Plano de Aula: Estilo de Dança (Ensino Médio) – 2º Ano

O plano de aula a seguir foi desenvolvido para o 2º ano do Ensino Médio, com foco no tema estilo de dança. O objetivo é promover um processo de aprendizado que entrelace as diferentes linguagens artísticas, valorizando a dança como uma forma de expressão cultural e social. Por meio de discussões, práticas e reflexões, os alunos poderão compreender melhor os diversos estilos de dança e seu impacto na sociedade contemporânea.

O ensino de dança, além de oferecer uma rica experiência cultural e artística, é uma excelente maneira de engajar os alunos em atividades práticas e criativas. O plano desenvolvido considerará as contribuições da dança para o desenvolvimento do corpo, da mente e da interação social, estimulando reflexões sobre a importância da arte em suas vidas. Ao longo da semana, os estudantes participarão de atividades que englobarão teoria, prática e análise crítica, promovendo um ambiente colaborativo e de troca de saberes.

Tema: Estilo de Dança
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Médio
Sub-etapa: 2º Ano Médio
Faixa Etária: 16 anos

Objetivo Geral:

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Desenvolver a compreensão e apreciação dos diferentes estilos de dança, sua história, contextos sociais e culturais, além de incentivar a expressão artística e o trabalho em grupo por meio da prática da dança.

Objetivos Específicos:

– Compreender a evolução histórica dos estilos de dança.
– Analisar as características e elementos que compõem os diferentes estilos de dança.
– Explorar a dança como forma de expressão cultural e de resistência social.
– Desenvolver habilidades práticas através da prática de alguns estilos de dança.
– Fomentar o trabalho em equipe e a expressão individual por meio da dança.

Habilidades BNCC:

– (EM13LGG101) Compreender e analisar processos de produção e circulação de discursos, nas diferentes linguagens, para fazer escolhas fundamentadas em função de interesses pessoais e coletivos.
– (EM13LGG201) Utilizar as diversas linguagens (artísticas, corporais e verbais) em diferentes contextos, valorizando-as como fenômeno social, cultural, histórico, variável, heterogêneo e sensível aos contextos de uso.
– (EM13LGG502) Analisar criticamente preconceitos, estereótipos e relações de poder presentes nas práticas corporais, adotando posicionamento contrário a qualquer manifestação de injustiça e desrespeito a direitos humanos e valores democráticos.
– (EM13LGG601) Apropriar-se do patrimônio artístico de diferentes tempos e lugares, compreendendo sua diversidade, bem como os processos de legitimação das manifestações artísticas na sociedade, desenvolvendo visão crítica e histórica.
– (EM13LP17) Elaborar roteiros para a produção de vídeos variados, apresentações teatrais e outras produções culturais, para ampliar as possibilidades de produção de sentidos e engajar-se em práticas autorais e coletivas.

Materiais Necessários:

– Apresentação em slides sobre os estilos de dança.
– Vídeos demonstrativos dos estilos de dança.
– Espaço amplo para prática de dança.
– Música de diferentes estilos de dança.
– Projetor e computador.
– Materiais de escrita (papel, canetas).

Situações Problema:

– Como a dança pode ser utilizada como forma de expressão cultural em diferentes sociedades?
– Quais estereótipos e preconceitos estão associados a alguns estilos de dança e como podemos desafiá-los?

Contextualização:

A dança é uma das formas mais antigas de expressão humana e ao longo da história, cada cultura desenvolveu suas próprias manifestações dançantes. O corpo humano, em suas infinitas possibilidades de movimento, tornou-se um meio de comunicação, ilustração de cultura e veículo de resistência e transformação social. Cada estilo de dança reflete a história de um povo, suas tradições e transformações sociais, e este plano busca explorar essa rica tapeçaria cultural que a dança representa.

Desenvolvimento:

Iniciaremos a aula com uma breve introdução sobre o que é dança, sua origem e a importância dos ritmos e estilos no mundo contemporâneo. Em seguida, faremos a apresentação de slides que abordarão os diferentes estilos de dança (como ballet, hip hop, samba, dança contemporânea, entre outros). Para cada estilo, discutiremos seu contexto histórico, suas características e suas influências sociais.

Após a parte teórica, os alunos serão divididos em grupos e cada grupo deverá escolher um estilo de dança para investigar mais afundo. As equipes deverão assistirem a vídeos demonstrativos e preparar uma breve apresentação sobre o estilo escolhido, destacando sua origem, evoluções, movimentos característicos e sua relevância cultural.

Atividades sugeridas:

Dia 1 – Introdução e investigação preliminar:
– Objetivo: Introduzir aos alunos a diversidade da dança e iniciar a pesquisa sobre um estilo escolhido.
– Descrição: Apresentação inicial sobre a dança e seus estilos através de um vídeo. Dividir a turma em grupos de 4-5 alunos e entregar a folha com as diretrizes de pesquisa sobre o estilo escolhido.
– Instruções: Cada grupo deve discutir os elementos do seu estilo de dança e preparar uma apresentação para o próximo dia.
– Materiais: Vídeo e documentos de orientações.

Dia 2 – Prática de estilos de dança:
– Objetivo: Praticar alguns dos estilos de dança estudados.
– Descrição: Os alunos terão a oportunidade de experimentar movimentos básicos dos estilos de dança que pesquisaram.
– Instruções: Conduzir a prática com suporte de vídeos. Permitir que cada grupo demonstre o que aprendeu.
– Materiais: Música dos estilos, espaço livre para a dança.

Dia 3 – Apresentação das pesquisas:
– Objetivo: Compartilhar os resultados das pesquisas e reflexões em grupo.
– Descrição: Cada grupo apresenta suas descobertas sobre o estilo de dança, seguido de uma breve discussão.
– Instruções: Incentivar perguntas e elucidações entre os alunos sobre os estilos apresentados.
– Materiais: Projetor para apresentação, materiais de escrita para anotações.

Dia 4 – Análise crítica:
– Objetivo: Refletir sobre o impacto social e cultural da dança.
– Descrição: Propor uma discussão em sala sobre estereótipos, preconceitos e o papel da dança na sociedade.
– Instruções: Fazer a mediação da discussão, anotando pontos principais no quadro.
– Materiais: Quadro e canetas.

Dia 5 – Apresentação Final e Interpretação:
– Objetivo: Finalizar o ciclo de aprendizado com apresentações de dança ou um pequeno espetáculo.
– Descrição: Os grupos devem estar preparados para uma apresentação final que pode conter dança, interpretação e todos os elementos aprendidos.
– Instruções: Cada grupo terá 5 minutos para sua apresentação. Ao final, uma avaliação coletiva sobre a experiência.
– Materiais: Equipamento de som e música.

Discussão em Grupo:

Promover uma discussão em grupo para que os alunos compartilhem suas experiências durante as atividades. Perguntar como se sentiram ao experimentar dançar estilos diferentes e qual estilo acham que mais reflete sua identidade cultural.

Perguntas:

– Qual a importância da dança na sua vida ou na sociedade?
– Como você relaciona a dança com a cultura local?
– Que novo entendimento você tem agora sobre a diversidade nas expressões de dança?

Avaliação:

Avaliação formativa ao longo da semana com foco na participação, envolvimento nas discussões e nas pesquisas. Considerar também a apresentação final e o trabalho em equipe.

Encerramento:

Refletir sobre o que foi aprendido ao longo da semana. Discutir a importância da dança como forma de expressão e como ela pode ser utilizada para abordar questões sociais e culturais.

Dicas:

– Incentivar os alunos a trazerem músicas ou referências de dança que gostam.
– Propor a utilização de redes sociais para que apresentem seus estilos e reflitam sobre o que aprendem.

Texto sobre o tema:

A dança é uma forma de arte que permeia todos os aspectos da vida humana. Desde os rituais das comunidades indígenas até a cultura pop contemporânea, a dança sempre foi uma maneira de unir pessoas, expressar emoções e contar histórias. Não se trata apenas de movimentos corporais; cada passo, cada estilo traz consigo uma carga cultural rica e complexa.

Ao longo das épocas, a dança evoluiu e incorporou influências de diversas culturas, refletindo as transformações sociais e políticas. Assim, por meio dela, podemos ver a história se desenrolar. Movimentos e estilos como o clássico ballet, com suas raízes na nobreza, e o hip hop, que emerge da resistência urbana, exemplificam como a dança é uma representação viva da sociedade em várias facetas.

No contexto atual, a dança também se destaca como uma forma de resistência e protesto, permitindo que questões sociais e culturais sejam expostas e discutidas em uma plataforma ampla. Portanto, nos deparamos com um universo de significados que rodeiam a prática da dança, tornando-a uma ferramenta poderosa de comunicação e mudança social.

Desdobramentos do plano:

Além dos objetivos propostos, este plano de aula pode ser desdobrado para uma atividade interdisciplinar envolvendo História, Educação Física e Arte. A aprofundamento na história da dança pode levar os alunos a investigar como movimentos sociais influenciaram a manifestação artística. Igualmente, a prática de diferentes estilos pode integrar aspectos de saúde e bem-estar, estimulando o autocuidado e a consciência corporal.

Os alunos também poderiam ser incentivados a criar um evento cultural na escola, onde pudessem compartilhar seus aprendizados com outras turmas, promovendo a troca entre estudantes e a valorização da diversidade cultural. Isso incluiria a produção de uma apresentação, abordando não apenas a dança, mas também a construção de um espaço que represente a cultura de diferentes estilos dançantes.

Por fim, o envolvimento em projetos sociais que conectem a dança a comunidades locais poderia ser uma forma de aplicar o que foi aprendido, incentivando o engajamento e a construção de um espaço mais inclusivo e respeitoso em relação às manifestações culturais.

Orientações finais sobre o plano:

O professor deve estar atento às diferentes dinâmicas de grupo e ao ambiente escolar. É crucial fomentar um espaço seguro onde os alunos se sintam à vontade para expressar suas opiniões e emoções. Motivar os alunos a apresentarem suas experiências em aula e em forma de dança pode criar um ambiente de aprendizado colaborativo e enriquecedor. Além disso, é importante que o professor utilize as habilidades de observação para identificar os interesses dos alunos e promover discussões abertas e respeitosas.

A inclusão de formatos multimídia na aula, como a apresentação de vídeos e músicas, pode tornar o aprendizado mais dinâmico e interessante. Manter um diálogo constante com os alunos, questionando e acolhendo suas reflexões, fortalecerá o desenvolvimento de competências críticas e criativas, essenciais em sua formação.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Caminhada pelas danças do mundo: Criar um jogo de caça ao tesouro onde cada pista esteja ligada a um estilo de dança. As respostas podem incluir movimentos, vídeos ou imagens que os alunos devem encontrar no espaço escolar.

2. Desafio da coreografia: Cada grupo cria uma coreografia de 1-2 minutos no estilo de dança que pesquisaram, incorporando elementos idiossincráticos e movimentos característicos. Ao final, eles apresentam suas coreografias para a turma.

3. Histórias dançantes: Os alunos escolhem um estilo de dança e escrevem uma história que seria contada por meio de movimentos. Após isso, eles devem apresentar a narrativa em forma de dança.

4. Música ao redor do mundo: Criar playlists com músicas de diferentes estilos de dança. Os alunos devem apresentar a playlist com uma breve discussão sobre cada música e seu estilo associado.

5. Criação de um mural: Os estudantes podem construir um mural em cartolina com imagens, frases e movimentos que ressaltam a importância da dança nas culturas. Esse mural pode ser exposto em um evento escolar, promovendo a apreciação e reflexão sobre o tema.

Com estas sugestões, o plano de aula sobre dança pode se tornar uma experiência rica e significativa, incentivando a apreciação da arte e da cultura de forma inclusiva e dinâmica.