“Plano de Aula: Explorando Artes Visuais no 8º Ano”

Introdução

O plano de aula a seguir é desenvolvido com o intuito de proporcionar aos alunos do 8º ano do Ensino Fundamental 2 uma experiência riquíssima e significativa nas Artes Visuais. A aula terá uma abordagem integrada, promovendo o conhecimento sobre a história das histórias em quadrinhos (HQs), a pintura e a arte do corpo humano, com o objetivo de enriquecer a formação estética e cultural dos alunos. A proposta estimula a expressão artística, e o desenvolvimento do pensamento crítico e criativo, além da valorização das produções culturais.

Serão aplicadas estratégias variadas que promovem a ciência do olhar, permitindo que os alunos compreendam o impacto das artes visuais em seu contexto social, histórico e pessoal. O plano contempla um desenvolvimento prático em que as atividades permitirão também que os alunos experimentem diferentes técnicas e linguagens, promovendo uma vivência artística que instiga a reflexão sobre suas produções e a dos outros.

Planejamentos de Aula BNCC Infantil e Fundamental

Tema: Artes Visuais
Duração: 120 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 8º Ano
Faixa Etária: 11 anos

Objetivo Geral:

O objetivo geral é desenvolver a capacidade dos alunos de apreciar, refletir e criar obras nas Artes Visuais, compreendendo sua história, suas técnicas e seu papel na sociedade.

Objetivos Específicos:

– Identificar e discutir a evolução das histórias em quadrinhos (HQs) através dos tempos e sua importância como expressão artística.
– Experimentar técnicas de pintura, refletindo sobre a linguagem visual e suas possibilidades expressivas.
– Compreender e aplicar a arte do corpo humano como suporte estético e comunicacional nas práticas artísticas contemporâneas.

Habilidades BNCC:

– (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas.
– (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais na apreciação de diferentes produções artísticas.
– (EF69AR05) Experimentar e analisar diferentes formas de expressão artística.
– (EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais com base em temas ou interesses artísticos.

Materiais Necessários:

– Lápis e papel para esboços.
– Tintas acrílicas e pincéis de diferentes tamanhos.
– Painéis ou papel de tela.
– Referências visuais de HQs, pinturas e representações do corpo humano.
– Materiais recicláveis para colagens (papel, plástico, tecido, etc.).

Situações Problema:

– Como as histórias em quadrinhos influenciam a percepção de arte na sociedade contemporânea?
– Quais técnicas de pintura podem ser utilizadas para expressar nossas próprias histórias e emoções?
– Como a representação do corpo humano na arte pode ser vista como uma forma de comunicação e expressão?

Contextualização:

A arte sempre esteve presente nas diversas culturas e épocas da história, refletindo a sociedade em que se insere. No Brasil, as histórias em quadrinhos (HQs) assumiram um papel importante na comunicação visual e cultural, tornando-se uma forma de expressão amplamente popular e acessível. A pintura, por sua vez, é uma prática artística que permite a expressão de conceitos que vão além da palavra e a temática do corpo humano abre uma discussão sobre como nos vemos e como nos representamos.

Desenvolvimento:

1. Introdução à História das HQs (30 minutos)
– Apresentar uma breve linha do tempo sobre a evolução das HQs, com exemplos de artistas e obras significativas, destacando o impacto cultural e social dessas produções.
– Facilitar uma discussão sobre a relação entre as HQs e outras formas de arte.

2. Experimentação com Pintura (60 minutos)
– Instruir os alunos sobre as técnicas básicas de pintura, usando tintas acrílicas.
– Propor que cada aluno crie uma obra inspirada nas histórias que mais apreciam, utilizando elementos das HQs apresentadas.
– Realizar um tempo de troca de papéis, onde os alunos possam pintar ou completar as obras uns dos outros, estimulando a colaboração.

3. Discussão Sobre Arte e Corpo Humano (30 minutos)
– Expor obras que utilizam o corpo humano como tema central, enfatizando a perspectiva cultural e social que a acompanha.
– Conduzir um debate sobre a importância do corpo humano nas artes e nas representações visuais, incentivando os alunos a pensar criticamente sobre como essa representação afeta suas visões e identidades.

Atividades sugeridas:

1. Atividade de Pesquisa: A História das HQs
Objetivo: Compreender a evolução das histórias em quadrinhos.
Descrição: Os alunos deverão pesquisar um artista ou uma obra significativa dentro da história das HQs e apresentar suas descobertas para a turma.
Instrução para o Professor: Dividir a turma em grupos, alocar dias diferentes para as apresentações, e dar suporte na pesquisa.
Materiais: Acesso à internet e documentos de apoio.

2. Ateliê de Pintura
Objetivo: Aplicar técnicas de pintura livre para expressar habilidades artísticas e criativas.
Descrição: Os alunos criarão uma pintura inspirada nas HQs que escolherem, utilizando as técnicas discutidas.
Instrução para o Professor: Orientar a preparação das tintas e o apoio durante a criação, evitando a ansiedade dos alunos em relação ao que produzir.
Materiais: Tintas, pincéis, papel, panos e aventais.

3. Debate sobre o Corpo Humano na Arte
Objetivo: Estimular reflexões críticas sobre o corpo e suas representações na arte.
Descrição: Após a apresentação de obras, os alunos participarão de um debate sobre como essas representações afetam a visão de si mesmos e as relações sociais.
Instrução para o Professor: Facilitar o debate, garantindo que diferentes vozes sejam ouvidas e respeitadas.
Materiais: Impressões de obras referentes, espaço adequado para discussão.

4. Exposição Coletiva
Objetivo: Apresentar as obras criadas durante a aprendizagem.
Descrição: Organizar uma exposição na escola com as obras de pintura e HQs, envolvendo a comunidade escolar.
Instrução para o Professor: Planejar como a exposição será montada e como os alunos apresentarão suas obras.
Materiais: Painéis ou mesas para exposição, folhetos informativos.

Discussão em Grupo:

Promover a formação de pequenos grupos discutindo as questões levantadas durante a aula, como o impacto das HQs na cultura juvenil, as diferentes maneiras de ver o corpo na arte e as técnicas que mais os interessam.

Perguntas:

– Como as histórias em quadrinhos se relacionam com problemas sociais atuais?
– Que sentimentos surgem ao representar você mesmo através da pintura?
– De que forma a arte pode influenciar a maneira como percebemos o corpo humano?

Avaliação:

A avaliação será composta por:
– Participação nas discussões e debates.
– Qualidade e originalidade nas obras criadas.
– Realização das atividades propostas com envolvimento e pesquisa crítica.

Encerramento:

Finalizar a aula trazendo à tona os principais aprendizados e reflexões que surgiram. Destacar como as Artes Visuais são uma forma poderosa de comunicação e expressão.

Dicas:

– Incentivar os alunos a trazerem referências de artistas que gostam para o próximo encontro.
– Manter um ambiente onde a aprendizagem seja vista como um processo, reforçando a importância da tentativa e erro.
– Estar aberto a novas ideias que possam surgir durante as discussões.

Texto sobre o tema:

A arte se manifesta de inúmeras formas, refletindo emoções, histórias e culturas. Nesse contexto, as histórias em quadrinhos (HQs) emergem como uma das vertentes mais acessíveis da arte contemporânea. As HQs não só entretêm, mas também oferecem um espaço de reflexão crítica sobre a sociedade, questões sociais e subjetividades. No Brasil, a arte dos quadrinhos tem influências que variam da literatura ao cinema, incorporando estéticas regionais e temáticas relevantes ao contexto social.

A técnica de pintura também possui um rico histórico que atravessa culturas e épocas. Desde as cavernas pré-históricas até as galerias contemporâneas, a pintura é uma forma de expressão artística que transcende a mera decoração. Na sua essência, a pintura é um reflexo do ser humano e suas interações. Em cada traço e cor utilizada, há decisões e emoções que fazem parte do discurso artístico. Ela serve não apenas para embelezar, mas para comunicar e provocar diálogos.

Por fim, a representação do corpo humano nas artes é um tema que convida à introspecção e à exploração de identidades. O corpo se torna um suporte visual que permite ao artista explorar temas de pertencimento, poder, vulnerabilidade e autoafirmação. As práticas artísticas que envolvem o corpo humano nos levam a refletir não apenas sobre o *como* nos vemos, mas *como* somos vistos, provocando um debate necessário sobre normas sociais e expressões de individualidade.

Desdobramentos do plano:

A partir deste plano de aula sobre Artes Visuais, diversos desdobramentos podem surgir, ampliando o diálogo artístico e cultural entre os alunos. Primeiramente, uma exposição das obras criadas poderá fomentar um sentimento de pertencimento e autoestima, permitindo que os alunos apresentem suas criações para a comunidade escolar. Esse momento de socialização das produções artísticas pode abrir as portas para um evento cultural na escola, promovendo a integração e a valorização da arte como um bem comum.

Outro desdobramento possível é a realização de dias temáticos de arte, onde diferentes expressões artísticas serão exploradas de maneira mais profunda, como performances de dança, teatros ou até mesmo palestras com artistas locais. Isso incentivaria uma maior apreciação da pluralidade artística e criativa que existe ao nosso redor, instigando o desejo de envolvimento nas práticas culturais.

Ademais, os alunos podem ser motivados a criar projetos de arte comunitária, envolvendo a criação de murais ou trabalhos em grupo em espaços públicos, trazendo a arte para um contexto mais amplo e conectando-os com a comunidade. Projetos como esse não apenas embelezam o espaço urbano, mas também fortalecem laços sociais e promovem o diálogo entre diferentes gerações e culturas.

Orientações finais sobre o plano:

Este plano de aula sobre Artes Visuais é flexível e adaptável, permitindo que os professores o moldem conforme as necessidades e características de sua turma. É importante assegurar que todos os alunos se sintam incluídos e motivados a se expressar artisticamente. A arte é uma linguagem que fala a todos de alguma forma, e é vital que o ambiente de aprendizado seja acolhedor e estimulante.

Além disso, o professor deve estar atento aos resultados emocionais dos alunos ao trabalharem com suas identidades e expressões. Atividades que envolvem a autoimagem e a representação do corpo devem ser abordadas com sensibilidade e cuidado, criando um espaço seguro para que os alunos compartilhem e reflitam sobre esses temas complexos.

Por fim, a arte deve ser uma jornada de descoberta e exploração, onde cada aluno pode encontrar seu lugar e suas formas de expressão. O incentivo à criatividade e à originalidade deve ser constante, lembrando sempre que não existem respostas certas ou erradas, mas sim um universo de possibilidades que podem ser exploradas.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Circuito de Pintura Coletiva:
Objetivo: Estimular a criatividade em grupo e a troca de ideias.
Descrição: Os alunos são divididos em grupos e cada grupo recebe um painel. Eles devem criar uma obra coletiva que resuma o que aprenderam sobre HQs e o corpo humano.
Materiais: Pincéis, tintas, rolos de papel, colagens.
Estratégia: Permitir que as ideias sejam compartilhadas e desenvolvidas coletivamente.

2. Criação de Quadrinhos:
Objetivo: Aplicar a narrativa visual nas artes.
Descrição: Os alunos devem criar uma tirinha ou uma página de quadrinhos usando seus conhecimentos sobre técnicas de arte e histórias que desejem contar.
Materiais: Lápis, papel, canetas, tintas, referências de artistas de HQs.
Estratégia: Incentivar o uso de diferentes estilos e técnicas visuais.

3. Tea Party das Artes:
Objetivo: Fomentar a socialização e discussão sobre arte.
Descrição: Os alunos trazem pequenas bebidas e petiscos, e compartilham suas obras, conversando sobre o que cada um expressou em suas criações.
Materiais: Bebidas e lanches simples, confecção de um mural com comentários sobre as obras.
Estratégia: Criar um convite para a atividade, estimulando a circulação de ideias.

4. Atividade de Colagem Interativa:
Objetivo: Explorar a arte através de colagens.
Descrição: Usando revistas, os alunos criam colagens que representem como eles veem o corpo humano em diferentes contextos.
Materiais: Revistas, tesouras, cola, cordões para pendurar as colagens.
Estratégia: Expor as colagens em um varal e discutir as escolhas de cada um.

5. Oficina de Expressões Corporais:
Objetivo: Visibilizar o corpo como forma de arte e comunicação.
Descrição: Os alunos realizam uma oficina onde expressam emoções com gestos e movimentos, refletindo sobre como a arte do corpo humano é percorrida na dança e na performance.
Materiais: Espaço amplo para movimentação, música para ambientação.
Estratégia: Encorajar a liberdade de movimento e a criação espontânea em grupo.

Esse plano abrangente não apenas aborda as artes visuais, mas também comunica e impregna valores culturais, sociais e emocionais, formando assim um rico ambiente de aprendizado e desenvolvimento na turma.


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