Plano de Aula “Explorando Arte com Aquarela” (Ensino Fundamental 2) – 6º Ano
A proposta deste plano de aula é proporcionar aos alunos do 6º ano um imersão no mundo das aquarelas, permitindo que se familiarizem com esta técnica artística. Neste contexto, a aula terá como foco a experimentação prática e a reflexão sobre a importância da água como suporte fundamental da aquarela. Através de atividades de observação, criação e apreciação, o aluno terá a oportunidade de trabalhar sua expressão artística e estímulo à criatividade, ligando a arte ao ambiente escolar de maneira rica e significativa.
Ademais, espera-se que os alunos desenvolvam uma sensibilidade estética e aprendam a analisar e apreciações de obras de aquarela, além de explorarem suas próprias criações. A proposta integra atividades que abordam as competências e habilidades necessárias ao aprendizado, dentro do que propõe a BNCC, promovendo um ensino que vise a formação integral do estudante.
Tema: Aquarela
Duração: 40 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 6º Ano
Faixa Etária: 11 a 13 anos
Objetivo Geral:
Desenvolver a capacidade de expressão artística por meio da técnica da aquarela, promovendo a apreciação estética e a reflexão sobre a importância das técnicas de pintura, e estimulando o envolvimento dos alunos com a prática artística.
Objetivos Específicos:
– Compreender a técnica da aquarela e suas aplicações artísticas.
– Experimentar a criação de composições utilizando a aquarela.
– Analisar obras de artistas que utilizam a aquarela como forma de expressão.
– Conectar a prática da aquarela com as questões ambientais, refletindo sobre a importância da água.
Habilidades BNCC:
– (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais, como a aquarela, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas.
– (EF69AR02) Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço, especialmente na aquarela.
– (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais, como cor e forma nas obras em aquarela.
– (EF69AR05) Experimentar e analisar diferentes formas de expressão artística na aquarela.
– (EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais, utilizando aquarelas em projetos artísticos.
Materiais Necessários:
– Papel para aquarela (220g/m² ou mais pesado)
– Pincéis de diferentes tamanhos
– Tinta para aquarela (pastilhas ou líquidas)
– Copo com água
– Pratos ou paletas para mistura de cores
– Papel toalha
– Referências visuais de obras em aquarela para apreciação
Situações Problema:
Como pode a aquarela ser utilizada para expressar sentimentos e observações do mundo ao nosso redor? Quais os desafios que um artista enfrenta ao trabalhar com essa técnica?
Contextualização:
A aquarela é uma técnica que permite a expressão artística através da combinação de água e pigmentos. É uma forma de arte que não só reflete a beleza do mundo, mas também pode transmitir emoções e ideias por meio das cores. Ao longo da história da arte, diversos artistas utilizaram a aquarela como meio de expressão, e conhecer suas obras ajuda a formar um referencial cultural nos alunos.
Desenvolvimento:
1. Introdução à Aquarela (10 minutos):
– Iniciar a aula apresentando exemplos de obras em aquarela.
– Falar sobre a história da aquarela e sua importância na arte, mencionando artistas famosos como Winslow Homer ou J.M.W. Turner.
– Discutir o papel da água na técnica e suas particularidades, como mistura e diluição de cores.
2. Demonstração Prática (10 minutos):
– Mostrar como aplicar a aquarela no papel, incluindo técnicas como lavagem ampla, secagem, granulação e técnica de pincel seco.
– Deixar alunos experimentarem a mistura de cores e a aplicação de diferentes técnicas.
3. Atividade Prática de Criação (15 minutos):
– Pedir aos alunos que criem sua própria composição em aquarela sobre um tema relacionado à natureza.
– Os alunos devem utilizar as técnicas demonstradas, deixando à criatividade o desenvolvimento de suas obras.
4. Apreciação e Reflexão (5 minutos):
– Após a atividade, os alunos devem expor suas obras para a turma, proporcionando um momento de apreciação coletiva.
– Conduzir uma discussão sobre as obras apresentadas, abordando sentimentos, técnicas e desafios enfrentados durante o processo.
Atividades sugeridas:
1. Dia 1 – Introdução à Aquarela:
Objetivo: Introduzir a técnica da aquarela aos alunos.
Descrição: Exibição de obras e discussão sobre a técnica.
Instruções: Mostrar exemplos e discutir a importância da aquarela na história da arte.
Materiais: Projetor ou impressões de obras.
2. Dia 2 – Demonstração Prática:
Objetivo: Ensinar técnicas básicas de aquarela.
Descrição: Demonstração ao vivo de técnicas de mistura e aplicação de pintura.
Instruções: Os alunos devem acompanhar a demonstração, experimentando.
Materiais: Tintas de aquarela, pincéis, água.
3. Dia 3 – Criação Individual:
Objetivo: Desenvolver habilidades individuais em aquarela.
Descrição: Alunos criam suas obras.
Instruções: Os alunos devem escolher um tema para sua obra e aplicar as técnicas aprendidas.
Materiais: Papel para aquarela, tintas, pincéis.
4. Dia 4 – Apreciação de Obras:
Objetivo: Promover a apreciação crítica das obras.
Descrição: Os alunos apresentam suas obras e discutem processos criativos.
Instruções: Criar um espaço para apreciação e reflexão.
Materiais: Obras feitas pelos alunos.
5. Dia 5 – Reflexão Final:
Objetivo: Reflexão sobre a experiência artística.
Descrição: Alunos escrevem sobre a importância da aquarela e a experiência.
Instruções: Propor que todos escrevam um pequeno texto reflexivo.
Materiais: Cadernos, canetas.
Discussão em Grupo:
– Como a técnica da aquarela permite expressar emoções?
– Quais foram as dificuldades encontradas na criação de suas obras?
– Que mensagens vocês acreditam que suas obras transmitem sobre a natureza?
Perguntas:
– O que você achou mais desafiador na técnica da aquarela?
– Como você escolheu as cores para sua obra?
– O que representa sua criação em aquarela para você?
Avaliação:
A avaliação será contínua, considerando a participação dos alunos nas discussões, a qualidade técnica das obras e a profundidade das reflexões apresentadas ao final do projeto.
Encerramento:
Encerrar a aula perguntando quais novas formas de expressão os alunos pensam explorar no futuro. Estimular a continuidade da prática artística fora do ambiente escolar.
Dicas:
– Incentive os alunos a explorarem além dos tópicos abordados, como a pesquisa de artistas contemporâneos que trabalham com aquarela.
– Proponha a criação de um mural coletivo de aquarelas, onde todos possam interagir de forma colaborativa.
– Sugira práticas contínuas em casa, como um diário de aquarela, onde possam anotar ideias e criar esboços.
Texto sobre o tema:
A aquarela é uma forma de arte que combina água e pigmentos para criar imagens expressivas e fluidas. Essa técnica, que remonta milhares de anos, tem sido utilizada por artistas de todas as partes do mundo para capturar a luz, a cor e a naturalidade das cenas e objetos. O estudo da aquarela não é apenas técnico; também envolve uma profunda reflexão sobre a percepção estética e a sensibilidade emocional. A água, elemento essencial nesta prática, não é simplesmente um meio, mas simboliza fluidez, transformação e a relação intrínseca entre arte e natureza.
Artistas como Paul Cézanne e Mary Cassatt ajudaram a elevar a aquarela como um modo respeitado de arte, expandindo os limites do que poderia ser feito. Por meio de seus trabalhos, eles demostraram que a aquarela não é apenas tecnicamente inferior a outras formas, como a pintura a óleo, mas uma poderosa mídia que pode evocar emoções profundas e capturar nuances sutis da luz e da cor. Esse impacto visual não só impressiona, mas também provoca reflexão sobre a natureza, a lembrança e a memória, aspectos que podem ser absorvidos e explorados pelos alunos em suas produções.
A prática da aquarela pode ser uma janela para a exploração pessoal e o desenvolvimento da expressão única de cada aluno. Ao experimentar as cores e técnicas, eles têm a liberdade de explorar emoções e narrativas, refletindo sobre suas percepções do mundo que os rodeia. A arte se torna uma linguagem onde as palavras se transformam em cores, e cada pincelada pode contar uma história diferente. Este foi o propósito da atividade com esta técnica: proporcionar um ambiente onde a criação se mistura à reflexão e ao aprendizado acerca da arte em sua forma mais fluida e natural.
Desdobramentos do plano:
O plano de aula pode gerar uma série de desdobramentos que enriquecem a experiência dos alunos em várias frentes. Por exemplo, a prática da aquarela pode se expandir para a criação de um livro ilustrado onde cada aluno contribui com uma página, permitindo que a turma compartilhe e aprecie um projeto coletivo. Essa atividade não só reforça a técnica adquirida, mas também promove o trabalho em equipe, estimulando a colaboração e o engajamento entre pares, criando um sentimento de pertencimento ao grupo.
Outra possibilidade é a realização de uma exposição na escola, onde os alunos podem apresentar suas obras para a comunidade. Este evento incluirá a documentação do processo criativo dos alunos, que pode ser exibida junto às obras, ajudando a contar a história por trás de cada pintura. Além de praticar a expressão artística, eles também aprendem a comunicar ideias e a importância da apreciação artística, em um contexto mais amplo.
Por fim, a experiência com a aquarela pode ser utilizada como um ponto de partida para debates mais amplos sobre a preservação ambiental. Uma aula pode ser planejada discutindo como diferentes artistas usam sua arte para chamar a atenção para questões ambientais, utilizando a aquarela como uma ferramenta de sensibilização para a conservação da água e do meio ambiente. Esse desdobramento pode ajudar os alunos a perceberem a relevância da arte na sociedade e seu impacto social.
Orientações finais sobre o plano:
Ao aplicar este plano de aula, é essencial que o docente mantenha um espaço aberto ao diálogo, onde os alunos se sintam seguros para expressar suas ideias e sentimentos. A avaliação deve ser holística, contemplando não só o produto final (as obras de aquarela), mas também o processo criativo, a participação em grupo e a reflexão individual sobre a experiência. Incentivar a verbalização e a troca de feedback entre os alunos pode ser uma prática valiosa para a construção da autoconfiança artística.
O professor deve estar atento às diferentes necessidades e níveis de habilidade dos alunos, oferecendo orientações e suporte personalizando os desafios. É necessário validar o esforço individual, respeitando os estilos e ritmos de cada um, o que pode ser realizado por meio de atividades de autocomentário onde cada aluno reflete sobre sua jornada artística e suas preferências.
Por último, é fundamental que os alunos compreendam que a arte não é um produto, mas um processo contínuo de exploração e aprendizado. Fomentar a ideia de que o erro pode levar ao aprendizado e à descoberta de novas técnicas é uma lição essencial que pode ser incorporada em todas as áreas de aprendizado e criativas. Ao final, o objetivo é não somente ensinar a técnica da aquarela, mas também cultivar um amor duradouro pela arte e pela expressão criativa.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Aquarela com Música:
Objetivo: Associar a música com a criação artística.
Descrição: Os alunos escutam diferentes estilos musicais enquanto criam suas aquarelas, permitindo que a música influencie suas escolhas de cores e formas.
Materiais: Dispositivos para tocar músicas, tinta de aquarela, papel.
2. Natureza e Aquarela:
Objetivo: Conectar a natureza com a expressão artística.
Descrição: Uma saída a um espaço verde próximo à escola para observar e pintar a natureza, incentivando a criatividade.
Materiais: Materiais de aquarela, cadernos para observar e registrar.
3. História da Aquarela:
Objetivo: Contextualizar a técnica na história da arte.
Descrição: Apresentar um artista famoso de aquarela e pedir que cada aluno crie uma obra inspirada em seu estilo.
Materiais: Projetor, biografias e imagens das obras dos artistas.
4. Desafio das Cores:
Objetivo: Experimentação livre de cores.
Descrição: Propor um desafio onde os alunos devem usar apenas uma paleta de cores limitadas para criar suas aquarelas, incentivando a criatividade.
Materiais: Tintas de aquarela, regras definidas para as paletas.
5. Aquarela e Tecnologia:
Objetivo: Integrar arte e tecnologia.
Descrição: Usar aplicativos de design para criar composições digitais que imitam a aquarela, estimulando uma nova forma de expressão.
Materiais: Tablets ou computadores, aplicativos de pintura digital, materiais de aquarela para comparação.
