“Plano de Aula: Explorando a Dança no 3º Ano do Ensino Fundamental”

O plano de aula que apresentaremos tem como foco a dança em diversos contextos e práticas, permitindo que os alunos do 3º ano do Ensino Fundamental tenham uma experiência enriquecedora, onde possam experimentar e apreciar diferentes formas de expressões da dança. Isso contribuirá para o desenvolvimento da percepção, do imaginário e da capacidade de simbolizar, além de auxiliar na construção do repertório corporal dos estudantes.

É fundamental para a formação integral do aluno que desde cedo se tenha acesso a manifestações culturais, em especial a dança, que é uma das formas mais genuínas de expressão do ser humano. Por meio desse plano de aula, buscamos integrar a dança com outros saberes da Arte, levando os alunos a uma compreensão mais ampla e crítica, tanto das suas manifestações como da história e das culturas que as envolvem.

Tema: Dança: Contextos e Práticas
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 3º Ano
Faixa Etária: 8 anos

Objetivo Geral:

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Desenvolver a capacidade dos alunos de perceber e experimentar diferentes formas de manifestação da dança, cultivando a percepção, o imaginário e o repertório corporal.

Objetivos Específicos:

1. Compreender as diversas formas de dança existentes em diferentes culturas.
2. Desenvolver habilidades corporais por meio da dança, como coordenação e ritmo.
3. Estimular a criatividade e a expressão pessoal dos alunos por meio de improvisações em dança.
4. Promover a apreciação estética e crítica da dança, considerando seus contextos históricos e culturais.

Habilidades BNCC:

– (EF15AR08) Experimentar e apreciar formas distintas de manifestações da dança presentes em diferentes contextos, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório corporal.
– (EF15AR10) Experimentar diferentes formas de orientação no espaço (deslocamentos, planos, direções, caminhos etc.) e ritmos de movimento (lento, moderado e rápido) na construção do movimento dançado.
– (EF15AR11) Criar e improvisar movimentos dançados de modo individual, coletivo e colaborativo, considerando os aspectos estruturais, dinâmicos e expressivos dos elementos constitutivos do movimento.

Materiais Necessários:

– Música variada (pode ser em CD, streaming ou rádio) que represente diversos estilos de dança (samba, balé, hip hop etc.).
– Espaço amplo para as atividades de dança.
– Recursos audiovisuais (se disponível) para apresentação de danças de diferentes culturas.
– Materiais para escrita e desenho (papel, canetas, lápis, tintas).

Situações Problema:

– Como diferentes culturas utilizam a dança como forma de expressão?
– De que maneira a dança pode contar histórias e expressar emoções?

Contextualização:

A dança é uma forma de expressão que permeia todas as culturas ao redor do mundo e a sua compreensão é fundamental para o desenvolvimento da identidade cultural. Em sala, os alunos terão a oportunidade de vivenciar e entender que a dança não é apenas um movimento, mas sim uma linguagem que transmite sentimentos, histórias e tradições. Essa contextualização será feita por meio de vídeos, músicas e conversação.

Desenvolvimento:

1. Abertura (10 minutos)
Inicie a aula apresentando breves vídeos de danças de diversas culturas. Estimule um debate sobre o que os alunos observaram, perguntando sobre as emoções que as danças poderiam transmitir e o que elas poderiam contar sobre as culturas apresentadas.

2. Dança de Improvisação (20 minutos)
Organize os alunos em grupos de cinco. Cada grupo receberá uma música e deverá criar uma pequena coreografia de dança. O foco será na expressão corporal e na representação de emoções ou histórias através da dança. Depois de 10 minutos de ensaio, peça que cada grupo apresente sua coreografia aos outros colegas.

3. Reflexão sobre a Apreciação (10 minutos)
Após as apresentações, promova uma reflexão em grupo. Questione os alunos sobre o que sentiram ao ver cada apresentação e como a dança pode ser utilizada como forma de narrar histórias. Encoraje-os a pensar em suas próprias interpretações da música e dos movimentos.

4. Desenho da Dança (10 minutos)
Peça aos alunos que desenhem uma cena de dança que mais gostaram, seja de suas apresentações ou das que viram nos vídeos. Incentive-os a usar cores e formas que representem a sensação que a dança lhes trouxe.

Atividades sugeridas:

Atividades para a semana:

Dia 1: Estudo e Criação
Objetivo: Compreender a dança como forma de expressão.
Descrição: Assistir a vídeos sobre danças de diferentes culturas, discutir sua importância e características.
Instruções: Promova um debate sobre os diversos estilos de dança. Utilize recursos audiovisuais para exemplificar.

Dia 2: Improvisação em Grupos
Objetivo: Criar uma coreografia coletiva.
Descrição: Organizar os alunos em grupos para que desenvolvam uma breve dança com base em uma música escolhida.
Instruções: Utilize a música de uma cultura específica como base para a criação.

Dia 3: Exposição de Coreografias
Objetivo: Apresentar e apreciar danças criadas.
Descrição: Cada grupo apresenta sua coreografia e deve ser incentivado a explicar suas escolhas.
Instruções: Avalie o trabalho colaborativo e a criatividade.

Dia 4: Reflexão e Análise
Objetivo: Refletir sobre as apresentações.
Descrição: Em grupo, discutir sobre as coreografias apresentadas e a conexão delas com a cultura que representam.
Instruções: Utilize um quadro para anotar os principais pontos discutidos.

Dia 5: Criação Artística
Objetivo: Representar a dança no papel.
Descrição: Alunos desenham ou pintam uma dança que mais gostaram ao longo da semana.
Instruções: Disponibilizar diferentes materiais para diversos tipos de expressões artísticas.

Discussão em Grupo:

Promover uma roda de conversa após as atividades para discutir:
– O que aprenderam sobre as danças de diferentes culturas?
– De que forma a dança reflete a identidade cultural de um povo?
– Como as emoções podem ser expressas através da dança?

Perguntas:

1. Quais as emoções que as danças vistas despertaram em você?
2. Que dança você gostaria de aprender e por quê?
3. Como você descreveria sua coreografia para alguém que não pôde assistir?

Avaliação:

A avaliação será contínua e baseada na observação das participações orais nos debates, na criatividade das coreografias e na expressividade dos desenhos. O professor anota o envolvimento de cada aluno e as contribuições dadas nas discussões.

Encerramento:

Finalizar a aula fazendo um resumo das atividades da semana e pedindo que cada aluno compartilhe uma palavra que represente a experiência vivenciada. Encoraje-os a levar esse aprendizado para outros contextos, como em festas ou eventos culturais.

Dicas:

– Utilize espaço amplo e arejado para as atividades práticas, garantindo segurança aos alunos.
– Incentive os alunos a respeitar a autonomia e o espaço de cada colega durante as danças.
– Faça uso de recursos digitais e audiovisuais para enriquecer a experiência.

Texto sobre o tema:

A dança é uma forma de arte que transcende fronteiras e tempos. Praticada em diversas culturas ao redor do mundo, ela possui a capacidade de contar histórias, expressar emoções e até mesmo refletir a identidade de um povo. Dançar é, acima de tudo, se comunicar através do corpo, utilizando gestos, ritmos e movimentos que falam de tradições e de modos de vida.

Historicamente, a dança tem raízes em rituais sociais, religiosos e de celebração, ligando as pessoas a suas comunidades e ao seu passado. Ao longo do tempo, diferentes estilos de dança evoluíram, mostrando a diversidade cultural de cada região. Por exemplo, o samba é uma expressão da cultura afro-brasileira e fala sobre a luta e resistência do povo, enquanto o balé clássico é considerado uma forma de arte mais técnica e refinada, oriunda da aristocracia europeia.

Além de ser uma expressão artística, a dança também traz benefícios para a saúde física e mental, promovendo a coordenação e o bem-estar emocional. Por meio da dança, somos capazes de relaxar e liberar as tensões do dia a dia, transformando a arte em uma forma de terapeuta. Cultivar esse aprendizado desde a infância é crucial, garantindo que as futuras gerações cresçam com uma apreciação estética e um entendimento profundo sobre as múltiplas formas de expressão cultural presentes ao redor do mundo.

Desdobramentos do plano:

Este plano de aula pode ser expandido de diversas maneiras. Primeiro, uma visita a uma escola de dança local pode proporcionar aos alunos a oportunidade de ver técnicas e apresentações em um ambiente profissional, ampliando sua compreensão sobre a dança. Incorporar atividades de dança de comunidades indígenas e africanas, que são parte do patrimônio cultural brasileiro, promove o respeito e a valorização da diversidade cultural presente no país.

Além disso, é possível realizar um projeto colaborativo onde os alunos investiguem a história das danças em sua região e apresentem suas descobertas para a turma, criando um espaço de ensinamento mútuo. Isso não só reforça o aprendizado acadêmico, como também contribui para o fortalecimento da identidade cultural e da autonomia dos alunos no processo de construção de conhecimento.

Por fim, a dança pode ser utilizada como ferramenta para o desenvolvimento de competências socioemocionais, utilizando relatos e histórias da dança que ajudam na formação do caráter e do respeito às diferenças. Atividades voltadas à prática da dança, como oficinas e apresentações, podem ser organizadas, envolvendo a comunidade escolar e promovendo eventos que agreguem valor a todos que participam.

Orientações finais sobre o plano:

É importante que os educadores estejam abertos à diversidade de expressões que a dança pode trazer para a sala de aula. Essa abertura propicia um ambiente de aprendizado mais inclusivo e respeitoso. Promover a diversidade de estilos e contextos nas aulas de dança ajuda os alunos a desenvolver empatia e respeito pelas diferenças, valores essenciais para a convivência em sociedade.

Outro aspecto a ser considerado é a adaptação do plano às características e às necessidades dos alunos, respeitando o ritmo de cada um. Em uma sala de aula, cada aluno traz uma bagagem cultural única que deve ser valorizada. Portanto, a flexibilização do conteúdo, com espaço para que os alunos possam compartilhar suas próprias experiências e tradições de dança, enriquece o processo de ensino-aprendizagem.

Por último, ao final da aplicação deste plano, é fundamental realizar um momento de feedback onde os alunos possam expressar o que mais gostaram e o que aprenderam. Essa prática não apenas fortalece a comunicação entre educador e aluno, mas também oferece um espaço de reflexão e crescimento constante, essenciais para a formação de um educador crítico e criativo.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Dança das Cores: Objetivo: Aprender sobre as emoções associadas a diferentes cores. As crianças devem escolher uma cor e dançar de acordo com a música que associa a essa cor, expressando os sentimentos que ela traz.
Materiais: Tiras de papel coloridas, música.
Desenvolvimento: O professor coloca a música e a sala é preenchida com um misto de danças e cores, onde os alunos mudam as cores conforme a música muda.

2. Dança dos Animais: Objetivo: Explorar movimentos através da imitação de diferentes animais. Materiais: Imagens de animais.
Desenvolvimento: O professor menciona um animal e as crianças devem imitar os movimentos dele, criando uma divertida dança coletiva.

3. Círculo de Dança: Objetivo: Promover a interação e o respeito às capacidades de cada um através da dança em círculo. Materiais: Música animada.
Desenvolvimento: Alunos formam um círculo e um por um, vão para o centro fazer um movimento de dança que os outros devem imitar, construindo um repertório coletivo.

4. Histórias que Dançam: Objetivo: Combinar narração oral e dança. Materiais: Textos curtos de histórias.
Desenvolvimento: O professor lê uma história e, conforme os alunos vão ouvindo, eles dançam para expressar as emoções e ações dos personagens.

5. Desafio da Improvisação: Objetivo: Estimular a criatividade e a espontaneidade. Materiais: Música de diferentes culturas.
Desenvolvimento: Cada aluno tem um tempo para improvisar uma dança baseada na música que toca. Ao final, eles devem explicar o que sentiram ao dançar.

Com esse plano de aula, esperamos proporcionar aos alunos uma oportunidade única de se conectar com a arte da dança, vivenciando a cultura e fortalecendo habilidades de expressão e comunicação.