“Plano de Aula: Experimentação em Artes Visuais para Crianças”

Este plano de aula foi elaborado para incentivar a experimentação da criação em artes visuais pelos alunos do 1º ano do Ensino Fundamental. Ao explorar diferentes espaços da escola e da comunidade, os alunos têm a oportunidade de desenvolver sua criatividade, trabalhar em equipe e apreciar o processo de criação artística de maneira individual e colaborativa. Esta abordagem oferece um espaço inclusivo e enriquecedor, onde os alunos podem expressar suas ideias e sentimentos por meio da arte.

Por meio do desenvolvimento dessa aula, as crianças aprenderão a valorar a diversidade artística e se divertirão ao explorar diferentes materiais e técnicas. O trabalho em grupo promoverá o respeito e a valorização das ideias dos colegas, criando um ambiente propício para a aprendizagem colaborativa.

Tema: Experimentação em Artes Visuais
Duração: 40 MINUTOS
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 1º Ano
Faixa Etária: 7 anos

Objetivo Geral:

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Permitir que os alunos experimentem a criação em artes visuais de modo individual, coletivo e colaborativo, explorando diferentes espaços da escola e da comunidade, desenvolvendo competências artísticas e sociais.

Objetivos Específicos:

1. Promover a exploração de diferentes materiais e técnicas de artes visuais.
2. Estimular a criatividade e a expressão individual por meio da arte.
3. Fomentar o trabalho colaborativo e a troca de ideias entre os alunos.
4. Desenvolver a capacidade de apreciação e crítica das criações artísticas.

Habilidades BNCC:

– (EF15AR05) Experimentar a criação em artes visuais de modo individual, coletivo e colaborativo, explorando diferentes espaços da escola e da comunidade.
– (EF15AR02) Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento etc.).
– (EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.

Materiais Necessários:

– Papel sulfite (diversas cores)
– Tintas guache
– Pincéis de diferentes tamanhos
– Lápis grafite e canetas coloridas
– Tesoura e cola
– Materiais recicláveis (garrafas PET, caixas de papelão, folhas secas, etc.)
– Aventais ou camisetas antigas para proteger a roupa

Situações Problema:

– Como podemos utilizar os materiais ao nosso redor para criar obras de arte?
– O que podemos representar sobre a nossa escola ou comunidade através da nossa arte?

Contextualização:

A aula será realizada em diferentes espaços da escola, como a sala de aula, a brinquedoteca e a biblioteca. Cada espaço oferece uma experiência única, permitindo que os alunos explorem suas criações artísticas em ambientes variados. O uso de materiais recicláveis irá promover a sustentabilidade e a criatividade.

Desenvolvimento:

1. Iniciar a aula com uma breve conversa sobre o que é arte e qual a sua importância. Incentivar os alunos a compartilharem suas experiências com a arte.
2. Apresentar diferentes obras de arte (imagens) e discutir as técnicas utilizadas. Perguntar como os alunos se sentem ao ver as obras apresentadas.
3. Explicar a atividade: os alunos irão criar suas próprias obras de arte utilizando os materiais disponíveis.
4. Dividir a turma em pequenos grupos e direcionar as atividades para cada espaço (sala de aula, brinquedoteca e biblioteca), fornecendo materiais específicos para cada local.
5. Incentivar os alunos a trabalharem juntos na criação de suas obras de arte, estimulando a troca de ideias e a colaboração.
6. Após a criação, cada grupo deverá expor suas obras para o restante da turma, explicando o que representam e quais materiais foram utilizados.
7. Realizar uma roda de conversa onde os alunos possam refletir sobre o que aprenderam e como se sentiram durante o processo.

Atividades sugeridas:

Atividade 1: Criação de Painéis Artísticos
Objetivo: Explorar as cores e formas na composição de um painel coletivo.
Descrição: Os alunos formarão grupos e receberão uma grande folha de papel. Eles devem criar um painel utilizando diferentes cores e formas. Os alunos podem desenhar, pintar ou colar materiais.
Instruções para o Professor: Disponibilizar os materiais necessários e assegurar que todos os alunos participem ativamente do processo. Orientar a conversa sobre o que cada cor ou forma pode representar.

Atividade 2: Arte Reciclada
Objetivo: Incentivar a criatividade utilizando materiais recicláveis.
Descrição: Cada aluno trará um material reciclável de casa (garrafa, caixa, etc.). Em sala, eles devem transformar esses materiais em uma obra de arte.
Instruções para o Professor: Estimular a participação e a criatividade, questionando como cada um pretende transformar seu material. A tutorizar os processos de transformação, se necessário.

Atividade 3: Exposição de Artes
Objetivo: Compartilhar o trabalho artístico e desenvolver habilidades de apresentação.
Descrição: Ao final da semana, os alunos apresentarão suas obras em uma pequena exposição na escola. Cada um deve explicar como fez a obra e qual a mensagem desejada.
Instruções para o Professor: Organizar o espaço para a exposição, convidar outros alunos para visitação e conduzir a apresentação.

Discussão em Grupo:

Discutir o que foi aprendido sobre a arte e criar um espaço seguro para os alunos compartilharem suas opiniões e sentimentos sobre o trabalho em grupo e a criação artística. Incentivar a escuta ativa e a respeito pelas opiniões dos colegas.

Perguntas:

1. O que você mais gostou de criar?
2. Como você se sentiu ao trabalhar em grupo?
3. O que você aprendeu sobre os materiais que usou?
4. Como as obras de arte podem contar histórias sobre nós e nossos espaços?

Avaliação:

A avaliação será feita de maneira informal, observando o envolvimento dos alunos nas atividades, a participação nas discussões e a capacidade de trabalhar em grupo, além do resultado final das criações artísticas. O professor poderá registrar a evolução e o comprometimento de cada aluno durante a semana.

Encerramento:

Finalizar a aula com uma roda de reflexão, onde cada aluno poderá compartilhar uma frase ou um pensamento sobre o que aprenderam na aula de artes. Reforçar o valor da criatividade e da expressão artística na vida cotidiana.

Dicas:

1. É importante criar um ambiente de respeito e acolhimento, onde todos se sintam à vontade para expressar suas opiniões e emoções.
2. Adaptar as atividades para que todos os alunos, independentemente de suas habilidades, possam participar ativamente.
3. Use música suave durante a atividade para criar um ambiente estimulante e inspirador.

Texto sobre o tema:

As artes visuais desempenham um papel primordial na formação das crianças, proporcionando um espaço não apenas para a expressão de sentimentos e ideias, mas também para o desenvolvimento de habilidades cognitivas e sociais. Na educação, a arte se torna uma linguagem universal que ultrapassa as barreiras da comunicação verbal, permitindo que as experiências pessoais de cada aluno sejam manifestadas em suas criações. É fundamental estimular desde cedo a percepção artística, pois isso cultivará a capacidade de apreciação e crítica em relação às obras que nos cercam.

No ambiente escolar, o ato de criar em conjunto inibe o egoísmo e promove a empatia, já que os alunos começam a perceber a importância do outro no processo de construção artística. O trabalho colaborativo nas artes visuais favorece o desenvolvimento de habilidades como a escuta ativa, a negociação e a convivência social, essenciais para a vida em sociedade. Experimentar e criar juntos intensifica a sensação de pertencimento a um grupo, desenvolvendo a autoestima e a autoconfiança.

O uso de diferentes materiais, inclusive recicláveis, no ambiente escolar potencializa as discussões sobre sustentabilidade e respeito ao meio ambiente. Quando as crianças se envolvem em projetos que remetem à realidade da sua comunidade, desenvolvem um sentimento de pertencimento e responsabilidade, conectando a prática artística ao mundo ao seu redor. Portanto, é vital que as atividades de artes visuais sejam constantes e diversificadas, sempre garantindo que todos os alunos tenham espaço para brilhar e expressar seu universo pessoal através da arte.

Desdobramentos do plano:

Este plano de aula pode ser ampliado em projetos interdisciplinares, onde outras áreas do conhecimento são integradas às artes visuais. Por exemplo, a História pode ser explorada através de criações que retratem realizações ou eventos importantes da comunidade local, permitindo que os alunos se conectem à sua identidade cultural. Além disso, a Geografia pode ser abordada ao investigar como diferentes espaços da comunidade podem ser retratados artisticamente, possibilitando o desenvolvimento de um mapa artístico da escola ou do bairro.

Outro desdobramento interessante seria a introdução da tecnologia nas criações artísticas, utilizando recursos digitais para criar obras em formato virtual, ou mesmo explorar as redes sociais para expor as produções dos alunos. Isso pode instigar o uso consciente e respeitoso da tecnologia, aliando-a à criatividade. Assim, as artes visuais tornam-se um ponto de partida para discussões atuais e pertinentes sobre a sociedade em que vivemos.

Por último, é imprescindível considerar a possibilidade de realizar exposições em espaços comunitários, como praças ou bibliotecas, assim proporcionando aos alunos a oportunidade de apresentar seus trabalhos para a comunidade em geral. Isso não apenas valida o esforço e a criatividade dos alunos, mas também promove um maior envolvimento da comunidade com a educação das crianças, criando um sentido de pertencimento e valorização das artes.

Orientações finais sobre o plano:

Durante a execução deste plano de aula, o professor deve estar atento às necessidades e interesses dos alunos, promovendo um ambiente seguro e inclusivo. Lembre-se de que cada criança é única e pode ter diferentes formas de expressão e entendimento do tema. Portanto, é importante adaptar as atividades para que todos consigam participar de maneira significativa e engajante.

Além disso, não hesite em documentar o progresso e as produções dos alunos, utilizando fotografias e registros científicos para refletir sobre a evolução das habilidades artísticas ao longo do tempo. Isso não somente auxiliará na avaliação, mas também será um material valioso para compartilhar com os pais e a comunidade escolar.

Por fim, a educação artística deve ser um componente central no currículo escolar, não apenas por ser um momento de diversão e liberdade de expressão, mas principalmente por ser um espaço onde a criatividade se encontra com a reflexão, desenvolvendo habilidades essenciais para a formação de cidadãos mais críticos e conscientes.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Caça ao Tesouro Artístico: Criar um jogo em que os alunos devem encontrar objetos na escola que podem ser usados em suas criações artísticas (folhas, pedras, etc). O objetivo é estimular a observação e a interação com o ambiente.

2. Pintura Coletiva: Disponibilizar uma grande tela ou papel no chão onde todos possam pintar juntos. Cada aluno deve contribuir com uma parte da obra, reforçando a importância do trabalho em grupo.

3. Arte com Sons: Organizar uma atividade onde os alunos devem criar uma obra de arte enquanto ouvem diferentes tipos de música. Ao final, discutir como a música influenciou suas criações.

4. Diário de Arte: Estimular os alunos a manter um diário artístico, onde possam registrar suas ideias, desenhos e criações. Isso pode ser um espaço para refletir sobre seu processo criativo.

5. Ateliê Sustentável: Criar um espaço onde os alunos possam trazer materiais que seriam descartados e transformá-los em obras de arte, promovendo consciência sobre a reciclagem e a sustentabilidade.

Essas atividades não apenas enriquecem o plano de aula, mas também estimulam a emoção e a criatividade, integrando a arte à vivência dos alunos de forma lúdica e significativa.