Plano de Aula: Explorar, reconhecer e produzir criativamente os elementos constitutivos das artes visuais, tais como: o ponto, a linha, a forma, a cor, o espaço, o movimento, a textura, os planos, a perspectiva, a partir de narrativas pessoais, sociais e estéticas. (Ensino Fundamental 2) – 7º Ano

Este plano de aula é projetado para explorar, reconhecer e produzir criativamente os elementos constitutivos das artes visuais, incluindo ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento, textura, planos e perspectiva. A partir de narrativas pessoais, sociais e estéticas, os alunos terão a chance de se aprofundar nesses conceitos de maneira prática e reflexiva. O objetivo é fomentar a criatividade dos estudantes, permitindo-lhes expressar suas vivências por meio da arte, conectando a teoria à prática.

No decorrer da aula, os alunos desenvolverão habilidades de observação e análise crítica, possibilitando uma apreciação mais profunda das variadas formas de arte. A proposta inclui atividades práticas que incentivam a criação artística, além de discussões que promovem a reflexão sobre as influências sociais e culturais na arte. Este plano é embasado nas diretrizes da Base Nacional Comum Curricular (BNCC), destacando a importância do desenvolvimento do senso crítico e criativo dos alunos.

Tema: Elementos das Artes Visuais

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Duração: 50 minutos

Etapa: Ensino Fundamental 2

Sub-etapa: 7º Ano

Faixa Etária: 12 a 13 anos

Objetivo Geral:

Proporcionar aos alunos uma compreensão aprofundada dos elementos constitutivos das artes visuais, encorajando a exploração e a criação de obras artísticas que reflitam suas experiências pessoais e contextos sociais.

Objetivos Específicos:

– Compreender e aplicar os elementos das artes visuais em produções pessoais.
– Analisar obras de arte, identificando os elementos utilizados e suas significações.
– Desenvolver a criatividade e a capacidade de expressão artística por meio da prática.

Habilidades BNCC:

– (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas.
– (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais na apreciação de diferentes produções artísticas.
– (EF69AR05) Experimentar e analisar diferentes formas de expressão artística.
– (EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas ou interesses artísticos.

Materiais Necessários:

– Papel em branco
– Lápis e canetas coloridas
– Tintas (gouache ou acrílica)
– Pincéis de diferentes tamanhos
– Tesoura e cola
– Impressões de obras de arte (pode ser digital) para análise
– Quadro branco e marcadores

Situações Problema:

– Como os elementos das artes visuais podem ser utilizados para expressar emoções?
– De que maneira a cultura e o contexto social influenciam a produção artística?

Contextualização:

Em um mundo cada vez mais visual, compreender os elementos das artes visuais é fundamental para a apreciação e criação de obras artísticas significativas. Este estudo ajudará os alunos a reconhecer que a arte não é apenas um conjunto de técnicas ou estilos, mas também um meio poderoso de expressão e comunicação de ideias, sentimentos e narrativas pessoais e sociais. Ao envolver-se ativamente em práticas artísticas, os alunos poderão refletir sobre suas experiências e o contexto em que estão inseridos, desenvolvendo uma visão mais crítica e sensível.

Desenvolvimento:

1) Introdução aos Elementos da Arte (10 minutos):
– Comece a aula introduzindo os elementos das artes visuais. Explique brevemente o que cada um significa e mostre exemplos visuais.
– Pergunte aos alunos se eles já observaram esses elementos em obras de arte que conhecem. Incentive uma breve discussão.

2) Análise de uma Obra de Arte (15 minutos):
– Escolha uma obra de arte famosa (podendo ser uma pintura ou uma escultura) para análise em sala. Discutam sobre os elementos que podem ser reconhecidos na obra e como estes contribuem para a mensagem ou sentimento que a obra transmite.
– Utilize o quadro branco para registrar as observações e as interpretações dos alunos.

3) Produção Artística (20 minutos):
– Proponha que cada aluno crie sua própria obra de arte utilizando os elementos discutidos. Para isso, eles podem escolher explorar suas emoções, histórias pessoais ou temas sociais que acham importantes.
– Incentive-os a usar diferentes técnicas e materiais. Este deve ser um espaço seguro para que todos se expressem livremente.

4) Exposição e Reflexão (5 minutos):
– Ao final da produção, crie um espaço para que os alunos possam expor suas obras e compartilhar brevemente o que as inspirou, quais elementos utilizaram e que sentimentos ou mensagens pretendem passar.
– Encerre convidando todos a olharem as obras uns dos outros, fomentando o reconhecimento e o respeito pelo trabalho de cada um.

Atividades sugeridas:

1) Semana de Arte e Criatividade:
– Objetivo: Desenvolver a criatividade e a capacidade de expressar narrativas por meio da arte ao longo de uma semana.
– Atividade 1 (1º Dia): Criação de um mural coletivo usando diferentes materiais (papel, tinta, colagens, etc.) que represente uma narrativa comum vivenciada pelos alunos.
– Atividade 2 (2º Dia): Apresentar artistas locais e seus trabalhos (por meio de vídeos ou visitas, se possível) e discutir como eles utilizam elementos visuais em suas obras.
– Atividade 3 (3º Dia): Realizar uma oficina de técnicas artísticas, onde os alunos podem experimentar com pintura, escultura ou fotografia, por exemplo.
– Atividade 4 (4º Dia): Criar um diário artístico, onde os alunos desenham ou fazem colagens sobre suas emoções e reflexões.
– Atividade 5 (5º Dia): Uma exposição das produções da semana, convidando outras turmas ou a comunidade escolar.

Discussão em Grupo:

Organize uma roda de conversa sobre a experiência de criar arte e como cada um se sentiu durante o processo. Pergunte como a arte pode ser uma forma de resistência e expressão de identidade.

Perguntas:

– O que te inspirou a criar sua obra?
– Como cada elemento visual ajudou a contar sua história?
– Quais sentimentos você procurou transmitir com sua arte?

Avaliação:

A avaliação será contínua e qualitativa, considerando a participação dos alunos nas discussões, a execução das atividades práticas e a capacidade de refletir sobre o processo criativo.

Encerramento:

Finalize a aula desafiando os alunos a continuarem explorando a arte em sua vida cotidiana, convidando-os a reconhecer como a arte está presente em diferentes formatos e contextos.

Dicas:

– Incentive o uso de materiais recicláveis para a produção artística, promovendo a consciência ambiental.
– Esteja atento às diferentes habilidades e interesses dos alunos, adaptando as atividades conforme necessário.

Texto sobre o tema:

As artes visuais são um importante reflexo da sociedade e da individualidade. Cada elemento que compõe uma obra de arte, desde o simples ponto até as complexas interações de cores, conta uma narrativa que pode ser tanto pessoal quanto coletiva. Através da criação, os artistas têm a oportunidade de explorar suas emoções e experiências, transformando-as em algo tangível e compartilhável. A reflexão sobre a arte proporciona aos alunos a possibilidade de desenvolver um olhar crítico e apreciativo, em relação a diferentes estilos e épocas. Discutir e analisar a arte dentro de um contexto social e cultural enriquece a experiência e fortalece a compreensão sobre como a arte pode ser uma ferramenta de diálogo e expressão.

A prática da arte também está intrinsecamente ligada ao cotidiano, podendo ser uma forma de fuga ou uma maneira de enfrentar questões sociais. Através da apreciação, não só aprendemos a reconhecer a beleza estética, mas também a valorizar a pluralidade de vozes e narrativas presentes no universo artístico. Com o aprendizado dos elementos constitutivos das artes visuais, os alunos se tornam não só criadores, mas também críticos e observadores atentos das mensagens que a arte pode transmitir.

A construção de um repertório artístico é fundamental para o desenvolvimento de um gosto pessoal e de uma identidade cultural. Ao desenvolver essa habilidade, os alunos se tornam mais conscientes de suas escolhas estéticas, sendo capazes de refletir sobre o que a arte significa para eles e para sua comunidade. O processo criativo é uma jornada que envolve experimentação, erro e acerto, onde cada obra carrega uma história, e a valorização das experiências pessoais é essencial para a formação de um olhar sensível e crítico.

Desdobramentos do plano:

Os desdobramentos deste plano de aula podem ser amplamente explorados em diferentes contextos. Primeiramente, ao incluir a arte em outras disciplinas, como História e Ciências, é possível estabelecer uma conexão mais forte entre os conteúdos abordados, permitindo que os alunos vejam a relação entre não apenas a arte, mas também a cultura e a ciência através das expressões artísticas. Essa interligação promove uma aprendizagem mais rica e um entendimento mais profundo das diferentes áreas do conhecimento.

Além disso, a arte pode ser um meio de ativismo e engajamento social.Considerando as condições políticas e ambientais atuais, incentivar os alunos a expressar suas opiniões e sentimentos através da arte pode ser um ponto de partida para pautas importantes na sociedade. Isso abre um espaço de diálogo, reflexão e conscientização, onde a arte se torna uma ferramenta poderosa para transformação social.

Por fim, encorajar os alunos a compartilhar suas produções e reflexões não apenas dentro da sala de aula, mas também com a comunidade escolar e além, amplia o impacto das suas criações. É vital que esses jovens artistas recebam feedback e interação sobre suas obras. Isso fomenta um ambiente colaborativo e solidário, onde o respeito e a celebração das individualidades são fundamentais para um convívio harmonioso e rico em cultura.

Orientações finais sobre o plano:

É importante que o professor esteja preparado para adaptar as atividades conforme o desenvolvimento da turma. A flexibilidade é crucial para garantir que todos os alunos se sintam incluídos e motivados a participar. Algumas atividades podem demandar mais tempo ou mais recursos, e estar atento às necessidades dos alunos é essencial para o sucesso do plano.

Incentive a criatividade e a individualidade dos alunos em suas produções artísticas. Às vezes, os alunos podem se sentir intimidados ao tentar seguir padrões ou expectativas. Estimule que cada um busque seu próprio estilo e que valorize suas experiências pessoais durante a produção, enfatizando que não existe certo ou errado quando se trata de arte.

Por último, promova um espaço de acolhimento e respeito durante as discussões e apresentações. Todos devem se sentir à vontade para compartilhar suas histórias e emoções sem medo de julgamentos. Construir um ambiente seguro para a expressão artística é fundamental para o desenvolvimento integral dos alunos e para a valorização da diversidade que a arte pode proporcionar.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1) Oficina de Colagem: Os alunos podem trazer recortes de revistas e jornais para criar uma colagem que represente uma narrativa pessoal ou social. Essa atividade pode ser adaptada para grupos, onde cada grupo cria uma colagem que conta uma história coletiva.

2) Jogo dos Elementos: Criar um jogo de cartas onde cada carta represente um elemento das artes visuais. Os alunos devem trabalhar juntos para criar uma composição utilizando as cartas que escolhem, explicando a escolha de cada elemento e sua função na obra final.

3) Teatro da Arte: Os alunos podem encenar uma expressão artística utilizando só gestos e movimentos. Cada grupo deve escolher uma obra; o objetivo é representar os sentimentos que a obra evoca sem palavras, utilizando o corpo como meio de comunicação.

4) Diário Visual: Incentive os alunos a manter um diário onde registram visualmente suas experiências diárias, seja por meio de desenhos, pinturas ou colagens. Esse diário pode ser um ponto de partida para discussões futuras sobre expressões e sentimentos.

5) Expressões Corporais: Realizar uma atividade onde os alunos desenham com os olhos vendados, usando a percepção tátil e sensorial. Isso permite que se libertem de normas estéticas e explorem a arte intencionalmente de uma maneira não convencional.

Essas sugestões lúdicas também devem levar em conta a diversidade dos alunos, promovendo práticas inclusivas que respeitem o ritmo e as capacidades de cada um, tornando a experiência educativa acessível e prazerosa para todos.