Plano de Aula: “Explorando Texturas nas Artes Visuais” – 7º Ano

A presente aula aborda a rica temática da representação de textura nas produções artísticas visuais, abrangendo as diversas formas de arte como pintura, fotografia, escultura, e outras. Compreender a textura e sua representação é fundamental para a apreciação e criação artística, já que permite ao aluno explorar as interações entre os materiais utilizados e o impacto das escolhas artísticas nos sentidos e emoções que a obra pode evocar. Nesta aula, o aluno será conduzido a investigar como diferentes texturas contribuem para a narrativa visual das obras, refletindo sobre a sua interpretação e contextualização.

Em um mundo em que a arte está sempre presente, seja em ambientes físicos ou digitais, este plano de aula se propõe a trabalhar a integração entre as artes visuais e as linguagens audiovisuais, promovendo um ensino que estimule a análise crítica e a criatividade. Portanto, através da exploração de texturas, os alunos estarão aptos a identificar e discutir aspectos estéticos e técnicos, além de desenvolver a capacidade de perceber e criar significados em suas produções artísticas pessoais.

Tema: A representação de textura na produção artística visual (pintura, fotografia, escultura etc.)
Duração: 1 aula
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 7º Ano
Faixa Etária: 11 a 14 anos

Objetivo Geral:

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Proporcionar aos alunos uma compreensão clara e crítica sobre a representação de textura nas diversas produções artísticas visuais, permitindo o desenvolvimento de habilidades de observação, apreciação e criação.

Objetivos Específicos:

– Desenvolver a capacidade de identificar texturas em obras de diferentes estilos e épocas.
– Estimular a expressão artística por meio da experimentação de diferentes materiais e texturas.
– Fomentar discussões sobre como as texturas afetam a percepção das obras de arte.
– Integrar as linguagens das artes visuais com as linguagens audiovisuais e gráficas, analisando suas interações.

Habilidades BNCC:

(EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
(EF69AR03) Analisar situações nas quais as linguagens das artes visuais se integram às linguagens audiovisuais (cinema, animações, vídeos etc.), gráficas (capas de livros, ilustrações de textos diversos etc.), cenográficas, coreográficas, musicais etc.
(EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas.

Materiais Necessários:

– Obras de arte impressas ou projetadas em slides (pinturas, fotografias, esculturas).
– Materiais para criação (papéis de diferentes texturas, tintas, pincéis, argila, colagens, entre outros).
– Computador e projetor para apresentação.
– Materiais de escrita (papel, lápis, canetas).

Situações Problema:

– Como diferentes texturas em uma pintura podem alterar a percepção do espectador sobre a obra?
– De que forma a textura influencia a experiência do espectador em uma escultura?
– Quais materiais podem ser utilizados para criar diferentes texturas em uma obra?

Contextualização:

A textura é um dos elementos mais importantes na arte visual, pois está diretamente relacionada à sensação tátil e à estética visual. Na pintura, a textura pode ser criada pelo uso de pinceladas, camadas de tinta e diferentes materiais. Em fotografias, o efeito pode ser conseguido através da luz e da sombra para realçar detalhes. Saber utilizar a textura é vital para qualquer artista, pois ela pode trazer vida e profundidade à criação. Portanto, os alunos devem ser moedores tanto na observação quanto na criação de texturas.

Desenvolvimento:

A aula será iniciada com a apresentação de diversas obras artísticas que destacam a textura. O professor deverá instruir os alunos a observar atentamente as diferentes texturas, discutindo com eles como essas características influenciam a interpretação de cada obra. Além disso, é importante destacar como as texturas podem dialogar com outras linguagens, como a música e o cinema.

Após essa discussão inicial, os alunos serão convidados a experimentar a criação de suas próprias texturas, utilizando os materiais disponíveis. Cada aluno será responsável por criar uma pequena obra que explore diferentes texturas, refletindo a aprendizagem observada nas análises das obras discutidas em sala.

Atividades sugeridas:

– Atividade 1: A Apreciar e Analisar
Objetivo: Desenvolver a percepção crítica.
Descrição: Os alunos observam três obras de arte em diferentes mídias (pintura, escultura e fotografia), anotando informações sobre as texturas.
Sugestões de materiais: Projetor, slides e papéis para anotações.
Instruções: Dividir a sala em grupos e fornecer uma obra diferente a cada um. Após a análise, promover uma discussão em grupo sobre as observações.

– Atividade 2: Criação de Texturas
Objetivo: Experimentar diferentes técnicas de criação.
Descrição: Os alunos usarão tinta, papel, e outros materiais para fazer uma composição que enfatize a textura.
Sugestões de materiais: Papéis de várias texturas, tintas e pincéis, argila.
Instruções: Cada aluno deve fazer um pequeno trabalho de arte, utilizando diferentes técnicas para transmitir uma sensação tátil.

– Atividade 3: Integração Multimídia
Objetivo: Integrar artes visuais e audiovisuais.
Descrição: Os alunos devem criar um pequeno vídeo mostrando o processo de criação da textura e explicando suas escolhas.
Sugestões de materiais: Câmera ou smartphone, software de edição de vídeo.
Instruções: Após a criação, os alunos apresentarão seus vídeos para a turma, explicando suas escolhas artísticas e a importância da textura.

Discussão em Grupo:

Os alunos se reunirão em grupos para discutir como as texturas afetam a emoção e a narrativa de uma obra. O professor facilitará as discussões, incentivando os alunos a darem exemplos de como a textura é apresentada em suas próprias obras e trazendo referências a artistas conhecidos.

Perguntas:

– Como a textura pode mudar a maneira como percebemos uma obra de arte?
– Quais texturas você acha que se destacam mais em obras de arte contemporâneas?
– De que forma os diferentes materiais alteram a sensação tátil?

Avaliação:

A avaliação se dará por meio da observação dos alunos durante as atividades práticas, assim como pela qualidade da análise e discussões em grupo. Os vídeos criados pelos estudantes também serão avaliados quanto à clareza das exposições e à originalidade nas representações das texturas.

Encerramento:

Para encerrar a aula, o professor fará um resumo das principais ideias discutidas, reforçando a importância da textura na arte. Os alunos poderão compartilhar suas experiências durante o processo criativo e como se sentiram ao trabalhar com texturas diversas.

Dicas:

– Encoraje sempre a experimentação e a liberdade criativa nas atividades.
– Proporcione um ambiente colaborativo onde todos se sintam à vontade para expressar suas opiniões.
– Ofereça exemplos de artistas que utilizam texturas de maneira inovadora.

Texto sobre o tema:

A textura é um dos elementos funda­mentais das artes visuais, pois está diretamente ligada à sensação tátil e à sua representação visual. Seja nas pinturas de Van Gogh, onde os traços expressivos da pincelada se tornam quase palpáveis, ou nas esculturas de Rodin, cujas superfícies capturam a luz e a sombra de maneiras fascinantes, a textura serve para enriquecer a experiência do espectador. Através da textura, as obras não apenas contam histórias, mas também convidam à interação, permitindo que o observador não apenas olhe, mas sinta e se envolva com a obra.

No campo da fotografia, a textura pode ser explorada através da luz e sombra, criando profundidade e dimensão. Um close-up de uma folha ou da pele humana pode revelar detalhes que geralmente não são percebidos à distância, transformando o ordinário em extraordinário. Além disso, a fotografia permite ao artista experimentar com diferentes superfícies e contextos, trazendo à luz texturas que podem passar despercebidas em nossa vida cotidiana. O artista, ao escolher cuidadosamente como capturar e apresentar a textura, transforma a maneira como vemos o mundo ao nosso redor.

Em resumo, a representação de textura nas artes visuais vai além de uma simples escolha estética; trata-se de uma ferramenta poderosa que contribui para a narração visual da obra, afetando seu impacto e ressonância no espectador. Os alunos devem ser incentivados a explorar essas interações entre técnica e emoção, criando obras que não apenas se encaixem na tradição das artes, mas que também dialoguem com o contexto contemporâneo.

Desdobramentos do plano:

Os desdobramentos deste plano de aula podem se estender para outras áreas do conhecimento, como a história da arte, onde os alunos podem pesquisar artistas que utilizaram texturas de forma inovadora e representativa em suas obras. Essas investigações poderão estimular o desenvolvimento de projetos interdisciplinares, integrando a arte com história, geografia e até mesmo ciências, explorando como diferentes épocas e culturas abordaram a textura de maneiras únicas.

Além disso, poderá ser possível convidar artistas locais para falar sobre seu trabalho e como a textura influencia suas criações. Um workshop com materiais variados pode ampliar a experiência dos alunos, permitindo a exploração de novas técnicas e estilos, e enriquecendo seu repertório artístico. Estimular visitas a museus (mesmo que virtualmente) também pode ser um desdobramento relevante, onde os alunos poderiam observar diferentes texturas e discutir suas impressões.

Por fim, a ideia de realizar exposições das produções dos alunos em ambientes escolares ou comunitários pode revalorizar as experiências criativas e a importância do diálogo entre a arte e o público, criando um espaço de apreciação e reflexão sobre os processos criativos que envolvem a textura.

Orientações finais sobre o plano:

Este plano de aula fornece um formato estrutural que pode ser adaptado conforme as necessidades específicas de cada turma. É essencial que o professor sinta-se à vontade para modificar as atividades e o conteúdo, adequando-os ao nível de interesse e às habilidades de seus alunos. O foco não deve estar apenas na técnica, mas especialmente na autoexpressão e na capacidade de cada aluno de interpretar e criar arte.

Além disso, promover um ambiente de aproximação e respeito entre os alunos é fundamental. O incentivo à colaboração e ao feedback construtivo durante as discussões em grupo é essencial para desenvolver uma cultura de respeito e valorização das ideias uns dos outros. Instilar essa autoestima nas práticas artísticas contribuirá para o desenvolvimento de um cidadão crítico e criativo.

Por fim, a prática da arte deve ser vista como um recurso valioso para o crescimento pessoal e social dos alunos. Este plano enfatiza não apenas o aprendizado técnico, mas a importância da arte como forma de comunicação e reflexão sobre a realidade, estimulando a criatividade e a capacidade de expressão dos alunos de forma mais ampla, entrando em diálogo com as distintas manifestações culturais.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Arte ao Ar Livre: Promova uma aula de arte ao ar livre, onde os alunos devem coletar elementos da natureza (folhas, pedras, texturas da terra) e usá-los como materiais para uma colagem textual. Objetivo: Desenvolver a percepção da textura natural.
Materiais: Elementos da natureza, papel, cola.
Idade: Todas as idades em contexto escolar.

2. Caçadores de Texturas: Organize uma “caça ao tesouro” onde os alunos devem fotografar diferentes texturas que encontram na escola ou em casa. Objetivo: Incentivar a observação.
Materiais: Câmeras ou smartphones.
Idade: Todas as idades.

3. Colagens Texturizadas: Os alunos criarão obras de colagem utilizando materiais variados, como algodão, papel de lixa e plástico bolha, para explorar a sensação tátil. Objetivo: Experimentar diferentes texturas.
Materiais: Diversas texturas e cola.
Idade: Todas as idades.

4. Teatro de Sombras: Utilizando caixas de diferentes texturas, os alunos criarão um espetáculo de teatro de sombras, explorando luz e textura. Objetivo: Explorar como diferentes texturas alteram a visibilidade.
Materiais: Caixas, lanternas, tecidos variados.
Idade: Todas as idades.

5. Desenho Táctil: A atividade consiste em desenhar com os olhos vendados, utilizando materiais que criam diferentes texturas. Após a criação, os alunos devem descrever seus desenhos. Objetivo: Aumentar a sensibilidade tátil e a interação com a textura.
Materiais: Papéis e materiais de desenho variados.
Idade: Todas as idades.

Esse plano está estruturado para proporcionar uma experiência rica e diversificada, promovendo a apreciação da textura na arte e o desenvolvimento da sensibilidade artística dos alunos.