“Plano de Aula: Explorando a Dança no 4º Ano do Ensino Fundamental”

A proposta deste plano de aula é proporcionar aos alunos do 4º ano do Ensino Fundamental uma rica experiência no mundo da dança, explorando movimentos, ritmos e expressões corporais. O foco principal é proporcionar um ambiente onde a criatividade, a colaboração e a autoexpressão possam ser plenamente exploradas. O aprendizado sobre a dança não apenas promove habilidades motoras, mas também fortalece a percepção cultural e a valorização do corpo como meio de comunicação e expressão.

A aula será dividida em atividades práticas e teóricas, garantindo que os alunos compreendam os aspectos técnicos dos movimentos enquanto se divertem e se expressam criativamente. A dança, enquanto forma de arte, permite que as crianças desenvolvam um entendimento mais profundo não só do seu corpo, mas também da história e da diversidade cultural envolvidas nas diversas danças do mundo.

Tema: Movimentos da Dança
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 4º Ano
Faixa Etária: 10 a 12 anos

Objetivo Geral:

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Promover a apreciação e a prática dos movimentos da dança, desenvolvendo a consciência corporal, a coordenação, a autoexpressão e o trabalho em grupo entre os alunos.

Objetivos Específicos:

1. Identificar diferentes estilos de dança e suas características.
2. Experimentar uma variedade de movimentos de dança, integrando ritmo e musicalidade.
3. Desenvolver a coordenação motora e a expressão corporal por meio da dança.
4. Fomentar o trabalho em equipe e a convivência respeitosa durante as atividades em grupo.

Habilidades BNCC:

– EF15AR08: Explorar e apreciar formas distintas de manifestações da dança presentes em diferentes contextos, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório corporal.
– EF15AR09: Estabelecer relações entre as partes do corpo e estas com o todo corporal na construção do movimento dançado.
– EF15AR10: Experimentar diferentes formas de orientação no espaço (deslocamentos, planos, direções, caminhos etc.) e ritmos de movimento (lento, moderado e rápido) na construção do movimento dançado.
– EF35EF09: Experimentar e fruir danças populares do Brasil e do mundo e danças de matriz indígena e africana, valorizando e respeitando os diferentes sentidos e significados dessas danças em suas culturas de origem.

Materiais Necessários:

– Música variada de diferentes estilos (samba, frevo, hip hop, etc.).
– Um espaço amplo e livre para os movimentos (pode ser a sala de aula ou o pátio da escola).
– Materiais para anotações (papel, canetas).
– Recursos visuais como vídeos de danças ou imagens.

Situações Problema:

1. Como podemos expressar emoções diferentes através da dança?
2. Quais são as características que diferenciam um estilo de dança do outro?

Contextualização:

A dança é uma manifestação cultural presente em diversas sociedades, tendo suas raízes em rituais, celebrações e expressões artísticas. Compreender a dança como uma forma de arte é fundamental para que os alunos valorizem e reconheçam a importância das danças em sua cultura e na cultura dos outros. Nesta aula, além de aprender movimentos, os alunos dentro do contexto da dança popular brasileira, realizarão uma troca de experiências sobre como a dança pode ser uma forma de comunicação e expressão.

Desenvolvimento:

1. Introdução (15 minutos):
– Iniciar a aula com uma breve apresentação sobre o tema, explicando a diversidade de danças e seus contextos históricos e culturais. Utilizar vídeos ou imagens de diferentes danças para inspirar os alunos.
– Promover uma conversa em grupo onde os alunos compartilham suas experiências com dança.

2. Aquecimento (10 minutos):
– Realizar uma sequência leve de exercícios de aquecimento que ative o corpo e prepare os alunos para os movimentos, usando música para guiar a atividade.

3. Atividade Prática (20 minutos):
– Dividir os alunos em grupos e ensinar uma sequência de passos de um estilo de dança escolhido (por exemplo, samba ou hip hop).
– Incentivar os alunos a experimentarem e improvisarem movimentos, permitindo que se expressem através da dança.
– Circular entre os grupos para ajudar e observar.

4. Apresentação (5 minutos):
– Cada grupo apresenta a sua coreografia para a turma, permitindo que compartilhem o que aprenderam e experenciaram.

Atividades sugeridas:

1. Atividade 1 – Conhecendo o Ritmo
– Objetivo: Desenvolver a percepção rítmica dos alunos.
– Descrição: Usar diferentes músicas e pedir para que batam palmas ou dancem conforme o ritmo. Explorar ritmos lentos e rápidos, perguntando como eles se sentem em cada um deles.
– Materiais: Música variada.

2. Atividade 2 – A Dança do Corpo
– Objetivo: Estabelecer a relação entre os movimentos do corpo e a dança.
– Descrição: Após uma breve explicação sobre a dança contemporânea, os alunos devem criar uma sequência de movimentos que represente uma emoção (felicidade, tristeza, raiva, etc.).
– Materiais: Espaço livre.

3. Atividade 3 – Danças do Mundo
– Objetivo: Explorar diferentes culturas através da dança.
– Descrição: Apresentar danças populares de diferentes culturas e permitir que os alunos tentem replicar os passos. Escolher danças do Brasil, Índia, África, etc.
– Materiais: Vídeos e imagens.

4. Atividade 4 – Criação de uma Coreografia
– Objetivo: Fomentar a criatividade e o trabalho em grupo.
– Descrição: Dividir a turma em grupos e pedir que criem uma coreografia baseada em uma música de sua escolha, permitindo que adicionem seus próprios passos.
– Materiais: Música, espaço.

5. Atividade 5 – Reflexão sobre a Dança
– Objetivo: Refletir sobre a experiência da aula e o que aprenderam.
– Descrição: Após as apresentações, cada aluno deve escrever em uma folha o que mais gostou e o que aprenderam sobre a dança.
– Materiais: Papel e caneta.

Discussão em Grupo:

Promover uma discussão onde os alunos possam expressar suas opiniões sobre as danças que experimentaram, o que gostaram e o que mudariam. Essa troca ajuda a consolidar o aprendizado e a promover respeito pelas culturas diferentes.

Perguntas:

1. Como a dança pode representar diferentes emoções?
2. Qual foi o movimento que mais gostaram de aprender e por quê?
3. O que a dança nos ensina sobre a cultura de um povo?

Avaliação:

A avaliação será contínua e poderá ser feita através da observação dos alunos durante as atividades práticas. Além disso, os alunos também serão avaliados com base na sua participação nas discussões e na apresentação final.

Encerramento:

Finalizar a aula com uma roda de conversa, reforçando os aspectos positivos das atividades e o quanto a dança é importante como forma de arte. Agradecer aos alunos pela participação e pela troca de experiências.

Dicas:

1. Seja flexível com os movimentos e estilos de dança, se os alunos demonstrarem interesse por um estilo específico, incorpore isso na aula.
2. Utilize música de diferentes culturas para enriquecer a experiência.
3. Mantenha um ambiente leve e divertido, onde os alunos possam se sentir à vontade para expressar-se.

Texto sobre o tema:

A dança é uma forma de expressão humana que atravessa culturas e é uma manifestação artística profundamente enraizada na tradição. Ela não apenas proporciona prazer, mas também serve como um meio de comunicação e integração social. Através da dança, as pessoas conseguem transmitir sentimentos e contar histórias sem o uso de palavras. No Brasil, a diversidade cultural se reflete em variadas formas de dança, seja o samba, o frevo, a capoeira, entre outros, todos com suas particularidades e significados únicos. Ao ensinar dança, é fundamental cultivar a apreciação pelo movimento e a compreensão das histórias que ele carrega.

Além de ser uma ótima ferramenta de lazer e bem-estar, a dança também promove o desenvolvimento físico, social e emocional. Estimula a criatividade e a autoconfiança, permitindo que os alunos se expressem de maneira autêntica e divertida. A prática dos movimentos de dança ativa a coordenação motora e melhora a mobilidade, sendo uma forma poderosa de exercício que, unindo saúde e arte, contribui significativamente para o desenvolvimento integral do aluno.

Por fim, em um contexto de globalização e diversidade cultural, a dança também nos ensina sobre as diferentes tradições e valores de sociedades ao redor do mundo. Incentivar as crianças a aprender sobre danças de diversas culturas promove uma maior empatia e respeito pelas diferenças, além de enriquecer suas experiências pessoais. Assim, ao encararmos a dança como um meio de educação holisticamente, contribuímos para a formação de indivíduos mais conscientes e sensíveis em um mundo plural.

Desdobramentos do plano:

A dança pode ser ampliada para outros temas que tratem da diversidade cultural. Nas próximas aulas, seria interessante explorar a história das danças, suas origens e sua evolução ao longo do tempo. Essa abordagem permitiria que os alunos conectassem o que aprenderam sobre movimentos com os contextos sociais e históricos em que determinadas danças foram desenvolvidas. Além disso, os alunos poderiam compartilhar danças tradicionais de suas próprias famílias, enriquecendo ainda mais o conhecimento coletivo.

Outra proposta é unir a dança com a expressão teatral. Primeiramente, ao ensinar dança, é valioso integrar elementos teatrais, como a dramatização de histórias que podem ser vivenciadas através do movimento corporal. Isso não só promove a consciência corporal, mas também estimula a criatividade ao contar histórias e criar personagens. Este desdobramento proporcionaria uma nova dimensão ao aprendizado, onde a dança se transforma em uma narrativa visual.

Por fim, estimular a participação dos alunos em eventos culturais e festivais de dança da escola ou da comunidade favoreceria uma vivência prática rica e significativa, onde poderiam se apresentar diante de uma plateia. Isso elevava a experiência da dança a um novo nível e solidificava a confiabilidade dos alunos em suas habilidades. O resultado seria um aprendizado mais profundo e uma apreciação duradora pela arte da dança.

Orientações finais sobre o plano:

Este plano de aula acerca dos movimentos da dança visa não apenas o desenvolvimento físico dos alunos, mas também o cultivo de uma cultura de respeito, cooperação e criatividade. É essencial que o educador, ao longo do processo, esteja atento à dinâmica da turma, promovendo um ambiente seguro e acolhedor para todos. A experiência de aprender sobre a dança deve ser leve e divertida, permitindo que os alunos explorem e se expressem de maneira autêntica.

Os alunos devem ser encorajados a experimentar e criar, e o professor deve ser um facilitador, guiando discussões e oferecendo feedback construtivo. Ao final de cada aula, é importante refletir sobre o que funcionou bem e o que poderia ser aprimorado, assegurando que as próximas aulas sejam ainda mais enriquecedoras e significativas.

Finalmente, a dança deve ser comemorada como um ato coletivo. Incentivar a interação, o apoio mútuo e a celebração das conquistas de cada um é vital. Dessa forma, o ensino da dança se torna não somente uma prática física, mas um importante meio de formar cidadãos mais conscientes e empáticos, capazes de dialogar com a diversidade e a cultura em que estão inseridos.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Dança das Cadeiras:
– Objetivo: Trabalhar ritmo e agilidade.
– Descrição: Os alunos dançam ao som de música e, quando a música parar, devem encontrar uma cadeira para se sentar. Retire uma cadeira a cada rodada, aumentando a competição.
– Materiais: Cadeiras e música.

2. Bailarino Misterioso:
– Objetivo: Aprimorar a percepção e a atenção.
– Descrição: Um aluno dança enquanto os outros observam. Depois, todos devem tentar imitar os movimentos do “bailarino misterioso”.
– Materiais: Espaço livre.

3. Dança das Emoções:
– Objetivo: Conectar movimentos e emoções.
– Descrição: Os alunos dançam expressando diferentes emoções solicitadas pelo professor, como alegria, tristeza, raiva, etc.
– Materiais: Música variada.

4. Contando Histórias com Dança:
– Objetivo: Integrar criatividade e dança.
– Descrição: Dividir a turma em grupos e cada grupo deve criar uma curta coreografia que conte uma história.
– Materiais: Música de fundo, espaço.

5. Oficina de Criação de Fantasias:
– Objetivo: Estimular a criatividade.
– Descrição: Utilizando materiais recicláveis, os alunos criam fantasias que usarão nas suas danças.
– Materiais: Materiais de artesanato e recicláveis.

Esse plano de aula busca proporcionar uma experiência rica e variada, permitindo que os alunos explorem a dança de maneira autêntica e divertida. Através das atividades propostas, espera-se que os alunos desenvolvam habilidades motoras, promovam a interação social e cultivem uma apreciação genuína pela cultura da dança.