Plano de Aula: Enquadramento do desenho dentro da folha de papel – 7º Ano

A elaboração deste plano de aula tem como intuito desenvolver habilidades essenciais para os alunos do 7° ano do Ensino Fundamental na prática da artes visuais, com foco específico no enquadramento do desenho dentro da folha de papel. A prática artística promove não apenas a expressão individual, mas também a compreensão da composição visual e de como as proporções afetam a representação. A proposta aqui elaborada envolve tanto a parte teórica quanto a prática, permitindo que os alunos explorem sua criatividade enquanto aprendem sobre técnicas e conceitos importantes que fundamentarão futuras produções artísticas.

Este plano prioriza a prática e a experimentação, incentivando os alunos a refletirem sobre o espaço que ocupam em suas obras, com o objetivo de inserir cada elemento de forma harmoniosa no contexto da folha. Fazendo uso de técnicas simples, como a utilização de linhas de construção e a aplicação de regras básicas de proporção e perspectiva, os estudantes terão a oportunidade de aprimorar suas habilidades artísticas e, ao mesmo tempo, a sua observação crítica sobre a obra produzida.

Tema: Enquadramento do desenho dentro da folha de papel
Duração: 90 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 7º Ano
Faixa Etária: 13 a 14 anos

Objetivo Geral:

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O objetivo geral é desenvolver a habilidade dos alunos em enquadrar desenhos de forma adequada dentro da folha de papel, levando em conta a proporção, a perspectiva e a harmonia dos elementos com o espaço disponível.

Objetivos Específicos:

– Compreender os princípios do design e do enquadramento visual.
– Aplicar técnicas de perspectiva e proporção em seus desenhos, respeitando as dimensões da folha.
– Experimentar diferentes composições para explorar a cobrança artística.
– Avaliar e criticar seus próprios trabalhos e os dos colegas, identificando pontos fortes e áreas de melhoria.

Habilidades BNCC:

– (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais, promovendo a percepção e o imaginário.
– (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais, como forma e espaço, na apreciação de diferentes produções artísticas.
– (EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais, utilizando materiais e recursos convencionais e alternativos.
– (EF69AR05) Experimentar e analisar diferentes formas de expressão artística, como desenho e pintura.

Materiais Necessários:

– Papéis brancos variados (A4, A3)
– Lápis grafite, lápis coloridos e canetas
– Borracha
– Réguas
– Compasso
– Projetor (opcional para apresentação)
– Exemplos de obras de arte (físicos ou digitais)

Situações Problema:

– Como os diferentes elementos de um desenho podem ser organizados de maneira que todos contribuam para uma composição eficaz?
– Quais os efeitos de não considerar o espaço da folha ao produzir um desenho?

Contextualização:

Este plano de aula insere os alunos no contexto das artes visuais, onde a criatividade e a técnica se encontram. Ao envidar esforços para entender o espaço e como utilizá-lo em seus projetos, os alunos estarão não apenas estimulando sua habilidade artística, mas também desenvolvendo uma consciência crítica que servirá em diferentes áreas do conhecimento.

Desenvolvimento:

1. Abertura (10 minutos): Inicie com uma breve discussão sobre a importância do espaço em artes visuais. Apresente visuais de obras de arte conhecidas e pergunte aos alunos o que eles veem em relação ao uso do espaço.

2. Explicação (20 minutos): Fale sobre os conceitos de proporção e perspectiva no desenho. Utilize um projetor para mostrar exemplos práticos e discutir como esses conceitos influenciam a percepção do desenho.

3. Demonstração (10 minutos): Demonstre uma técnica básica de enquadramento utilizando régua e compasso, desenhando uma composição simples enquanto os alunos observam. Enfatize a importância de criar linhas de referência antes de começar o desenho final.

4. Atividade Prática (40 minutos): Os alunos irão criar seus próprios desenhos, utilizando as técnicas discutidas. Eles devem desenhar algo que lhes interesse, aplicando os conceitos de enquadramento, proporção e perspectiva.

5. Feedback e Reflexão (10 minutos): Ao final, organize uma rápida sessão de apresentação dos trabalhos, onde os alunos poderão mostrar suas obras e discutir sobre o que funcionou e o que poderia ser melhorado.

Atividades sugeridas:

1. Atividade de Pesquisa de Referência:
– Objetivo: Promover a pesquisa sobre artistas que utilizam o espaço de forma criativa.
– Descrição Detalhada: Os alunos devem encontrar e trazer exemplos de obras de arte que utilizem bem o enquadramento. Eles devem explicar em uma breve apresentação como cada obra utiliza o espaço.
– Materiais: Acesso à internet ou livros de arte.
– Adaptação: Para alunos que têm dificuldade em apresentar, podem fazer um desenho inspirado na obra que trouxeram.

2. Desenho a partir de Ciências:
– Objetivo: Conectar arte com ciências.
– Descrição Detalhada: Os alunos desenharão um modelo de célula ou de uma planta, aplicando a utilização do espaço adequadamente.
– Materiais: Papel, lápis, canetas coloridas.
– Adaptação: Para alunos que têm dificuldades motoras, permitirão que usem programas de desenho digital.

3. Exercício de Composição:
– Objetivo: Criar um esboço de uma cena.
– Descrição Detalhada: Os alunos devem esboçar uma cena cotidiana, aplicando as técnicas de proporção e perspectiva que aprenderam. Devem considerar como colocar os elementos na página.
– Materiais: Folha de papel, lápis, borracha.
– Adaptação: Alunos com menor habilidade podem trabalhar em pares.

Discussão em Grupo:

Promova uma discussão aberta sobre a relação entre espaço e percepção no desenho. Pergunte como eles se sentem em relação ao trabalho realizado e o que aprenderam sobre a importância do enquadramento.

Perguntas:

– Como a escolha do espaço em que você desenha afetou o resultado final do seu trabalho?
– O que você aprendeu sobre proporção ao criar seu projeto?
– Quais desafios você enfrentou ao aplicar as técnicas discutidas?

Avaliação:

A avaliação levará em conta o envolvimento e a participação dos alunos nas atividades práticas, a aplicação correta dos conceitos de enquadramento, proporção e perspectiva, e a capacidade de refletir criticamente sobre seu próprio trabalho e o dos colegas.

Encerramento:

Finalize a aula resumindo os conceitos abordados, destacando a importância de considerar o uso do espaço em todos os projetos artísticos. Incentive os alunos a explorar ainda mais as artes visuais fora da sala de aula.

Dicas:

– Utilize referências visuais variadas para ilustrar os conceitos discutidos.
– Proporcione um ambiente seguro e aberto para que os alunos se sintam confortáveis para experimentar e explorar diferentes estilos.
– Fomente o diálogo contínuo sobre arte, com a proposta de visitar exposições ou museus para expandir o conhecimento dos alunos.

Texto sobre o tema:

No processo de criação de um desenho, o enquadramento se refere à forma como um artista posiciona elementos na folha de papel. Um bom enquadramento pode transformar uma simples ideia em uma composição visualmente atraente. Isso acontece porque, ao utilizar o espaço de maneira inteligente, o artista guia o olhar do espectador através da obra, ressaltando áreas de interesse e criando equilíbrio ou tensão conforme o desejado. Técnicas de proporção e perspectiva têm um papel fundamental nesse processo, pois permitem que os elementos do desenho conversem entre si, proporcionando também uma sensação de profundidade e realismo.

O uso da perspectiva, por exemplo, ajuda a criar uma ilusão de tridimensionalidade, fazendo com que os objetos pareçam mais próximos ou distantes do espectador. Pode-se usar linhas de referência para direcionar a visão, e esses elementos são essenciais não só em desenhos figurativos, mas também em composições abstratas. Além disso, a proporção garante que os elementos se encaixem harmonicamente no espaço que ocupam, favorecendo a estética da obra.

A prática constante e a reflexão crítica sobre o uso do espaço em seus trabalhos permitirão que os alunos desenvolvam um olhar mais aguçado sobre sua produção artística. A evolução deles enquanto artistas não só está relacionada à habilidade técnica, mas também à sua capacidade de criar composições que sejam visualmente impactantes e que façam jus à criatividade latente que cada um possui.

Desdobramentos do plano:

O plano de aula proposto proporciona uma abordagem integrada que abrange tanto o aspecto técnico quanto o criativo da arte. Ao trabalhar com o enquadramento, os alunos não só aprendem a articular os elementos visuais de suas obras, mas também a refletir sobre como suas escolhas impactam a percepção do espectador. Essa prática pode ser desdobrada em projetos maiores, onde os alunos podem aplicar o que aprenderam para criar exposições de arte temáticas.

Além disso, a habilidade de critique e autoavaliação desenvolvida durante as atividades tem um grande valor enquanto prática de observação e análise, não apenas na arte, mas também em outras disciplinas. Fomentar a troca de ideias e reações em grupo promove um ambiente colaborativo onde os alunos podem se apoiar mutuamente e crescer como artistas. Esse aprendizado coletivo tem a potencialidade de gerar um hebdomadário de arte na escola, onde os alunos podem expor suas obras e compartilhar suas experiências.

Por fim, é importante ressaltar que a prática artística é um componente essencial para o desenvolvimento da criatividade, fator crítico para a resolução de problemas e inovação. Ao consolidar essas habilidades, os alunos estarão mais bem preparados para enfrentar desafios em diversas áreas do conhecimento, tornando-se pensadores críticos e criativos.

Orientações finais sobre o plano:

É essencial que o professor esteja preparado para adaptar o plano conforme as necessidades específicas da turma. Isso pode incluir a diversidade no nível de habilidade dos alunos, onde é importante oferecer apoio extra ou desafios adicionais, conforme necessário. Além disso, abordar como cada aluno percebe e expressa suas emoções através da arte pode enriquecer ainda mais a experiência.

Outros desdobramentos podem incluir projetos interdisciplinares que integrem temas de história, ciências e matemática com a produção artística. O envolvimento com a arte pode ser uma forma poderosa de engajar os alunos e fazer com que eles se sintam mais conectados a outras áreas do aprendizado. Incentivar o grupo a se reunir regularmente para compartilhar novas ideias e técnicas pode alimentar uma cultura de criatividade e inovação.

Por último, nunca subestime a força da crítica construtiva e do feedback positivo. Criar um ambiente em que os alunos se sintam à vontade para expressar suas opiniões é fundamental para o crescimento coletivo. Este plano pode não só ensinar habilidades práticas de arte, mas também construir uma comunidade escolar que valoriza a expressão individual e coletiva.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Jogo “Enquadramento Criativo”:
– Descrição: Os alunos devem criar desenhos com um tema específico (ex.: natureza) em grupos e, em seguida, competir para ver quem consegue enquadrar melhor os elementos no espaço.
– Materiais: Folhas grandes de papel, lápis e canetas.
– Adaptação: Para alunos que têm dificuldades motoras, permitir que utilizem tablets ou computadores para criar digitalmente.

2. Desafio de Desenho de Dia e Noite:
– Descrição: Os alunos devem fazer duas versões do mesmo desenho: uma que represente o dia e outra a noite, enfatizando o uso de cor e luz no enquadramento.
– Materiais: Papéis, lápis de cor e tinta guache.
– Adaptação: Alunos com dificuldades visuais podem ser encorajados a usar texturas diferentes no papel.

3. Teatro de Sombras:
– Descrição: Os alunos criam silhuetas para um teatro de sombras, onde devem considerar o espaço ao projetar as imagens.
– Materiais: Cartão preto, lanternas e uma tela para projetar.
– Adaptação: Estudantes com habilidades limitadas podem trabalhar em pares, onde um cria e o outro ajuda.

4. Caça ao Tesouro Artístico:
– Descrição: Um jogo onde os alunos desenham objetos encontrados por eles que se encaixam em categorias específicas, incentivando a criatividade no uso do espaço e forma.
– Materiais: Folhas, lápis e pranchetas.
– Adaptação: Os alunos poderão documentar suas descobertas com fotografias, se necessário.

5. Colagem de Enquadramento:
– Descrição: Cada aluno cria uma colagem utilizando papel recortado, objetos naturais e outros materiais para representar um espaço específico.
– Materiais: Revistas, papel, tesouras e cola.
– Adaptação: Permitir que alunos com dificuldades motoras trabalhem com colagens digitais usando ferramentas de design.

Com este plano de aula, a intenção é proporcionar uma experiência envolvente e inovadora que desenvolverá as habilidades artísticas dos alunos enquanto promove a criatividade, reflexão crítica e a apreciação das artes visuais.