“Plano de Aula: Explorando Artes Visuais no 4º Ano”
A proposta deste plano de aula é oferecer aos alunos do 4º ano do Ensino Fundamental uma experiência rica em artes visuais, permitindo a exploração de habilidades criativas e a apreciação estética. A atividade proposta visa não apenas o desenvolvimento da expressão artística, mas também a reflexão sobre a influência das artes no cotidiano, permitindo que os estudantes se tornem críticos e criativos em suas produções.
O tema central gira em torno da arte contemporânea e suas interações com as formas tradicionais de expressão. Neste contexto, o plano é estruturado para integrar conteúdos que fomentem a percepção crítica sobre as distintas manifestações artísticas ao redor do mundo, respeitando as diretrizes da BNCC e promovendo o desenvolvimento integral dos alunos.
Tema: Artes Visuais
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 4º Ano
Faixa Etária: 9-10 anos
Objetivo Geral:
O objetivo geral desta aula é desenvolver a capacidade de expressão artística dos alunos, além de ampliar seu repertório cultural em relação às artes visuais, estimulando a curiosidade e a apreciação pelas obras contemporâneas.
Objetivos Específicos:
– Promover o reconhecimento e a apreciação de diferentes formas de arte contemporânea.
– Incentivar a criação artística utilizando diversos materiais e técnicas.
– Desenvolver habilidades de análise e reflexão crítica sobre obras de arte.
– Estimular o trabalho colaborativo e a troca de ideias.
Habilidades BNCC:
– (EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
– (EF15AR02) Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento etc.).
– (EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia etc.), fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos, recursos e técnicas convencionais e não convencionais.
Materiais Necessários:
– Papel sulfite
– Tintas guache
– Pincéis
– Tesouras
– Cola
– Revistas e jornais (para colagem)
– Lápis de cor
– Materiais recicláveis (garrafas, caixas, etc.)
– Exemplos de obras de arte contemporâneas impressas ou em formato digital
Situações Problema:
– Como a arte pode refletir e influenciar a sociedade contemporânea?
– Quais elementos de arte visual podem ser utilizados em nossas próprias criações?
Contextualização:
Para iniciar a aula, o professor deve apresentar a arte contemporânea, destacando suas principais características e como ela se diferencia da arte tradicional. Uma discussão guiada sobre o que os alunos conhecem de diversas manifestações artísticas contemporâneas pode enriquecer a percepção coletiva sobre o tema.
Desenvolvimento:
A aula pode ser dividida em blocos:
1. Introdução à Arte Contemporânea (10 minutos): Apresentar exemplos de artistas contemporâneos e suas obras. Permitir que os alunos discutam e expressem seus sentimentos e impressões sobre as obras expostas. Essa interação irá ajudar a eles a compreenderem que a arte é uma linguagem que vai além das técnicas, interagindo com o mundo e a realidade.
2. Experimentação Artística (30 minutos): Os alunos devem ser divididos em grupos. Cada grupo terá a tarefa de criar uma obra coletiva, utilizando os materiais disponíveis. Sugira que eles explorem diferentes técnicas, como pintura, colagem e reciclagem, para construir uma representação artística que reflita suas ideias sobre o que é arte contemporânea.
3. Apresentação e Reflexão (10 minutos): Após a criação, cada grupo apresentará sua obra para a turma, explicando o conceito e a técnica utilizada. Essa atividade será importante para desenvolver a oralidade e a capacidade de argumentação dos alunos, além de promover um ambiente de aprendizado colaborativo.
Atividades sugeridas:
– Atividade 1: Criação de um Mural Coletivo
– Objetivo: Valorizar a expressão coletiva através de um mural que represente a diversidade de ideias dos alunos sobre arte.
– Descrição: Os alunos deverão criar um mural utilizando recortes de revistas, colagem e pintura. Cada grupo será responsável por uma parte do mural.
– Materiais: Papéis, revistas, tesouras, cola e tintas.
– Atividade 2: Desenho Criativo
– Objetivo: Incentivar a representação de ideias mediante o desenho.
– Descrição: Os alunos devem desenhar uma cena que conotem sua visão de arte contemporânea.
– Materiais: Lápis de cor, papel desgastado e canetas.
– Atividade 3: Taller de Artes
– Objetivo: Aprender técnicas de pintura.
– Descrição: Um espaço onde os alunos podem experimentar pintura livremente. Eles podem aprender a misturar cores, usar pincéis de diferentes tamanhos e texturas com liberdade criativa.
– Materiais: Tintas guache, pinceis, e papéis grandes.
– Atividade 4: Visita Virtual a Museus
– Objetivo: Conhecer obras de arte em contextos diferentes.
– Descrição: Utilizando tecnologia, os alunos podem fazer uma visita a museus que expõem arte contemporânea e discutir a experiência em sala.
– Materiais: Internet, projetor ou tela.
– Atividade 5: Exposição de Obras
– Objetivo: Valorizar o trabalho dos alunos.
– Descrição: Realizar uma exposição das obras criadas pelos alunos em um espaço visível da escola.
– Materiais: Estandes, fitas para demarcar espaços.
Discussão em Grupo:
– Como a arte reflete a sociedade em que vivemos?
– Quais sentimentos e reflexões cada obra apresenta?
– Que técnicas e materiais foram mais desafiadores ou interessantes?
Perguntas:
– O que você entende por arte contemporânea?
– Qual a importância da arte para a sociedade?
– Como você se sente ao criar sua própria obra de arte?
Avaliação:
A avaliação será feita de forma contínua, levando em consideração a participação dos alunos nas discussões, criatividade nas obras produzidas e a habilidade de trabalhar em grupo. A autoavaliação também será encorajada, onde os alunos podem refletir sobre suas experiências e aprendizados.
Encerramento:
Finalizar a aula com uma reflexão sobre o que aprenderam sobre a arte contemporânea e sua importância. Incentivar o hábito de buscar referências artísticas no dia-a-dia e valorizar expressões culturais diversas.
Dicas:
– Antes da aula, reúna imagens de obras contemporâneas para inspirar os alunos.
– Esteja aberto a discussões sobre a percepção da arte a partir da realidade de cada aluno, valorizando suas opiniões.
– Incentive a experimentação com materiais não convencionais, promovendo a criatividade.
Texto sobre o tema:
A arte contemporânea é um campo vasto e diversificado que desafia nossas percepções tradicionais sobre o que pode ser considerado arte. Desde finais do século XX até o presente, a arte contemporânea se manifesta sob variadas formas, desde instalações e performances até mídias digitais e projetos sociais. Essa forma de expressão é intrinsecamente ligada ao contexto cultural e social, refletindo as questões e desafios do mundo moderno.
Durante este período, os artistas emergiram como vozes críticas, utilizando suas obras para abordar questões fundamentais, como identidade, política, meio ambiente e as complexidades da era digital. Um dos aspectos mais fascinantes da arte contemporânea é como ela envolve o espectador, frequentemente quebrando a barreira entre a obra e o público. Isso provoca uma interação dinâmica e um espaço para o diálogo e reflexão sobre o que significa ser humano em um mundo em constante transformação.
Além disso, a arte contemporânea valoriza a diversidade de vozes e experiências, reconhecendo influências de várias culturas ao redor do mundo. Essa pluralidade enriquece o campo artístico, permitindo uma conexão mais profunda com realidades distintas e ampliando o entendimento do que é a arte.
Desdobramentos do plano:
A exploração das artes visuais pode levar a um desdobramento significativo no desenvolvimento dos alunos, não apenas no aspecto artístico, mas também nas habilidades sociais e emocionais. Ao permitir que as crianças experimentem diferentes formas de criação artística, estamos cultivando um ambiente em que a imaginação e a criatividade se tornam pilares fundamentais de seu aprendizado. Essa prática é essencial para desenvolver a empatia, estimulando a alunos a entenderem perspectivas alheias através da arte.
Além disso, a arte contemporânea muitas vezes incita discussões sobre temáticas relevantes e atuais. Trabalhar com essa abordagem possibilita que os alunos tenham contato com temas sociais, ambientais e culturais contemporâneos. Assim, a arte se torna uma ferramenta poderosa para ampliar o repertório cultural dos alunos e promover uma reflexão crítica sobre o mundo em que vivem.
Por fim, criar um espaço onde a arte contemporânea é apreciada e debatida ajuda a desmistificar a ideia de que a arte é apenas um produto elitizado. Ao valorizar a expressão artística de cada aluno, independente de técnica ou estilo, promovemos a ideia de que todos têm uma voz e um espaço na grande conversa artística que molda sua cultura.
Orientações finais sobre o plano:
Este plano de aula deve ser visto como uma oportunidade de explorar e celebrar a criatividade dos alunos. A arte, em suas variadas formas, é uma manifestação essencial de comunicação e expressão, maneiras de conectar ideias e emoções de formas únicas. Portanto, o professor deve estar preparado para guiar as discussões e incentivar uma atmosfera de aperfeiçoamento contínuo, onde cada obra é um testemunho da capacidade criativa de seus alunos.
É importante lembrar que cada grupo de alunos trará diferentes experiências e percepção para a aula. Portanto, o professor deve estar atento às dinâmicas em sala e flexível para adaptar as atividades, permitindo que cada aluno encontre seu espaço e expressão. Em última análise, o mais relevante não é o resultado final, mas o processo de aprendizado e descoberta que a arte proporciona.
Incentivar a formação contínua sobre diversas manifestações artísticas ajudará os alunos a se tornarem adultos mais atentos e respeitosos com as diferentes formas de arte e expressão cultural. Ao promover um ambiente rico em emoções e criatividade, ajudamos a formar cidadãos mais plenos e conectados com o mundo, sempre prontos para apreciar e criar.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
– Atividade de Reciclagem Criativa: A proposta é que os alunos utilize materiais recicláveis para criar obras de arte. Essa atividade incentiva o respeito ao meio ambiente e a criatividade.
– Objetivo: Promover o uso sustentável de materiais.
– Materiais: Garrafas, papéis, tinta, cola.
– Como fazer: Os alunos trarão materiais de casa, e juntos criarão esculturas ou objetos de decoração.
– Teatro de Sombras: Os alunos criarão uma história e utilizarão personagens recortados para encenar utilizando luzes e sombras.
– Objetivo: Promover a criatividade e o trabalho colaborativo.
– Materiais: Cartolina, lanternas.
– Como fazer: Após a elaboração da história, os alunos manipulam as figuras criando sombras na parede.
– Desfile de Moda Sustentável: Com as telas, os alunos criarão roupas utilizando papel, plástico e tecidos.
– Objetivo: Mostrar que é possível criar arte a partir do reaproveitamento de materiais.
– Materiais: Papel celofane, papelão, cola.
– Como fazer: Os alunos se organizam em grupos e após confeccionarem suas vestimentas, participam de um desfile.
– Oficina de Fotografia: Os alunos poderão tirar fotos do seu entorno e criar um mural da cidade.
– Objetivo: Estimular o olhar atento para a realidade e a apreciação da arte visual.
– Materiais: Câmeras digitais ou celulares.
– Como fazer: Um passeio pela escola e seus arredores, onde os alunos capturam imagens que consideram artísticas.
– Pintura Coletiva em Grande Escala: Utilizando lençóis brancos ou papéis grandes, os alunos farão uma pintura colaborativa que será exposta na escola.
– Objetivo: Criar uma sensação de pertencimento e colaboração entre os alunos.
– Materiais: Tintas, pincéis, lençóis ou papéis de grande tamanho.
– Como fazer: Com ideias pré-definidas pelo grupo, todos juntos pintam algo que agrade a todos.
Com essas atividades, os alunos não apenas explorarão a arte de maneira divertida, mas também desenvolverão a colaboração, o respeito à sustentabilidade e habilidades de observação e crítica. O essencial é proporcionar experiências que enriquecem o contato com a arte de forma abrangente e significativa.
