“Plano de Aula: Explorando Dança e Movimento no 8º Ano”

A construção de um plano de aula sobre dança e seus diversos elementos fundamentais pode proporcionar uma experiência de aprendizado rica e transformadora para os alunos do 8º ano do Ensino Fundamental. A proposta aqui apresentada integra e combina fatores de movimento e a história da dança em suas formas contemporâneas e tradicionais. O foco é desenvolver a sensibilidade dos alunos para entender as nuances e a importância da expressão corporal e da dança em contextos urbanos e históricos.

O plano é estruturado de forma a promover a experimentação, análise e crítica de diferentes formas de movimento, permitindo que os alunos explorem a relação entre tempo, peso, fluência e espaço no contexto da dança. Ao final do plano, espera-se que os alunos não apenas pratiquem a dança, mas também compreendam seu significado cultural e social dentro de suas comunidades e em uma abordagem mais ampla.

Tema: Fatores de Movimento e Dança
Duração: 120 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 8º Ano
Faixa Etária: 13 anos

Objetivo Geral:

×

Proporcionar aos alunos a oportunidade de experimentar e analisar os fatores de movimento que compõem a dança, bem como discutir criticamente a evolução e as formas da dança em suas dimensões históricas e contemporâneas.

Objetivos Específicos:

1. Proporcionar experiências práticas que possibilitem a exploração dos elementos constitutivos do movimento corporal na dança.
2. Incentivar o desenvolvimento de uma consciência crítica acerca das influências urbanas e históricas na dança.
3. Estimular a reflexão sobre a identidade cultural e a diversidade nas expressões da dança.
4. Fomentar o uso da linguagem do corpo como forma de expressão e comunicação.

Habilidades BNCC:

– (EF69AR11) Experimentar e analisar os fatores de movimento (tempo, peso, fluência e espaço) como elementos que, combinados, geram as ações corporais e o movimento dançado.
– (EF08AR05BA) Explorar elementos constitutivos do movimento cotidiano urbano e do movimento dançado, abordando criticamente o desenvolvimento das formas da dança em sua história tradicional e contemporânea.

Materiais Necessários:

– Espaço amplo para as atividades práticas, incluindo área para dança.
– Aparelho de som e playlist com diferentes estilos musicais.
– Materiais de escrita (papel, canetas, lápis).
– Recursos audiovisuais para exibição de vídeos sobre dança.
– Materiais de arte (tintas, pincéis, papel grande) para a atividade de expressão artística.
– Cópias de textos ou artigos breves sobre a história da dança e suas formas contemporâneas.

Situações Problema:

– Como os diferentes elementos de movimento influenciam a execução de diferentes estilos de dança?
– De que maneira a dança se relaciona com a cultura urbana e a identidade social?

Contextualização:

A dança é uma forma de expressão que ultrapassa fronteiras culturais e sociais. Ao observarmos a dança em contextos urbanos, podemos notar como ela é influenciada por fatores como a música, o meio ambiente e as interações sociais. Compreender esses fatores ajuda a construir uma visão crítica sobre a linguagem corporal e sua importância na comunicação humana.

Desenvolvimento:

Começaremos o plano de aula com uma breve introdução ao tema, onde os alunos serão apresentados aos conceitos de tempo, peso, fluência e espaço no contexto da dança. Em seguida, realizaremos uma dinâmica leve de aquecimento que incluirá movimentos livres inspirados em diferentes estilos de dança.

Após o aquecimento, os alunos serão divididos em grupos e receberão um dos elementos de movimento (tempo, peso, fluência, espaço) para explorar. Cada grupo deve criar uma pequena sequência de dança que destaque o fator atribuído. Esse processo estimulará a colaboração e criatividade.

Em seguida, apresentaremos um vídeo que reúne diferentes estilos de dança contemporânea e tradicional, a fim de contextualizar a temática histórica da dança e suas diversas formas. Após a exibição, faremos uma roda de conversa onde os alunos poderão compartilhar suas impressões e reflexões.

A última parte da aula será dedicada à expressão artística. Os alunos criarão cartazes representando o que aprenderam sobre os fatores de movimento e a história da dança. Eles poderão usar suas habilidades de desenho e colagem para expressar visualmente a relação entre movimento e cultura.

Atividades sugeridas:

1. Aquecimento e Introdução ao Movimento (20 minutos)
Objetivo: Preparar os corpos para a dança e introduzir os conceitos de movimento.
Descrição: Realizar uma série de alongamentos e movimentos leves, incentivando os alunos a se move como desejarem, pensando sobre o como cada movimento pode variar com base em tempo e espaço.
Materiais: Nenhum material específico é necessário.

2. Exploração dos Elementos de Movimento (40 minutos)
Objetivo: Analisar cada elemento de movimento.
Descrição: Dividir os alunos em quatro grupos e dar a cada um um elemento (tempo, peso, fluência, espaço). Os grupos devem criar uma sequência de dança de 1 minuto destacando seu elemento.
Materiais: Música apropriada, espaços para criar as coreografias.

3. Apresentação de Vídeo (20 minutos)
Objetivo: Compreender a dança através de exemplos visuais.
Descrição: Assistir a um vídeo que mostra diferentes estilos de dança ao longo da história.
Materiais: Televisão ou projetor e computador.

4. Roda de Conversa (20 minutos)
Objetivo: Discutir as impressões sobre a dança e suas influências.
Descrição: Conduzir uma discussão aberta onde os alunos podem compartilhar suas reflexões sobre o vídeo e suas criações.
Materiais: Nenhum material específico é necessário.

5. Expressão Artística (20 minutos)
Objetivo: Visualizar o que foi aprendido sobre a dança.
Descrição: Utilizar papel, canetas e tintas para criar cartazes que representem a relação entre os fatores de movimento e a cultura da dança.
Materiais: Papel grande, tintas, pincéis.

Discussão em Grupo:

Após as atividades práticas, os alunos poderão discutir as questões levantadas no início da aula, como:
– Quais estilos de dança mais os emocionaram e por quê?
– Como o histórico e a diversidade cultural influenciam as danças urbanas na atualidade?

Perguntas:

1. O que você entende por ‘peso’ na dança e como ele pode ser explorado?
2. De que forma a fluência pode afetar a emoção transmitida em uma dança?
3. Como você relaciona o espaço utilizado em uma dança com a sensação de liberdade ou confinamento?

Avaliação:

A avaliação será contínua, observando a participação dos alunos nas atividades em grupo, a qualidade das discussões durante a roda de conversa e a expressividade e criatividade evidenciadas nas cartazes.

Encerramento:

Ao final da aula, todos os cartazes serão expostos na sala, e cada grupo apresentará brevemente suas criações, explicando o elemento de movimento que exploraram. Isso não apenas promoverá o aprendizado coletivo, mas também celebrará a diversidade da dança como forma de expressão cultural.

Dicas:

– Incentive os alunos a se tornarem observadores atentos das danças que encontram na vida cotidiana, seja em festivais, shows ou mesmo nas ruas.
– Sugira que assistam a diversos estilos de dança em casa, como balé, hip-hop, dança folclórica, etc., para ampliar sua compreensão.
– Ofereça espaço para que os alunos que dançam em grupos ou individuais apresentem suas habilidades em futuras aulas.

Texto sobre o tema:

A dança é uma forma antiga e universal de expressão cultural, que se entrelaça com a história e as tradições de cada comunidade. Ao longo dos séculos, a dança evoluiu, adaptando-se às mudanças sociais, políticas e culturais, refletindo os anseios e as lutas de cada geração. Desde os rituais indígenas até os palcos das grandes cidades, a dança nos oferece um vislumbre das complexas interações humanas e das narrativas muitas vezes não contadas que moldaram a sociedade.

Os elementos de movimento, como tempo, peso, fluência e espaço, são fundamentais na coreografia e no desempenho. O tempo pode estabelecer o ritmo, enquanto o peso pode transmitir emoções como leveza ou intensidade. A fluência se relaciona à continuidade e à transição, e o espaço define o ambiente onde a dança acontece. Juntos, esses fatores criam uma experiência que não só envolve o corpo, mas também a mente e o coração do dançarino e do espectador.

Estudar a dança de maneira crítica também propõe um olhar sobre a eficácia das diversas formas de representação cultural. Ao entendermos as influências urbanas, podemos analisar como as danças tradicionais e contemporâneas dialogam entre si e com a identidade cultural contemporânea. Como apreciadores e criadores, temos a responsabilidade de reconhecer e valorizar essas expressões, promovendo um ambiente inclusivo e diverso, onde cada estilo e forma são respeitados e celebrados.

Desdobramentos do plano:

Esse plano de aula pode abrir diversas frentes para aprofundamento. Os alunos podem se envolver mais diretamente com movimentos sociais ligados à dança e expressão cultural, explorando como a dança se torna uma plataforma para direitos humanos e identidade. As discussões sobre as origens da dança em diferentes culturas também podem levar a projetos de pesquisa, onde os alunos podem investigar e apresentar danças de outras partes do mundo, ou focar em danças de suas próprias tradições familiares.

Além da expressão artística, a dança pode ser usada como meio de educação emocional, onde os estudantes podem aprender sobre empatia, colaboração e comunicação através do movimento. Ao integrar suas experiências com a dança em um contexto mais amplo, o aprendizado se torna mais significativo e impactante.

Por fim, o desenvolvimento do senso crítico e da criatividade não se restringem ao ambiente escolar. Os alunos podem levar essas aprendizagens para diversas áreas de suas vidas, contribuindo para seu crescimento pessoal e social. Essa conexão entre o movimento e todas as áreas da vida é um poderoso aspecto da educação holística.

Orientações finais sobre o plano:

É crucial que os educadores criem um ambiente seguro e acolhedor durante as aulas de dança, onde os alunos se sintam à vontade para explorar e expressar suas emoções. Criar expectativas claras sobre o que se espera na aula, incluindo respeito mútuo e apoio, é fundamental para o sucesso desta abordagem.

Ainda, os professores devem estar abertos a adaptar as atividades conforme as necessidades e interesses dos alunos. O feedback contínuo sobre o que está funcionando e o que precisa de melhorias deve ser uma prática constante.

Por último, promover o diálogo entre os alunos sobre suas experiências com a dança e a cultura pode enriquecer o aprendizado, gerando discussões produtivas que impulsionam a educação além da sala de aula.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Jogo da Dança Improvável: Dividir os alunos em duplas, onde um deles indica um estilo de dança (por exemplo, lambada, tango, hip-hop) e o parceiro deve improvisar um movimento representativo desse estilo. Esta dinâmica é excelente para quebrar o gelo e estimular a criatividade.

2. Histórias em Movimento: Os alunos são incentivados a criar uma mini-história em que eles expressam um sentimento (felicidade, tristeza, raiva) através de movimentos de dança, que depois podem ser compartilhados em grupo. Esta atividade promoverá a conexão emocional com a dança e compreende uma boa utilização dos elementos de movimento.

3. Mestre da Dança: Um aluno atua como “mestre” e ensina ao resto da classe um passo de dança. Essa atividade promove a liderança e a responsabilidade, permitindo que cada aluno se aproprie de seu estilo e o apresente.

4. Robô da Dança: Cada aluno é uma parte de um “robô” que precisa dançar de maneira sincronizada. O objetivo é agir como uma única unidade, promovendo a importância da colaboração e o trabalho em equipe em dança.

5. Desfile de Estilos: Organizar um pequeno desfile onde os alunos apresentam 1 a 2 passos de diferentes estilos de dança em grupos mistos. Isso os encoraja a respeitar e explorar a diversidade dos estilos de dança, celebrando as diferenças culturais.

Esse plano de aula busca não apenas ensinar, mas também enriquecer a experiência dos alunos com a dança, criando um espaço onde eles podem descobrir mais sobre si mesmos e sobre a cultura que os cerca.