“Plano de Aula: Explorando a Arte Abstrata no 7º Ano”

O plano de aula que temos a seguir foi desenvolvido para o 7º ano do Ensino Fundamental e tem como foco a arte abstrata. Com uma duração de apenas 14 minutos, esta aula foi estruturada de maneira a maximizar a participação dos alunos, estimulando seu senso crítico e criativo em relação a uma forma de arte que se destaca pela sua liberdade de interpretação e pela sua estética única. A arte abstrata oferece a oportunidade de exploração visual sem a necessidade da representação fiel da realidade, permitindo aos alunos experimentarem novas possibilidades estéticas e expressivas.

Este plano abordará não apenas as características da arte abstrata, mas também como ela se relaciona com expressões culturais e históricas. A intenção é que os alunos consigam entender as raízes da abstração na arte e reconheçam seus principais artistas e obras. O contexto será imprescindível para que os estudantes estabeleçam conexões entre a arte e a sua vivência, promovendo uma experiência de aprendizado significativa.

Tema: Arte Abstrata
Duração: 14 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 7º Ano
Faixa Etária: 12 anos

Objetivo Geral:

×

Promover a compreensão dos conceitos fundamentais da arte abstrata e estimular a capacidade de apreciação e crítica em relação a diferentes expressões artísticas.

Objetivos Específicos:

1. Identificar as características da arte abstrata através de uma análise de obras de artistas renomados.
2. Discutir a importância da arte abstrata no contexto cultural e histórico.
3. Criar uma peça de arte que reflita a compreensão e a experiência visual dos alunos.

Habilidades BNCC:

(EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
(EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas.
(EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas ou interesses artísticos, de modo individual, coletivo e colaborativo.

Materiais Necessários:

– Projetor ou TV para exibir imagens
– Imagens de obras de arte abstrata
– Papéis em diferentes tamanhos e cores
– Lápis de cor, canetinhas e tintas
– Tesoura e cola
– Materiais recicláveis (papelão, plásticos, etc.)
– Música ambiente (opcional)

Situações Problema:

Como a arte abstrata tem o poder de expressar emoções sem o vínculo direto com a realidade? Quais elementos visuais podem ser utilizados para comunicar sentimentos e ideias de maneira não representativa?

Contextualização:

A arte abstrata emergiu no início do século XX como um movimento que desafiava as representações convencionais da arte, buscando uma nova linguagem que falasse diretamente ao espectador. Artistas como Wassily Kandinsky, Piet Mondrian e Jackson Pollock, entre outros, exploraram formas, cores e linhas para criar obras que evocam sentimentos e interpretações individuais. Ao contextualizar essa transformação artística, os alunos terão uma base sólida para entender a essência do movimento e suas implicações.

Desenvolvimento:

Inicie a aula com uma breve apresentação sobre a arte abstrata, utilizando imagens de obras significativas. Faça perguntas instigantes aos alunos sobre a percepção que têm ao visualizar tais obras. Em seguida, explique a relevância histórica e cultural desse estilo artístico, ressaltando a liberdade de interpretação que ele proporciona.

Atividades sugeridas:

1. Atividade de apreciação (5 minutos)
– Objetivo: Identificar e discutir características da arte abstrata.
– Descrição: Apresente imagens de obras abstratas e peça aos alunos que identifiquem formas, cores e elementos presentes.
– Instruções: Divida a turma em pequenos grupos e peça que escolham uma obra para discutir.
– Materiais: Projeção de imagens e anotações em papel.

2. Criação artística (7 minutos)
– Objetivo: Criar uma obra de arte abstrata.
– Descrição: Após a análise, cada aluno deverá criar sua própria obra usando os materiais disponíveis.
– Instruções: Incentivar os alunos a expressarem sentimentos e emoções através da arte usando cores e formas.
– Materiais: Papéis, lápis, tintas e materiais recicláveis.

3. Apresentação e troca de ideias (2 minutos)
– Objetivo: Promover a troca de ideias sobre as criações.
– Descrição: Peça que alguns alunos compartilhem suas criações com a turma.
– Instruções: Os alunos podem explicar suas escolhas de cores e formas e o que essas representam.
– Materiais: As obras criadas pelos alunos.

Discussão em Grupo:

Conduza uma discussão sobre como a liberdade na criação artística e a individualidade refletem nas obras. Incentive os alunos a compartilhar como se sentiram durante o processo de criação e se consideram a arte um bolso de liberdade.

Perguntas:

1. Como vocês definem arte abstrata?
2. Quais sentimentos vocês tentaram transmitir em suas obras?
3. De que maneira a cor e a forma influenciam a nossa percepção visual?

Avaliação:

A avaliação será feita de forma qualitativa. Observe a participação dos alunos nas discussões, a criatividade na produção de suas obras e a capacidade de expressar suas ideias ao apresentar.

Encerramento:

Finalize a aula ressaltando a importância da arte como meio de expressão e comunicação. Incentive-os a continuarem explorando diferentes formas de arte e a respeitarem as variadas interpretações que cada obra pode ter.

Dicas:

– Utilize um ambiente bem iluminado para a atividade artística e, caso a aula seja ao ar livre, aproveite para conectar arte e natureza.
– Apresente artistas contemporâneos na área da arte abstrata, ampliando os horizontes dos alunos e mostrando como esse estilo continua a influenciar a arte moderna.

Texto sobre o tema:

A arte abstrata é um movimento que surge no início do século XX, caracterizando-se por sua busca incessante por novas formas de expressão. Em vez de representar a realidade de forma objetiva e detalhada, artistas como Wassily Kandinsky, Paul Klee e Piet Mondrian começaram a explorar a relação intrínseca entre cores, formas e emoções. O fundamental sobre a arte abstrata é que ela se comunica de maneira não verbal, permitindo que os espectadores interpretem as obras por meio de suas próprias experiências e emoções, livres de limitações, sem estar preso a representações literais.

Kandinsky, por exemplo, acreditava firmemente que as cores evocavam sentimentos específicos e, assim, suas obras tornaram-se verdadeiros manifestos emocionais. Em suas composições, ele explorou o potencial das formas geométricas e das linhas curvas para criar um diálogo visual que falava diretamente ao espectador. A arte abstrata, portanto, abre espaço para a subjetividade e para a individualidade, conduzindo a uma experiência estética única que se conecta com a essência de cada um.

A relevância da arte abstrata vem de sua capacidade de nos fazer sentir e refletir. Finalmente, ela nos encoraja a ver o mundo sob uma nova perspectiva, onde cada cor, linha e forma podem beirar a significados infinitos. Esse diálogo entre criatividade e interpretação é o que torna a arte tão valiosa, convidando todos a explorar a profundidade de suas expressões artísticas.

Desdobramentos do plano:

O desdobramento desse plano pode levar a novos estudos em várias disciplinas, como história e geografia, permitindo que os alunos explorem as influências culturais que moldaram a arte ao longo dos anos. Além disso, a sua integração com outras formas de expressão artística, como a música e a dança, é uma oportunidade única de fomentar um ambiente criativo e colaborativo. Estimular a pesquisa sobre artistas contemporâneos respeitáveis poderá levar os alunos a relacionar suas próprias expressões com tendências atuais, ampliando sua compreensão sobre o universo da arte.

Em um contexto mais amplo, a arte abstrata pode ser um ponto de partida para discussões sobre liberdade de expressão, individualidade e a importância da arte em suas lives. Essas discussões podem desdobrar-se em iniciativas práticas como exposições escolares, workshops de arte e até mesmo projetos colaborativos com artistas locais, fomentando um senso de comunidade e conexão.

Por fim, ao final da aula, a proposta é que cada aluno leve consigo não só uma obra de arte, mas também um novo entendimento sobre si mesmo e sobre como a arte é uma poderosa forma de expressar não apenas emoções, mas também ideias e valores que refletem o mundo ao seu redor.

Orientações finais sobre o plano:

As orientações finais sugerem que a arte abstrata não seja vista apenas como um estilo, mas como uma forma de libertação criativa que permite uma nova forma de análise do mundo. A proposta deste plano é criar um ambiente seguro onde os alunos se sintam à vontade para explorar suas emoções e expressá-las artisticamente. Estimule a curiosidade dos alunos para além da sala de aula, promovendo visitas a museus, galerias e exposições de arte abstrata, onde poderão expandir seus horizontes e conectarem-se a realidades artísticas diversas.

Além disso, é fundamental promover a conscientização de que a arte é um campo aberto a todas as interpretações, e que a singularidade de cada criação é o que a torna especial. Incentive-os a experimentarem diferentes meios e técnicas artísticas, para que possam descobrir o que mais ressoa com seus sentimentos e reflexões. O objetivo final é cultivar uma apreciação genuína pela diversidade artística e um entendimento mais profundo do papel da arte em suas vidas.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Atividade de Interpretação em Grupo: Organize uma atividade onde os alunos devem observar uma pintura abstrata em grupo e debater o que cada um sente ao olhá-la. Após a discussão, eles podem criar um mural coletivo inspirados nas emoções descritas por cada um.
2. Exercício Com Sons e Cores: Proponha que os alunos escolham uma música e criem uma obra de arte abstrata baseando-se nas emoções que a música evoca. A atividade proporciona um envolvimento sensorial que vine música e arte, criando uma experiência única.
3. Jogo de Criação Rápida: Organize uma competição de criação artística onde os alunos têm apenas 5 minutos para criar uma obra utilizando um tema específico, como “emoções”, “naturais” ou “múltiplas formas”. Depois, podem discutir a obra criada rapidamente.
4. Integração com a História: Proponha que os alunos façam uma pesquisa sobre um artista abstrato de sua escolha e apresentem um breve relato sobre sua vida e influência na arte, utilizando recursos digitais como slides ou vídeos.
5. Oficina de Técnica Misturada: Conduza uma oficina onde os alunos possam experimentar diferentes técnicas de pintura (como aquarela, acrílico e colagem) para criar uma peça maior de arte abstrata que represente a individualidade de cada um enquanto formam um coletivo.

Estas atividades lúdicas não apenas incentivam a criatividade, mas também promovem habilidades sociais e colaborativas, além de um entendimento mais rico e profundo da arte abstrata e de seu significado.