não só fortalece sua prática, mas também colabora para a construção de um ambiente educacional mais rico e diversificado.

Por fim, sempre que for trabalhar com expressão artística, lembre-se de que cada criança deve se sentir protagonista de sua criação. Estimule-as a falar sobre suas produções, a refletir sobre suas decisões artísticas e a se interessar pelo trabalho dos outros. Com isso, a arte se transforma não só em um meio de expressão, mas também em uma forma de diálogo e comunicação importantes. Esses momentos são essenciais para a formação de indivíduos mais críticos, sensíveis e respeitosos no futuro.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

– Atividade de Espelhamento: Propor que as crianças se vejam em um espelho enquanto pintam, incentivando-as a explorar suas expressões faciais e sentimentos. Materiais: espelhos, tintas, pincéis.
– Teatro de Sombras: Usar a pintura para criar personagens e usar uma tela translúcida para projetar sombras, estimulando a imaginação. Materiais: papéis, tintas, lanternas.
– Música e Movimento: Criar uma dança artística onde as crianças pintam ao ritmo de músicas, unindo arte e movimento. Materiais: espaço amplo, caixinha de som.
– Caixas Coloridas: Pintar caixas de diferentes tamanhos e usar para criar um “mundo” imaginário, evidenciando a transformação de objetos. Materiais: caixas de papel, tintas.
– Experiência Sensorial: Misturar diferentes texturas à tinta (areia, arroz, etc.) e permitir que as crianças explorem as sensações ao pintar. Materiais: tintas, texturas variadas.

Essas sugestões lúdicas introduzem de maneira inovadora a expressão artística, engajando crianças de diferentes faixas etárias e estimulando seu aprendizado de forma dinâmica e criativa.