“Plano de Aula: Explorando a Arte no 7º Ano do Ensino Fundamental”

No plano de aula a seguir, apresentamos uma proposta focada nas artes, voltada para o 7º ano do Ensino Fundamental. O objetivo principal é promover uma compreensão ampliada do mundo artístico, levando em consideração a diversidade de expressões artísticas contemporâneas e tradicionais. Nesse contexto, o educador poderá explorar diversos estilos artísticos e enriquecer o repertório cultural dos alunos.

Ao longo desta aula, os alunos deverão refletir sobre a importância da arte em diferentes contextos culturais e aprender a analisá-la criticamente, desenvolvendo suas habilidades de apreciação e interpretação. O plano de aula é construído de maneira a possibilitar que os alunos experimentem e analisem a expressão artística por meio de práticas colaborativas e individuais, enriquecendo sua experiência e formação.

Tema: Arte
Duração: 50 min
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 7º Ano
Faixa Etária: 10/12 anos

Objetivo Geral:

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Proporcionar aos alunos uma experiência enriquecedora nas artes visuais, estimulando a reflexão crítica sobre as diversas manifestações artísticas e sua função social e cultural.

Objetivos Específicos:

– Reconhecer e analisar diferentes formas de expressão artística.
– Experimentar técnicas artísticas variadas, como desenho, pintura e colagem.
– Desenvolver a habilidade de apreciar obras de arte e contextualizá-las no tempo e espaço.
– Fomentar a criação artística individual e em grupo, valorizando a colaboração.

Habilidades BNCC:

– (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas.
– (EF69AR02) Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço.
– (EF69AR05) Experimentar e analisar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem etc.).
– (EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas ou interesses artísticos, de modo individual, coletivo e colaborativo.

Materiais Necessários:

– Papéis variados (branco, colorido, papel reciclável).
– Lápis, canetas, aquarelas, pincéis, tesoura e cola.
– Imagens de obras de arte de diferentes períodos e estilos.
– Projetor ou quadro para exibição de imagens.

Situações Problema:

– Como a arte pode refletir as transformações sociais e culturais de uma época?
– De que maneira expressões artísticas distintas podem dialogar entre si?
– Por que é importante resgatar a memória cultural por meio da arte?

Contextualização:

A arte é um campo de atuação rica e vasta, que se apresenta em diversas formas ao longo da história. No 7º ano, os alunos começarão a desenvolver uma visão crítica, reconhecendo a relevância da arte em suas vidas e no contexto atual. Eles estarão em um momento crucial de construção de sua identidade cultural, onde a apreciação das artes pode proporcionar novas formas de ver e viver o mundo.

Desenvolvimento:

1. Abertura da Aula (10 min):
– Inicie apresentando uma seleção de obras de arte contemporânea e histórica. Utilizando um projetor ou quadro, mostre diferentes estilos (impressionismo, surrealismo, arte pop, etc.).
– Promova uma breve discussão sobre o que os alunos podem identificar em cada obra, a sua mensagem, e o que a arte diz sobre a época em que foi criada.

2. Exploração Criativa (15 min):
– Proponha uma atividade prática em que os alunos possam experimentar o uso de diferentes materiais artísticos. Sugira que eles criem uma colagem ou um desenho inspirado nas obras apresentadas, utilizando elementos que representem suas próprias identidades culturais.
– Dê orientações sobre como combinar elementos visuais para transmitir uma mensagem ou sensação.

3. Análise e Apresentação (15 min):
– Forme grupos de alunos para que compartilhem suas obras e discutam as inspirações por trás delas. Pergunte como cada elemento foi escolhido e a mensagem que pretendem transmitir por meio de suas criações.
– Proporcione um espaço para que cada grupo apresente sua obra ao restante da turma, fazendo uma pergunta provocativa sobre o que a arte diz sobre eles mesmos.

4. Reflexão Final (10 min):
– Para encerrar, promova uma reflexão orientada sobre como a arte pode ser usada como uma ferramenta de transformação social e pessoal. Pergunte aos alunos: “Como podemos utilizar a arte para expressar opiniões e sentimentos em nossa comunidade?”

Atividades sugeridas:

Atividade 1: Análise Crítica de Obras de Arte
– Objetivo: Desenvolver a habilidade de análise crítica.
– Descrição: Os alunos explorarão diferentes obras de arte. Em grupos, deverão escolher uma obra e prepará-la para uma apresentação.
– Instruções: Forneça aos grupos questões guias para considerar, como: “Qual é a técnica utilizada?” e “Qual mensagem você percebe na obra?”
– Materiais: Impressões de obras de arte, papel e caneta para anotações.

Atividade 2: Criação Coletiva de Mural Artístico
– Objetivo: Fomentar a colaboração.
– Descrição: Os alunos criarão um mural artístico temático sobre um assunto relevante para eles.
– Instruções: Divida a turma em grupos e cada grupo ficará responsável por um segmento do mural. Depois, todos se juntam para finalizar a obra.
– Materiais: Papel, tintas, pincéis, tesoura, cola, e outros materiais decorativos.

Atividade 3: Visita a um Museu Virtual
– Objetivo: Contextualizar a arte em sua diversidade.
– Descrição: Realizar uma visita a um museu virtual e discutir as obras apresentadas.
– Instruções: Navegar pelo site do museu e escolher algumas obras para comentar com a turma. Peça que cada aluno escolha uma obra para estudar mais.
– Materiais: Acesso à internet, computadores ou dispositivos móveis.

Discussão em Grupo:

– Como a arte pode influenciar a sociedade?
– O que cada um sente ao criar sua própria arte?
– Quais referências culturais foram incorporadas em suas criações?

Perguntas:

– O que a arte representa para você?
– Como as expressões artísticas podem refletir a identidade de um grupo?
– De que maneira a arte pode ser uma forma de crítica social?

Avaliação:

A avaliação será contínua, levando em consideração a participação dos alunos nas discussões, a capacidade de trabalhar em grupo e a qualidade das obras criadas. Os alunos poderão ser avaliados com base em critérios como originalidade, uso de técnicas e a profundidade da análise na discussão.

Encerramento:

Finalize a aula reforçando a importância da arte nas diversas culturas e como ela pode ser uma forma de comunicação poderosa. Incentive os alunos a continuar explorando diferentes formas de expressão artística em suas vidas cotidianas.

Dicas:

– Incentive os alunos a visitarem exposições de arte locais, se possível, para ampliar sua visão.
– Sugira que busquem inspiração em diferentes culturas, ampliando ainda mais seu repertório.
– Mantenha um ambiente aberto e inclusivo para discussões, tornando a arte acessível a todos.

Texto sobre o tema:

A arte é um dom universal que atravessa barreiras culturais e lingüísticas, expressando sentimentos, ideais e narrativas de diferentes sociedades. Desde a pré-história, quando nossos antepassados começaram a gravar imagens nas rochas, até os movimentos contemporâneos, a arte tem desempenhado um papel vital na expressão humana. Uma das maiores belezas da arte é sua capacidade de provocar reflexões e diálogos. Não é apenas sobre a técnica, mas também sobre a mensagem que cada artista deseja compartilhar, frequentemente refletindo questões sociais, políticas e emocionais fundamentais.

No contexto atual, a arte se renova e se reinventa a cada instante. Os novos meios digitais proporcionaram um espaço para que novos artistas emergissem, promovendo uma democratização do fazer artístico. Os jovens artistas de agora não se limitam a técnicas tradicionais; estão explorando novas ferramentas e plataformas, como a arte digital e as redes sociais, para expressar suas vozes únicas. O uso desses novos meios de comunicação democratiza a arte, permitindo que vozes antes silenciadas sejam ouvidas e valorizadas.

A relação entre a arte e a sociedade é profícua e complexa, uma troca constante entre artista e público. A arte tem o poder de inspirar mudanças, questionar normas e promover a diversidade e a inclusão. Ao valorizar a pluralidade de manifestações artísticas, também se valoriza a rica tapeçaria da humanidade. Portanto, ao explorar as artes no ambiente escolar, estamos formando não apenas artistas, mas cidadãos críticos, conscientes e preparados para fazer frente aos desafios contemporâneos.

Desdobramentos do plano:

Este plano de aula pode ser expandido por meio de projetos interdisciplinares, envolvendo outras áreas do conhecimento, como História e Literatura. Por exemplo, pode-se investigar a história da arte em diferentes épocas e como eventos históricos influenciaram as expressões artísticas. Além disso, uma colaboração com o professor de literatura permitiria aos alunos explorar obras literárias que abordam a arte como tema central, potencializando as discussões sobre a importância do contexto cultural na criação artística.

Outro desdobramento interessante seria a realização de uma feira de artes, onde os alunos poderiam expor suas criações, convidando a comunidade escolar para uma apreciação coletiva das obras. Essa troca de experiências enriquecerá o entendimento sobre a função da arte e sua capacidade de promover diálogos entre diferentes perspectivas, fortalecendo a sensação de pertencimento e valorizando a identidade cultural dos estudantes.

Por fim, o envolvimento em projetos de arte colaborativa, como murais ou instalações, poderia ser uma forma de conectar alunos de diferentes séries e promover um senso de comunidade dentro da escola. Esses projetos podem ser realizados em parceria com artistas locais, estimulando não só a prática artística, mas também o aprendizado sobre a história da arte em uma perspectiva mais ampla e contextualizada.

Orientações finais sobre o plano:

Ao aplicar este plano de aula, é crucial criar um espaço seguro e acolhedor onde os alunos sintam-se à vontade para se expressar artisticamente. É através desse ambiente que eles poderão se abrir para novas experiências e descobertas artísticas. Incentive a autonomia criativa, permitindo que cada um encontre sua própria voz e estilo, respeitando sempre as individualidades.

Além disso, a reflexão crítica deve ser uma constante nesse processo. Encoraje os alunos a questionar as obras de arte, a sua função e a sua relevância. Esse diálogo enriquecerá a experiência de aprendizagem, pois os alunos se sentirão parte de um contexto maior, refletindo sobre o papel da arte na sociedade e na construção de identidades.

Por fim, a avaliação dos trabalhos deve ser abrangente e inclusiva, considerando não apenas o resultado final, mas todo o processo de criação, a colaboração entre os alunos e a capacidade de se autoanalisar e criticar. Essa abordagem garantirá que os alunos não apenas produzam arte, mas também desenvolvam uma compreensão mais profunda de sua importância e impacto no mundo.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

Sugestão 1: Caça ao Tesouro Artístico
– Objetivo: Estimular a curiosidade e conhecimento sobre diferentes obras de arte.
– Descrição: Prepare uma caça ao tesouro em que os alunos devem encontrar imagens de obras de arte escondidas pela sala, respondendo perguntas sobre cada uma encontrando.
– Materiais: Impressões de obras de arte e perguntas relacionadas a cada uma.

Sugestão 2: Teatro das Artes
– Objetivo: Promover a integração entre artes visuais e dramatização.
– Descrição: Os alunos devem escolher uma obra de arte e encenar a história por trás dela. Eles se tornam os personagens da obra escolhida, promovendo uma reflexão sobre a narrativa.
– Materiais: Fantasias e adereços simples.

Sugestão 3: Oficina de Criação de Jogos de Arte
– Objetivo: Criar uma forma divertida de aprendizado sobre arte.
– Descrição: Os alunos irão criar um jogo de tabuleiro baseados em diferentes movimentos artísticos. Cada casa do tabuleiro terá perguntas ou desafios artísticos.
– Materiais: Papel, canetas, dados, e peças para o tabuleiro.

Sugestão 4: Arte e Natureza
– Objetivo: Conectar arte e meio ambiente.
– Descrição: Os alunos irão criar obras de arte utilizando materiais naturais coletados no ambiente escolar ou em um parque.
– Materiais: Materiais encontrados na natureza (folhas, pedras, flores).

Sugestão 5: Músicos do Mundo
– Objetivo: Explorar a relação da música com as artes visuais.
– Descrição: Os alunos ouvirão músicas de diferentes culturas e criarão obras visuais inspiradas. Ao final, deverão apresentar a relação entre a obra e a música escolhida.
– Materiais: Acesso a diferentes gêneros musicais e materiais artísticos para criação.

Este plano de aula fornece uma base sólida para o ensino da arte, permitindo que os alunos explorem sua criatividade, aprendam sobre a história e as questões culturais que permeiam as expressões artísticas, e se tornem mais críticos e engajados na sociedade. A arte transcende o espaço físico e provoca diálogos que promovem o conhecimento e a reflexão crítica.