“Plano de Aula: Explorando as Danças do Brasil no 1º Ano”

A proposta deste plano de aula é proporcionar uma experiência rica e envolvente aos alunos do 1º ano do Ensino Fundamental, enfocando o tema Dança Criativa e explorando as danças do Brasil. A dança não só contribui para o desenvolvimento motor, mas também para a criatividade e expressão emocional das crianças. Através do movimento, os alunos poderão explorar elementos essenciais como tempo, espaço, peso e fluência, promovendo um aprendizado significativo e multidimensional.

A dança é uma ferramenta poderosa para o desenvolvimento de habilidades sociais e emocionais, além de ser um meio importante para o fortalecimento da cultura e identidade brasileira. Nesse sentido, o foco nas danças brasileiras não só enriquece o repertório cultural dos alunos, mas também os introduz a um universo de ritmos e expressões que refletem a diversidade do nosso país, promovendo o respeito e a valorização das diferentes tradições.

Tema: Danças do Brasil
Duração: 50 min.
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 1º Ano
Faixa Etária: 8 anos

Objetivo Geral:

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Desenvolver a expressão corporal dos alunos por meio da dança, estimulando a criatividade e a interação social, além de proporcionar um entendimento básico dos elementos do movimento.

Objetivos Específicos:

– Proporcionar atividades com foco nos elementos do movimento: tempo, espaço, peso e fluência.
– Incentivar a criatividade na execução de danças brasileiras.
– Fomentar a experiência coletiva e o trabalho em grupo.

Habilidades BNCC:

– (EF15AR08) Experimentar e apreciar formas distintas de manifestações da dança presentes em diferentes contextos, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório corporal.
– (EF12EF11) Experimentar e fruir diferentes danças do contexto comunitário e regional (rodas cantadas, brincadeiras rítmicas e expressivas) e recriá-las, respeitando as diferenças individuais e de desempenho corporal.
– (EF12EF12) Identificar os elementos constitutivos (ritmo, espaço, gestos) das danças do contexto comunitário e regional, valorizando e respeitando as manifestações de diferentes culturas.

Materiais Necessários:

– Música de diferentes estilos de danças brasileiras (ex.: samba, forró, frevo).
– Espaço amplo e livre para movimentação.
– Crachás ou cartões com os nomes das danças.
– Faixas de cores ou objetos de descarte (como garrafas plásticas) para delimitar espaço.

Situações Problema:

– Como a experiência de dançar em grupo pode nos fazer sentir?
– De que maneira as diferentes danças brasileiras refletem a cultura do nosso país?
– Quais emoções são despertadas quando dançamos?

Contextualização:

Iniciar a aula conversando com os alunos sobre a importância das danças brasileiras e como cada uma delas representa uma parte da nossa identidade cultural. Contextualize algumas danças que serão exploradas e suas origens, promovendo discussão e curiosidade.

Desenvolvimento:

1. Aquecimento (10 min): Iniciar com uma breve série de exercícios livres, onde os alunos serão convidados a se movimentar ao som de uma música animada. Este momento é fundamental para preparar os músculos e desenvolver a consciência corporal.
2. Apresentação das danças (5 min): Apresentar algumas danças como o samba, frevo e forró. Explique suas características e a cultura por trás de cada uma.
3. Atividade de dança criativa (25 min):
– Dividir os alunos em grupos e entregar a eles diferentes danças para explorarem (cada grupo ficará responsável por uma dança).
– Cada grupo deve pensar em como pode reinterpretar a dança escolhida, incluindo movimentos que representem tempo, espaço, peso e fluência.
– Após alguns minutos de preparação, cada grupo apresentará sua versão da dança para os colegas.
4. Reflexão final (10 min): Realizar uma roda de conversa para que os alunos compartilhem suas experiências durante a atividade e as descobertas que fizeram sobre os elementos do movimento.

Atividades sugeridas:

1. Semana da Dança:
– Objetivo: Desenvolver a expressão corporal e a criatividade em diferentes contextos.
– Descrição: Cada dia da semana será dedicado a uma dança diferente; segunda ao samba, terça ao forró, quarta ao frevo, e assim por diante.
– Instruções Práticas:
– Professores devem selecionar músicas típicas, ensinando passos básicos e contextualizando a cultura de cada dança.
– Os alunos podem fazer pequenas apresentações diárias sobre o que aprenderam sobre a dança do dia.
– Sugerir que os alunos tragam adereços ou roupas que representem a dança que estão aprendendo.

2. Caderno de Movimentos:
– Objetivo: Estimular a prática da escrita e a observação sobre os movimentos de dança.
– Descrição: Criar um caderno onde os alunos desenharão e descreverão seus movimentos favoritos de cada dança.
– Instruções Práticas:
– Orientar os alunos a desenharem um movimento e escrevê-lo na forma de frases curtas.
– Disponibilizar palavras que eles podem usar para ajudar na escrita.

3. Jogo de Roda:
– Objetivo: Fomentar a interação social e o respeito à cultura local.
– Descrição: Organizar os alunos em uma roda, e um a um deve se apresentar dançando uma parte que escolheram do que aprenderam.
– Instruções Práticas:
– Criar um sistema de rodízio onde cada aluno tem a chance de se apresentar, incentivando a colaboração e a troca de conhecimentos.

Discussão em Grupo:

Promover um espaço para que os alunos compartilhem como se sentiram enquanto dançavam, quais foram suas dificuldades e descobertas e como percebem a dança como um meio de expressão cultural.

Perguntas:

– O que você mais gostou na dança que apresentou?
– O que a dança significa para você?
– Como você acha que a dança pode nos unir como grupo?

Avaliação:

A avaliação será contínua e se dará pela observação do envolvimento dos alunos nas atividades, sua capacidade de trabalhar em grupo e o quanto eles conseguiram expressar seus conteúdos sobre dança e seus elementos. Uma folha de avaliação simples pode ser utilizada.

Encerramento:

Realizar um agradecimento a todos os alunos pelo envolvimento e pela riqueza das apresentações. Incentivar que continuem explorando as danças brasileiras em casa e que compartilhem o que aprenderam com suas famílias.

Dicas:

– Use objetos do cotidiano na sua prática para enriquecer a experiência.
– Incentive a criatividade dos alunos, permitindo adaptações nas danças apresentadas.
– Reserve um espaço para os alunos apreciarem e admirarem as danças de seus colegas, promovendo respeito e empatia.

Texto sobre o tema:

As danças refletem a cultura e as tradições de um povo, e no Brasil, esse aspecto é extremamente rico e diversificado. Cada dança incorpora influências históricas, sociais e culturais que a fazem única. O Brasil, sendo um país majestoso em sua diversidade, abriga uma ampla gama de ritmos e estilos que representam para cada região algo especial. Desde o samba, que ecoa a alegria das festas do Rio de Janeiro, até o forró, que traz a energia das festas juninas, cada forma de dança tem sua própria narrativa e sentimento.

Para as crianças, a dança não é apenas uma atividade física, mas também um meio de comunicação e expressão emocional. Por meio dos movimentos, elas podem explorar diferentes sentimentos e sensações, além de aprimorar suas habilidades motoras. A dança ajuda a desenvolver a coordenação, a disciplina e a socialização, permitindo que as crianças se conectem com seus colegas de uma maneira divertida e interativa. A prática da dança nas escolas é uma maneira de promover a cultura nacional, valorizando as tradições e a criatividade de nossas crianças desde cedo.

Por fim, dançar permite que as crianças experimentem um espaço de liberdade, um momento onde podem ser quem são, sem nenhuma inibição. A dança transforma o ambiente escolar em um espaço de inclusão e alegria, onde cada expressão é única e válida. Ao se encantarem com a dança, as crianças não apenas crescem em capacidade técnica, mas também em sensibilidade e respeito pelas diferentes expressões culturais, criando uma geração mais consciente e unida.

Desdobramentos do plano:

É importante que as aulas de dança se tornem uma oportunidade contínua para os alunos explorarem suas habilidades. Ao longo do semestre, seria interessante criar um “Projeto Dança”, onde os alunos poderiam estudar mais danças de várias partes do Brasil, bem como das culturas indígenas e afro-brasileiras que fazem parte de nossa identidade. Essa abordagem não só daria continuidade ao aprendizado, mas também promoveria uma profunda apreciação das influências culturais e das trocas que resultaram na riquíssima tapeçaria cultural do Brasil.

Além disso, o plano de aula pode ser desdobrado em uma apresentação de final de semestre, onde cada classe apresenta o que aprendeu sobre as danças. Isso estimularia a autoestima das crianças e promoviria um sentimento de pertencimento e acabamento a um projeto coletivo. Os pais poderiam ser convidados a essas apresentações, criando conexões entre escola e comunidade e reforçando a ideia de que a dança é um patrimônio coletivo.

Por último, é fundamental manter um diário de dança, onde os alunos possam registrar suas experiências, sentimentos e reflexões após cada aula. Iremos cultivar a habilidade de autoavaliação e a consciência de que as danças são parte de suas vidas, mostrando que cada movimento é uma extensão de suas emoções e identidade.

Orientações finais sobre o plano:

Ao implementar este plano de aula, é crucial manter uma abordagem flexível e adaptativa, levando em consideração as individualidades de cada aluno. Um ambiente encorajador e acolhedor permitirá que as crianças se sintam seguras e confiantes para se expressar através da dança. Dê espaço para a improvisação e para que os alunos possam criar seus próprios movimentos, refletindo suas personalidades e histórias.

Em relação aos materiais e espaço, certifique-se de que todas as áreas sejam bem preparadas para evitar acidentes, promovendo a segurança durante as atividades. Utilize música de qualidade e que ressoe com o tema apresentado, pois a sonoridade pode influenciar significativamente o comportamento e a concentração dos alunos durante as aulas práticas.

Por fim, a comunicação com os pais e responsáveis acerca da importância da dança na educação deve ser enfatizada, reforçando a ideia de que é uma Vivência cultural que além de técnica traz um aperfeiçoamento social e emocional. Essa conscientização ajudará não apenas na valorização do Ensino Artístico, mas também fomentará um ambiente escolar mais rico em experiências e aprendizado significativo.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Caça ao Tesouro da Dança:
– Objetivo: Aprender diferentes danças do Brasil de maneira divertida.
– Descrição: Distribuir pistas que levam a diferentes pontos do pátio da escola, onde vídeos ou audições de danças serão apresentados.
– Instruções: Criar grupos e dar um tempo para que eles levem cada pista e assistam à dança relacionada, anotando os passos principais.

2. Mini Festival de Dança:
– Objetivo: Integrar conhecimento, performance e celebração da diversidade cultural.
– Descrição: Organizar um festival onde cada grupo de alunos apresenta uma dança que aprenderam.
– Instruções: Incorporar comidas típicas e roupas das danças em uma celebração que envolva toda a comunidade escolar.

3. Dança dos Sentidos:
– Objetivo: Refletir sobre emoções associadas à dança.
– Descrição: Usar diferentes objetos (como lenços, fitas) e cada grupo deve expressar um sentimento por meio da dança.
– Instruções: Após a apresentação, discutir como se sentiram e por quê escolheram cada objeto.

4. Ateliê de Dança:
– Objetivo: Criar movimentos originais.
– Descrição: Os alunos se agrupam e têm a tarefa de criar um novo movimento ou uma dança inspirada nas que aprenderam.
– Instruções: Ensaiar e convidar outras turmas para assistir à apresentação final.

5. Bingo da Dança:
– Objetivo: Aprender sobre coreografias corretas e movimentos.
– Descrição: Criar cartelas de bingo com diferentes passos de dança.
– Instruções: Chamar para que os alunos executem os passos que marcarem, promovendo a identificação com o ritmo e a prática.

Com estas diretrizes, recursos e atividades, espera-se que o plano de aula promova um ambiente rico em aprendizado sobre tanto a técnica da dança quanto o valor cultural das manifestações brasileiras.