“Plano de Aula: Explorando a Técnica de Montagem na Arte”
Introdução:
Este plano de aula foi elaborado para abordar o tema “montagem”, também conhecido como “assemblage”, proporcionando aos alunos do 7º ano do Ensino Fundamental uma compreensão crítica sobre essa importante técnica na arte contemporânea. A proposta desse plano é explorar não apenas o conceito de montagem, mas também suas aplicações em diversas áreas, como a fotografia, a pintura e os vídeos. A aprendizagem é proposta através de atividades práticas e reflexivas que incentivam o desenvolvimento do pensamento crítico e da expressão artística dos alunos.
As aulas serão organizadas de modo a proporcionar uma experiência significativa e contextualizada, que permita ao estudante não apenas aprender o que é a montagem, mas também como aplicar essa técnica em seus próprios trabalhos artísticos. Utilizando uma abordagem interdisciplinar, relacionaremos a montagem com outras áreas do conhecimento, como a história, a linguagem e as artes, seguindo as diretrizes da BNCC.
Tema: Montagem
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 7º Ano
Faixa Etária: 12 anos
Objetivo Geral:
Proporcionar aos alunos uma boa compreensão do conceito de montagem na arte contemporânea, suas características, sua história e suas aplicações, promovendo a expressão artística e a análise crítica.
Objetivos Específicos:
– Identificar e diferenciar a técnica de montagem em várias expressões artísticas.
– Compreender a história da montagem e seus principais artistas e obras.
– Aplicar o conceito de montagem na criação de produções artísticas individuais ou em grupo.
Habilidades BNCC:
– (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais.
– (EF69AR02) Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço.
– (EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas ou interesses artísticos, de modo individual, coletivo e colaborativo.
Materiais Necessários:
– Revistas, jornais e outros materiais impressos para recorte.
– Tesouras e colas.
– Papel A3 ou cartolina.
– Lápis de cor, canetinhas e tinta.
– Projetor e computador para exibição de vídeos e imagens.
– Acesso à internet para pesquisa (se disponível).
Situações Problema:
– O que é montagem e como ela se diferencia de outras técnicas artísticas?
– Quais são os principais artistas conhecidos por utilizar a técnica de montagem?
– Como podemos aplicar a montagem na nossa prática artística?
Contextualização:
Iniciar a aula com uma breve discussão sobre o que os alunos entendem por montagem. Em seguida, apresentar vídeos e imagens de obras de artistas que utilizam a técnica, como os surrealistas e os contemporâneos, destacando a importância da montagem na arte moderna e contemporânea.
Desenvolvimento:
1. Introdução ao conceito de montagem, apresentando exemplos de obras reconhecidas.
2. discussão em grupo sobre as percepções dos alunos em relação às peças apresentadas.
3. Explicação de como a montagem pode ser um método de expressar ideias e sentimentos.
4. Realização de uma atividade prática onde os alunos deverão criar uma montagem utilizando os materiais disponíveis.
Atividades sugeridas:
Atividade 1: Explorando a Montagem
– Objetivo: Introduzir o conceito de montagem por meio da análise de obras de arte.
– Descrição: Os alunos visualizarão uma apresentação com diferentes obras que utilizam a montagem. Em grupos, discutirão como essas obras foram criadas e o que cada uma transmite.
– Instruções práticas: Prepare uma apresentação em slides com exemplos de montagens de artistas como Pablo Picasso, Hannah Höch e Roberta Lima. Após a apresentação, os alunos devem anotar suas impressões.
Atividade 2: Criação da Montagem
– Objetivo: Aplicar a técnica de montagem em uma obra artística pessoal.
– Descrição: Os alunos usarão recortes de revistas, jornais e outros materiais para criar uma colagem que represente um tema que eles escolham.
– Instruções práticas: Forneça materiais e oriente os alunos a pensar em como os elementos selecionados podem dialogar entre si. Ao final da atividade, cada aluno deve apresentar sua montagem para a turma.
Atividade 3: Revisão e Reflexão
– Objetivo: Promover a reflexão sobre o processo de criação.
– Descrição: Após as apresentações, promova um debate sobre os desafios e aprendizados durante a atividade de montagem.
– Instruções práticas: Pergunte sobre o que os alunos acharam mais difícil ou inspirador em suas criações. Estimule um ambiente colaborativo onde todos possam opinar e se sentir à vontade para se expressar.
Discussão em Grupo:
– Como a montagem pode ajudar a transmitir mensagens de forma mais eficaz?
– Quais dificuldades você encontrou ao criar sua montagem e como as superou?
– Você acredita que a montagem pode ser uma forma de comunicar sentimentos e experiências pessoais? Por quê?
Perguntas:
– O que diferencia a montagem de outras técnicas artísticas?
– Quais elementos você considera essenciais em uma montagem?
– Como a técnica de montagem pode ser usada para contar uma história?
Avaliação:
– Os alunos serão avaliados pela participação nas discussões em grupo, pela apresentação de suas montagens e pela capacidade de articular suas práticas à teoria aprendida nas aulas.
Encerramento:
Concluir a aula revisando os pontos principais abordados sobre a montagem. Destacar a importância dessa técnica na arte contemporânea e encorajar os alunos a continuarem explorando outras formas de expressão artística.
Dicas:
– Esteja preparado para oferecer suporte individual durante as atividades, especialmente para alunos que possam ter dificuldade na criação artística.
– Reserve um tempo para que os alunos limpem seus espaços de trabalho após a atividade, promovendo responsabilidade e organização.
Texto sobre o tema:
A mont
agem é uma das técnicas mais intrigantes da arte contemporânea, permitindo que artistas combinem diferentes elementos visuais para criar novas narrativas, expressões e significados. Esta técnica se desenvolveu ao longo do século 20, com artistas como Pablo Picasso e Georges Braque, que foram pioneiros no uso de colagens que misturavam diferentes materiais e imagens. A montagen pode incluir uma variedade de suportes, como fotografia, pintura, e até mesmo vídeo, expandindo os limites do que consideramos arte e como podemos interagir com o mundo ao nosso redor.
Um dos aspectos mais fascinantes da montagem é sua capacidade de desafiar a forma convencional de ver e entender a realidade. Ao fragmentar e recombinar diferentes elementos, os artistas podem questionar a linearidade da narrativa e trazer à tona múltiplas interpretações de uma mesma história. A técnica não se limita apenas à estética, mas também ao conceito, onde a escolha dos materiais e sua disposição podem gerenciar as emoções e o entendimento do espectador. Isso faz da montagem uma ferramenta poderosa para expressar ideias complexas e temas sociais, políticos e emocionais.
Além de seus usos na arte, a montagem também é utilizada em outras áreas, como o cinema e a fotografia, onde editores e diretores criam sequências visuais que impactam o público de maneira visceral. Em um mundo cada vez mais digital, é essencial que os estudantes desenvolvam a capacidade de analisar e criar montagens, não apenas como um exercício artístico, mas como uma habilidade crítica que os ajudará a interpretar e participar de conversas contemporâneas.
Desdobramentos do plano:
Após a aula, é possível ampliar a discussão sobre montagem considerando outros contextos artísticos e culturais. Uma abordagem poderia incluir a análise de montagens na publicidade, onde anúncios muitas vezes utilizam essa técnica para captar a atenção do público. Este tipo de análise pode ajudar os estudantes a entender como a montagem influencia o comportamento do consumidor e os conceitos de manipulação em massa.
Além disso, incentivar a pesquisa sobre artistas contemporâneos que utilizam a montagem de maneira inovadora pode inspirar novas ideias e abordagens entre os alunos. A conexão entre montagem e sua relação com as redes sociais, incluindo a curadoria de imagens e a criação de conteúdo visual autêntico, também pode ser um campo fértil para discussões sobre identidade e autoexpressão.
Finalmente, promover um espaço onde os alunos compartilhem suas montagens em um ambiente digital pode fomentar uma troca cultural rica e diversificada, onde eles possam receber feedback e construir uma rede de apoio entre seus colegas. A ideia é que a montagem transcenda o ambiente artístico e funcione como uma habilidade de comunicação poderosa em várias esferas da vida.
Orientações finais sobre o plano:
É essencial que o professor mantenha uma abordagem flexível e adaptativa durante as atividades. As dificuldades dos alunos variam bastante, e proporcionar um ambiente onde é aceitável errar é fundamental para o aprendizado criativo. O espaço deve promover a experimentação e o reconhecimento do processo artístico como parte do aprendizado.
Incentivar a autoavaliação pode ser uma ferramenta poderosa para que os alunos reconheçam sua evolução e suas dificuldades pessoais. É importante também fazer conexões entre a montagem e outras disciplinas, como história e sociologia, para mostrar como essa técnica artística é relevante e presente no cotidiano, influenciando nossas percepções e interações com o mundo.
Por fim, um diálogo aberto com os alunos sobre suas experiências e opiniões éo mais eficaz; ouvir e respeitar suas vozes na sala de aula ajudará a criar um ambiente propício à aprendizagem e à curiosidade. Montagem é mais do que uma técnica; é uma ponte para um entendimento mais profundo da arte e da comunicação.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
Sugestão 1: Montagem em Movimento
– Objetivo: Criar uma história em quadrinhos utilizando a técnica de montagem.
– MATERIAL NECESSÁRIO: Papel em branco, canetas coloridas e adesivos.
– MODO DE CONDUZIR: Os alunos devem escolher um tema e criar um storyboard, utilizando a montagem para conectar diferentes cenas de forma dinâmica.
Sugestão 2: Fotografia Montada
– Objetivo: Criar uma série de fotografias que sejam montagens de diferentes realidades.
– MATERIAL NECESSÁRIO: Câmeras, smartphones, materiais para edição digital ou impressão.
– MODO DE CONDUZIR: Os alunos devem tirar fotos de diferentes objetos e editá-las em um software de montagem, criando uma narrativa visual única.
Sugestão 3: Montagem Coletiva
– Objetivo: Criar uma grande montagem coletiva utilizando peças de várias montagens feitas pelos alunos.
– MATERIAL NECESSÁRIO: Cartolinas e diversos materiais recortáveis.
– MODO DE CONDUZIR: O professor deve reunir as criações dos alunos e organizá-las em uma grande colagem que represente a turma.
Sugestão 4: Montagem Digital
– Objetivo: Utilizar plataformas digitais para criar montagens.
– MATERIAL NECESSÁRIO: Computadores ou tablets com acesso a softwares de edição gráfica.
– MODO DE CONDUZIR: Os alunos devem usar um programa de edição para criar uma montagem digital, explorando elementos visuais que eles acham interessantes.
Sugestão 5: Montagem Musical
– Objetivo: Criar uma montagem musical com diferentes sons e efeitos.
– MATERIAL NECESSÁRIO: Software de edição de áudio.
– MODO DE CONDUZIR: Os alunos devem gravar diversos sons do ambiente e misturá-los em uma montagem sonora, criando uma nova experiência auditiva.
Assim, cada proposta lúdica busca integrar a técnica da montagem em diferentes formatos e expressões artísticas, proporcionando um aprendizado dinâmico, criativo e coletivo.
