Plano de Aula: Elementos das Linguagens: Elementos constitutivos das artes visuais. (Ensino Fundamental 1) – 5º Ano
O plano de aula a seguir é voltado para estudantes do 5º ano do Ensino Fundamental e tem como foco principal os elementos constitutivos das artes visuais. O objetivo é proporcionar uma compreensão aprofundada sobre os diferentes aspectos que compõem a linguagem visual e explorar o mundo das artes de forma criativa e envolvente. As atividades propostas buscam não apenas o aprendizado teórico, mas também a aplicação prática, promovendo a expressão individual e coletiva dos alunos.
Tema: Elementos das Linguagens: Elementos constitutivos das artes visuais
Duração: 1 HORA
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 5º Ano
Faixa Etária: 9-10 anos
Objetivo Geral:
Desenvolver a compreensão dos alunos sobre os elementos constitutivos das artes visuais, permitindo que reconheçam, analisem e criem obras de arte visual, utilizando linguagem artística como forma de comunicação.
Objetivos Específicos:
1. Identificar e descrever os principais elementos constitutivos das artes visuais, como ponto, linha, forma, cor, espaço e movimento.
2. Experimentar diferentes formas de expressão artística utilizando os elementos estudados em suas criações.
3. Valorizar a diversidade estética presente nas produções artísticas e culturais.
Habilidades BNCC:
– (EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
– (EF15AR02) Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento etc.).
– (EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, etc.), fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos e recursos.
Materiais Necessários:
– Papel em branco
– Lápis de cor
– Tinta guache
– Pincéis
– Tesoura
– Cola
– Revistas para recorte
– Cartolina
– Canetinhas
– Materiais recicláveis (papel, plástico, tecidos)
Situações Problema:
Os alunos se deparam com tarefas que exigem que pensem sobre como os elementos visuais se conectam para formar uma composição artística. Por exemplo, “Como podemos usar as cores para expressar sentimentos diferentes em uma pintura?”
Contextualização:
As artes visuais são uma maneira poderosa de expressão e comunicação. Cada elemento visual tem um papel fundamental na criação de uma obra de arte. Neste plano de aula, os alunos irão explorar esses elementos, utilizando grupos de materiais e técnicas para criar suas próprias obras, refletindo sobre o significado e a intenção por trás de suas criações.
Desenvolvimento:
1. Introdução (10 minutos): O professor inicia a aula apresentando os elementos constitutivos das artes visuais por meio de uma breve explicação e exemplificação, mostrando imagens de obras de arte que ilustrem cada elemento.
2. Discussão (10 minutos): Os alunos são convidados a discutir em grupos como esses elementos são utilizados em suas obras favoritas e como podem sentir diferentes emoções ao observar diferentes composições.
3. Atividade Criativa (30 minutos): Os alunos irão produzir suas próprias obras de arte, utilizando pelo menos três dos elementos discutidos. O professor os orienta na escolha de materiais e na execução da peça, incentivando a criatividade e a individualidade de cada aluno.
Atividades sugeridas:
1. Criação de uma Composição Visual (1º Dia)
– Objetivo: Utilizar elementos visuais para criar uma obra que expresse um sentimento.
– Descrição: Os alunos escolherão um sentimento (alegria, tristeza, raiva, etc.) e criarão uma composição usando uma combinação de cores e formas que representem esse sentimento.
– Instruções: Distribuir papel em branco e materiais de pintura. Cada aluno deve esboçar a ideia antes de começar a usar tinta.
– Materiais: Tinta guache, papel, pincéis.
2. Colagem Criativa (2º Dia)
– Objetivo: Explorar o uso de formas e texturas na criação artística.
– Descrição: Os alunos criarão uma colagem a partir de recortes de revistas, utilizando diferentes formas e cores.
– Instruções: Cada aluno deve pensar em um tema (natureza, cidades, emoções) e começar a colar os recortes na cartolina.
– Materiais: Revistas, tesoura, cola, cartolina.
3. Desenho com Técnicas Mistas (3º Dia)
– Objetivo: Experimentar diferentes técnicas artísticas.
– Descrição: Os alunos desenharão com lápis e, em seguida, adicionarão cor usando canetinhas ou aquarela.
– Instruções: Os alunos devem criar uma cena que inclua, pelo menos, um elemento de cada tipo que aprenderam (ex.: linha, forma, espaço).
– Materiais: Papel, lápis, canetinhas, aquarela.
4. Estudo de Artistas (4º Dia)
– Objetivo: Analisar e apreciar obras de artistas famosos.
– Descrição: Os alunos farão uma pesquisa de um artista plástico e apresentarão suas obras à turma, destacando os elementos que utilizaram.
– Instruções: Apresentação em grupos, cada um deve apresentar um artista e discutir como o artista usa os elementos visuais.
– Materiais: Acesso à internet ou livros sobre arte.
5. Exposição de Trabalhos (5º Dia)
– Objetivo: Compartilhar e apreciar os trabalhos dos colegas.
– Descrição: Organizar uma exposição na sala de aula com as obras criadas pelos alunos.
– Instruções: Formar grupos pequenos e pedir que cada grupo comente sobre as obras, destacando os elementos visuais utilizados.
– Materiais: Tantas obras de arte dos alunos quanto possível.
Discussão em Grupo:
Após cada atividade, os alunos se reúnem em grupos para discutir:
– O que aprenderam sobre os elementos visuais.
– Como se sentiram durante o processo criativo.
– Como as obras de arte podem comunicar diferentes emoções.
Perguntas:
1. Quais elementos das artes visuais você mais gostou de usar em seus trabalhos?
2. Como acredita que a cor pode impactar a maneira como vemos uma obra de arte?
3. O que você acha que estas obras de arte falam sobre a cultura ou o momento em que foram feitas?
Avaliação:
A avaliação será feita de forma contínua através da observação do envolvimento dos alunos nas atividades, além da apresentação final. O professor também deve considerar a dedicação e o esforço individual em cada tarefa após a finalização.
Encerramento:
Finalizando a aula, o professor reforçará a importância da expressão artística e como a arte pode ser uma forma de comunicação poderosa. Estimular a continuidade da exploração das artes em casa e em outros contextos.
Dicas:
– Sempre incentive a criatividade dos alunos e acolha suas ideias, independentemente de suas habilidades artísticas.
– Utilize a música como pano de fundo durante as atividades de pintura para inspirar os alunos.
– Proponha uma reflexão final sobre a importância das artes visuais na cultura e na vida cotidiana.
Texto sobre o tema:
As artes visuais desempenham um papel fundamental na comunicação humana. Ao longo da história, as diversas formas de arte serviram como um meio para expressar ideias, sentimentos e narrativas. Cada elemento que compõe essa forma de expressão – sejam cores vibrantes, formas geométricas ou texturas – carrega significados e provoca emoções diferentes. Por exemplo, a cor vermelha é frequentemente associada à paixão ou à raiva, enquanto o azul pode trazer uma sensação de calma e tranquilidade.
A apreciação e produção das artes visuais não se limitam a meras técnicas, mas envolvem um profundo entendimento cultural e histórico. Ao explorar a arte, os alunos não apenas desenvolvem habilidades práticas, mas também expandem sua capacidade de análise crítica e sensibilidade estética. Ao reconhecer a importância histórica de diversas matrizes estéticas e culturais, suas criações podem refletir a singularidade das experiências humanas.
Portanto, ao trabalhar os elementos constitutivos das artes visuais, possibilitamos que os alunos contem suas próprias histórias de maneira única e visual. A arte se torna um reflexo não apenas do mundo que nos envolve, mas também do universo interior de cada um, onde emoções e ideias se entrelaçam em formas, linhas e cores, permitindo um diálogo profundo entre o criador e o espectador.
Desdobramentos do plano:
Esse plano de aula tem potencial para desdobramentos em várias áreas do conhecimento. Primeiramente, a exploração dos elementos visuais pode ser integrada a aulas de História, onde os alunos analisam movimentos artísticos em diferentes períodos históricos e como estes refletiram as ideias e valores da sociedade de sua época. Além disso, a prática artística pode estimular discussões em Educação Sociocultural, promovendo reflexões sobre a identidade cultural dos alunos e suas experiências de vida.
Além disso, o plano pode ser ampliado para incluir a tecnologia, utilizando aplicativos e plataformas digitais para criar arte. Os alunos poderiam explorar animações ou obras de arte digitais, desenvolvendo habilidades relevantes para o mundo contemporâneo, onde a tecnologia e a expressão artística caminham lado a lado. Assim, o aprendizado transcende os limites da sala de aula, influenciando a forma como os alunos percebem e interagem com o mundo à sua volta.
Por fim, cabe ressaltar a importância de promover um ambiente inclusivo e acolhedor. Estimular a autoexpressão e a valorização das diferentes culturas presentes na sala de aula faz desse plano um meio relevante não apenas para a aprendizagem técnica sobre arte, mas também para o fortalecimento de laços entre os alunos e o respeito à diversidade de perspectivas que cada um traz para a comunidade escolar.
Orientações finais sobre o plano:
Ao implementar este plano de aula, é essencial criar um espaço seguro onde os alunos se sintam à vontade para compartilhar suas ideias e expressões artísticas. Como educadores, devemos estar preparados para encorajar a participação ativa de todos os alunos, respeitando as diferentes habilidades e ritmos de aprendizado. Fomentar a individualidade é tão importante quanto promover o trabalho em equipe, pois cada aluno traz consigo um repertório único de experiências e referências que enriquecem a dinâmica da turma.
A gestão do tempo também é um elemento fundamental para o sucesso do plano. As atividades devem ser bem estruturadas para garantir que todas as etapas sejam concluídas, sem que a qualidade da aprendizagem seja comprometida. O planejamento cuidadoso, aliando tempo e recursos, ajudará a manter os alunos engajados e motivados durante todo o processo. Tais considerações asseguram que todos tenham a oportunidade de se expressar de modo criativo e significativo.
Adicionalmente, a reflexão após as atividades é uma prática poderosa para consolidar o aprendizado. Promover momentos de discussão em grupo proporciona aos alunos a chance de expressar suas opiniões e reflexões sobre as experiências vividas em aula. Essa troca de ideias não apenas reforça o aprendizado, mas também ajuda a construir um ambiente colaborativo onde o respeito e a empatia são valorizados. Ao final, a arte se torna um elo de união entre todos e uma ponte de comunicação que ultrapassa as simples definições de técnica e habilidade, trazendo à tona emoções e reflexões que são universais.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Arte Coletiva: Organizar uma atividade onde todos os alunos criam uma parte de um mural em conjunto. O objetivo é conectar elementos visuais individuais em um todo coeso. Cada aluno deve trazer um elemento que represente algo sobre si.
2. Caça ao Tesouro Artístico: Criar uma lista de elementos visuais (como formas e cores) que os alunos devem encontrar em uma visita ao pátio da escola ou em imagens impressas. Depois, compartilhar as descobertas em classe.
3. Teatro de Sombras: Usar fantoches ou objetos recortados para criar uma apresentação em que os alunos formam figuras e cenários que representam os elementos das artes visuais. Essa atividade nutre a expressão criatividade através da colagem e das formas.
4. Experiência Sensorial: Oferecer uma atividade onde os alunos podem tocar e explorar diferentes texturas e materiais para entender como esses elementos influenciam a percepção estética. Eles podem usar os materiais em uma criação artística.
5. Desenhos com os Olhos Vendados: Promover uma atividade onde os alunos são convidados a desenhar com os olhos vendados, incentivando o uso da memória e percepção sensorial. Essa atividade explorará a relação com a forma e o espaço.
Esse plano rico em atividades visa não somente o aprendizado de técnicas artísticas, mas também a construção de um ambiente de respeito e inclusão, onde os estudantes possam explorar suas capacidades criativas ao mesmo tempo em que aprendem sobre si e sobre o outro. Essa abordagem integradora permite que a arte seja um veículo poderoso para o desenvolvimento integral dos alunos.
