“Plano de Aula: Estratégias de Dança para o 5º Ano”
A seguir, apresento um plano de aula detalhado para o tema Estratégias na Dança, destinado ao 5º ano do Ensino Fundamental. Este plano foi elaborado de acordo com as diretrizes da BNCC e visa proporcionar aos alunos uma experiência rica e significativa no aprendizado da dança, utilizando diversas estratégias que fortalecem a aprendizagem e a expressividade corporal. O objetivo é criar um ambiente em que cada aluno tenha a oportunidade de explorar as possibilidades da dança de maneira individualizada, respeitando seus ritmos e estilos pessoais.
Tema: Estratégias na Dança
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 5º Ano
Faixa Etária: 9 a 10 anos
Objetivo Geral:
Promover a expressão e compreensão corporal por meio de estratégias na dança, incentivando a criatividade e a individualidade de cada aluno, favorecendo o desenvolvimento das habilidades motoras e a apreciação da arte da dança.
Objetivos Específicos:
– Incentivar a exploração dos movimentos corporais e a criação de sequências individuais de dança.
– Fomentar a consciência corporal e a percepção do espaço através da dança.
– Aumentar a autoestima dos alunos ao apresentarem suas criações e danças pessoais.
Habilidades BNCC:
Educação Física
(EF35EF04) Recriar, individual e coletivamente, e experimentar, na escola e fora dela, brincadeiras e jogos populares do Brasil e do mundo, incluindo aqueles de matriz indígena e africana, e demais práticas corporais tematizadas na escola, adequando-as aos espaços públicos disponíveis.
(EF35EF09) Experimentar e fruir danças populares do Brasil e do mundo e danças de matriz indígena e africana, valorizando e respeitando os diferentes sentidos e significados dessas danças em suas culturas de origem.
(EF15AR11) Criar e improvisar movimentos dançados de modo individual, coletivo e colaborativo, considerando os aspectos estruturais, dinâmicos e expressivos dos elementos constitutivos do movimento, com base nos códigos de dança.
Materiais Necessários:
– Um rádio ou alto-falantes para reprodução de músicas.
– Espaço amplo e livre de obstáculos para a realização dos movimentos.
– Fitas coloridas para marcar o espaço e auxiliar na criação de sequências.
– Um quadro branco e canetas ou giz para anotações e explicações.
Situações Problema:
– Como a música e os movimentos podem se combinar de formas diferentes para expressar sentimentos e histórias?
– O que acontece com nosso corpo quando dançamos e como podemos usar essa consciência para criar novas coreografias?
Contextualização:
A dança é uma forma de expressão artística que permite comunicar emoções e pensamentos sem a necessidade de palavras. Neste plano de aula, vamos explorar como diferentes movimentos podem contar histórias e expressar sentimentos, permitindo que cada aluno encontre sua própria maneira de se movimentar e se expressar. Os alunos terão a oportunidade de criar suas sequências de dança, utilizando as estratégias que desenvolveremos ao longo da aula.
Desenvolvimento:
1. Aquecimento (10 minutos): Inicie a aula com um aquecimento dinâmico. Toque uma música animada e solicite que os alunos realizem movimentos livres, como chutar, balançar os braços, girar e saltar, sempre respeitando o espaço do colega. Isso é essencial para preparar o corpo.
2. Introdução às Estratégias de Dança (15 minutos): Explique brevemente aos alunos sobre a importância da dança como forma de arte e expressão. Demonstre algumas posições e movimentos básicos, como passos para frente, para trás e laterais. Incentive os alunos a experimentar esses movimentos individualmente.
3. Momentos de Criação (20 minutos): Após aprender os movimentos básicos, divida os alunos, um por um, em seções do espaço. Os alunos devem criar uma sequência de dança de 30 segundos que inclua os movimentos demonstrados. Proporcione dicas e encoraje a criatividade, permitindo que cada aluno escolha sua própria música e adicione movimentos que expressem suas emoções.
4. Apresentação e Compartilhamento (5 minutos): Cada aluno deve ter a oportunidade de apresentar sua sequência de dança para o restante da turma. Ao final, promova uma breve discussão sobre como se sentiram durante a criação e a apresentação.
Atividades sugeridas:
Dia 1: Exploração de Movimentos
Objetivo: Familiarizar os alunos com o espaço e a música.
Descrição: Promover um aquecimento seguido de atividades exploratórias sobre movimentos livres.
Instruções: Ouça diferentes estilos de música e permita que os alunos pratiquem movimentos que acham que a música inspira.
Dia 2: Criação de Sequências
Objetivo: Criar uma sequência de movimentos.
Descrição: Assim como no dia anterior, incentive a inclusão de novos movimentos em suas sequências.
Instruções: Ofereça feedback positivo e sugestões para melhorias.
Dia 3: Trabalhando a Expressão
Objetivo: Incorporar expressões faciais e corporais.
Descrição: Ensinar sobre a importância da expressividade na dança e como isso se conecta aos sentimentos.
Instruções: Peça que cada aluno represente uma emoção específica enquanto performa sua sequência.
Dia 4: Ensaios para Apresentação
Objetivo: Aprender a coordenação entre mover-se e se expressar.
Descrição: Realizar ensaios individuais antes das apresentações.
Instruções: Ajude a coordenar as músicas e os movimentos.
Dia 5: Apresentação Final
Objetivo: Realizar uma apresentação para a turma.
Descrição: Cada aluno deve apresentar sua dança, engajando a turma a aplaudir e incentivar.
Instruções: Destaque a diversidade de movimentos e a individualidade de cada apresentação.
Discussão em Grupo:
Após as apresentações, promova uma discussão sobre o que aprenderam. Pergunte como a dança os ajudou a expressar emoções e como se sentiram apresentando suas sequências. Incentive o respeito e a apreciação pelo esforço e criatividade dos colegas.
Perguntas:
– Qual foi a parte mais desafiadora da sua apresentação?
– Como você sentiu que a dança ajudou você a expressar algo?
– O que você aprendeu sobre seus colegas com essa atividade?
Avaliação:
A avaliação será observacional e subjetiva. O professor observará a participação, o envolvimento e a criatividade de cada aluno nas atividades. Ao final, instruirá os alunos a completarem uma breve autoavaliação, refletindo sobre o que aprenderam sobre si mesmos e sobre a dança.
Encerramento:
Conclua a aula reafirmando a importância da dança como forma de expressão e comunicando que cada um tem um estilo único. Encoraje os alunos a continuarem explorando como se mover e se expressar nos próximos dias.
Dicas:
Incentive os alunos a trabalharem em um espaço desimpedido. Esteja atento para garantir que todos os alunos se sintam confortáveis para se expressar. Considere usar diferentes gêneros musicais, de forma a atender aos diferentes gostos dos alunos.
Texto sobre o tema:
A dança é uma forma de expressão tão antiga quanto a própria humanidade. Por meio dela, somos capazes de comunicar emoções, contar histórias e dar vida a ideias. No contexto escolar, a abordagem da dança pode se mostrar uma ferramenta poderosa, pois não só estimula a criatividade e a autoexpressão, mas também promove a socialização e o desenvolvimento de habilidades motoras. Quando as crianças se movimentam, elas entram em contato com o próprio corpo e desenvolvem a consciência corporal, uma habilidade que será útil em diversos aspectos da vida.
O ritmo é outro aspecto que permeia a dança e que ajuda a desenvolver a coordenação e o equilíbrio. Além disso, quando os alunos se envolvem no processo criativo, como a construção de suas sequências, vão praticando o que aprendem na prática, o que pode levar a momentos intensos de descoberta e satisfação. A dança, muitas vezes, traz à tona sentimentos de alegria, liberdade e superação, elementos fundamentais para o bem-estar emocional de uma criança.
Por fim, é essencial compreender que a dança não se restringe apenas a passos e coreografias. Ela carrega consigo a ancestralidade das culturas, a riqueza das tradições e um profundo respeito pelas expressões variadas de pessoas ao redor do mundo. Cada movimento pode contar uma história, refletir uma experiência e criar um espaço onde todos se sintam conectados, à vontade e respeitados. Assim, ao incorporar a dança na educação, promovemos não só o conhecimento, mas também o respeito pela diversidade e pela cultura.
Desdobramentos do plano:
A dança pode ser mesclada com outras disciplinas, ampliando a aprendizagem dos alunos. Um desdobramento saudável seria realizar um projeto de dança onde os alunos pesquisassem diferentes estilos de dança ao redor do mundo, apresentando suas descobertas por meio de danças criadas em grupo. Essa atividade não apenas fomentaria o aprendizado em Educação Física, mas também promoveria habilidades de pesquisa e apresentação, desenvolvendo outras competências importantes.
Outro desdobramento possível se liga às artes visuais. Após as apresentações, os alunos poderiam criar painéis artísticos que descrevam as emoções que expressaram durante a dança, juntando formas, cores e texturas. Esse tipo de integração entre disciplinas estimula o pensamento crítico e criativo, permitindo que os alunos relacionem diferentes linguagens artísticas e encontrem significado nas suas experiências.
Por fim, é importante considerar a inclusão de familiares nesse processo. Uma apresentação final aberta aos pais e responsáveis pode estimular a comunidade escolar a se envolver nas práticas artísticas dos alunos, promovendo um ambiente de valorização da cultura e do aprendizado mútuo. Esse tipo de interação ajuda a criar laços e promove a valorização da dança como uma prática cultural, social e educativa, permitindo que todos, tanto alunos quanto familiares, compartilhem momentos significativos de aprendizado e celebração.
Orientações finais sobre o plano:
É fundamental que os educadores abordem a dança com sensibilidade e respeito pelas diversas formas de expressão que podem existir em sala de aula. Promover uma atmosfera acolhedora é crucial para encorajar os alunos a experimentarem sem medo de julgamentos. A expressão corporal é muito pessoal e pode suscitar diferentes reações, então é essencial estar preparado para lidar com as emoções que essa atividade pode despertar.
Além disso, os professores devem ser flexíveis em suas abordagens e prontos para adaptar as atividades. Cada aluno é único e possui ritmos próprios de aprendizagem e de expressão, e o professor deve ser um facilitador do aprendizado, permitindo que cada criança encontre sua própria forma de se comunicar através da dança.
Por último, mas não menos importante, a avaliação deve ser um processo enriquecedor e não uma ferramenta de stress. Focar nas conquistas e evolução dos alunos, em vez das falhas, ajudará a criar um ambiente onde todos se sintam motivados a continuar dançando, aprendendo e explorando novas formas de expressão.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Criação de um “Jogo da Dança”: Desafie os alunos a criar um jogo onde eles devem imitar movimentos e passos dados pelo professor de diferentes danças. O jogo pode ser adaptado para incluir histórias ou emoções que os alunos devem representar enquanto dançam.
2. Dança dos Sentimentos: Cada aluno deve escolher uma emoção e criar uma sequência de dança que a represente. Ao final, eles poderão compartilhar sua dança e a emoção escolhida com a turma, promovendo a empatia.
3. Desafio de Ritmos: Use músicas de diferentes culturas e ritmos. Os alunos devem adaptar seus movimentos às músicas propostas, aprendendo a se movimentar de maneira adequada a cada estilo.
4. Desenho Dançado: Peça aos alunos que desenhem os movimentos da dança que mais gostaram, criando uma “partitura de dança”. Depois, eles podem apresentar essa partitura de forma dançada, tornando o desenho uma coreografia.
5. Histórias em Dança: Divida a turma em pares e peça que cada dupla crie uma pequena história que será contada através da dança, utilizando gestos e movimentos para transmitir a narrativa. Ao final, cada dupla pode apresentar sua história para a turma.
Com essas sugestões, será possível enriquecer a experiência de aprendizado dos alunos na aula de dança, tornando-a ainda mais diversificada e inclusive prazerosa.
