“Plano de Aula: Elementos da Linguagem nas Artes Visuais”

Este plano de aula é voltado para o 6º ano do Ensino Fundamental, com enfoque nos Elementos da Linguagem dentro das artes visuais. O objetivo é aprofundar a análise dos constitutivos das artes visuais, favorecendo a capacidade crítica e a apreciação estética dos alunos. As atividades propostas incluem análise da representação artística e expressão criativa, permitindo que os alunos explorem e elaborem seu próprio repertório visual.

Tema: Elementos da Linguagem
Duração: 50 min
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 6º Ano
Faixa Etária: 11 a 14 anos

Objetivo Geral:

Desenvolver a habilidade de análise crítica sobre os elementos constitutivos das artes visuais, promovendo a apreciação e produção artística dos alunos.

Objetivos Específicos:

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– Identificar e analisar os elementos constitutivos das artes visuais, como linha, forma, cor, e espaço.
– Relacionar os elementos artísticos com contextos culturais e estéticos.
– Produzir expressões visuais utilizando os elementos estudados, promovendo a criatividade e o entendimento crítico.

Habilidades BNCC:

– (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais.
– (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais na apreciação de diferentes produções artísticas.
– (EF69AR05) Experimentar e analisar diferentes formas de expressão artística.

Materiais Necessários:

– Folhas de papel (canson ou sulfite).
– Lápis de cor, canetas e tintas.
– Tesoura e cola.
– Cópias de imagens de obras de arte variadas.
– Projetor ou TV (se disponível) para apresentação de imagens.

Situações Problema:

– Como os diferentes elementos de linguagem podem influenciar a interpretação de uma obra de arte?
– Quais emoções e significados diferentes cores e formas podem transmitir nas artes visuais?

Contextualização:

As artes visuais são uma forma poderosa de comunicação que transcende palavras. Os elementos constitutivos, como linha, forma, cor e textura, transmitem emoções e ideias. A compreensão desses elementos ajuda os alunos a desenvolver uma apreciação mais rica e crítica das obras que encontram e também a expressar suas próprias visões através da arte. Esta aula explora essas dinâmicas com atividades que envolvem tanto a análise quanto a criação.

Desenvolvimento:

– Início da aula: Apresentar o conceito dos elementos da linguagem nas artes visuais, utilizando um slide ou um mural com exemplos visuais impactantes.
– Conversar sobre como as cores podem provocar diferentes sentimentos nas pessoas (exemplo: vermelho para amor ou paixão, azul para calma).
– Dividir os alunos em grupos e distribuir cópias de obras de arte distintas.
– Cada grupo deve discutir os elementos encontrados nas imagens e a que emoções ou ideias eles relacionam.

Atividades sugeridas:

Atividade 1 – Análise de obras de arte (Dia 1)
Objetivo: Identificar e discutir os elementos da linguagem nas artes visuais.
Descrição: Cada grupo recebe uma obra de arte e faz uma breve apresentação sobre os elementos observados.
Instruções:
1. Formar grupos de 4 a 5 alunos.
2. Distribuir a obra e entregar uma ficha de análise.
3. Discutir em grupo e decidir sobre os principais elementos e suas interpretações.
Materiais: Cópias das obras, ficha de análise.

Atividade 2 – Criação de obra a partir de um conceito (Dia 2)
Objetivo: Aplicar os elementos de linguagem estudados em uma criação artística.
Descrição: Utilizando os conceitos discutidos, os alunos devem criar uma obra que represente uma emoção.
Instruções:
1. Escolher uma emoção para representar visualmente.
2. Planejar a composição incluindo as cores, formas e texturas.
3. Criar a obra com os materiais disponíveis.
Materiais: Papel, lápis de cor, canetas, tintas.

Atividade 3 – Exposição das obras (Dia 3)
Objetivo: Apresentar e justificar a obra criada.
Descrição: Os alunos apresentarão suas obras em uma mini-exposição para a sala de aula.
Instruções:
1. Organizar um espaço para a exposição.
2. Cada aluno escolherá 3 a 5 minutos para apresentar sua obra e a mensagem que deseja transmitir.
3. Convidar outras turmas para visitar a exposição.
Materiais: Obras criadas pelos alunos.

Atividade 4 – Debate sobre a interpretação artística (Dia 4)
Objetivo: Desenvolver a argumentação e a exploração crítica das obras apresentadas.
Descrição: Após a exposição, realizar um debate sobre as diferentes interpretações das obras expostas.
Instruções:
1. Formar um círculo de discussão.
2. Ensinar os alunos a formularem perguntas e posicionamentos críticos sobre as obras apresentadas.
Materiais: Anotações para feedback.

Atividade 5 – Relato reflexivo (Dia 5)
Objetivo: Consolidação do aprendizado e autoavaliação.
Descrição: Os alunos escrevem um relato reflexivo sobre o que aprenderam sobre os elementos da linguagem através das atividades.
Instruções:
1. Usar uma estrutura de parágrafo que inclua: o que aprendi, o que gostei e sugestões para melhorias futuras.
2. Compartilhar os relatos em duplas.
Materiais: Caderno, caneta.

Discussão em Grupo:

Organizar um espaço propício onde os alunos possam expressar suas opiniões sobre as obras e as emoções que tentaram transmitir nas suas criações. Essa interação enfatiza a importância da troca de ideias.

Perguntas:

1. Que elemento da linguagem você acha mais importante para a arte? Por quê?
2. Como a cor que você escolheu para a sua obra reflete a emoção que queria transmitir?
3. Por que é importante considerar a interpretação global de uma obra de arte?

Avaliação:

A avaliação será contínua, baseada na participação nas discussões, criatividade nas obras, e no envolvimento nas atividades. Os relatos escritos também serão utilizados para verificar a compreensão do aprendizado.

Encerramento:

Revisar os principais conceitos abordados durante a aula e discutir como a compreensão dos elementos da linguagem pode melhorar a apreciação das artes visuais. Os alunos serão incentivados a continuar explorando a arte em seu cotidiano.

Dicas:

1. Incluir imagens contemporâneas e clássicas na apresentação para atrair a atenção dos alunos.
2. Garantir que todos os alunos tenha os materiais necessários e tempo para se expressar.
3. Incentivar a opinião de todos e respeitar as diferenciações nos gêneros de arte e migrações culturais.

Texto sobre o tema:

Os elementos da linguagem nas artes visuais são os pilares que sustentam a comunicação visual. Esses elementos, que incluem linha, forma, cor, e espaço, permitem que artistas transmitam emoções, sentimentos e mensagens complexas. A linha pode definir contornos, dirigir o olhar ou criar sensações de movimento. Formas podem evocar realidades palpáveis ou dar vida a abstrações. A cor desempenha um papel fundamental, importando não apenas na estética, mas também na comunicação emocional; o impacto psicológico de uma paleta de cores pode mudar a interpretação de uma peça de arte.

Além disso, o espaço, seja ele físico ou sugerido, dá profundidade e configuração a uma obra. A maneira como um artista utiliza esses elementos influencia diretamente a percepção do espectador. Em um mundo repleto de estímulos visuais, entender como esses elementos operam juntos proporciona uma apreciação mais profunda das obras de arte, permitindo ao espectador não apenas ver, mas sentir e refletir sobre o que está diante de seus olhos.

Assim, ao analisarmos uma obra de arte, somos convidados a investigar não apenas o que está sendo apresentado, mas também como a escolha dos elementos artísticos transforma o significado da peça. Essa análise crítica enriquece nossa comunicação visual e nos torna mais sensíveis às expressões artísticas no dia a dia.

Desdobramentos do plano:

Após a conclusão da atividade, surgem diversas possibilidades de desdobramento. Primeiramente, os alunos poderão explorar mais artistas de diferentes culturas que utilizam os mesmos elementos de linguagem, compreendendo que a expressão não se limita a um único contexto. Essa prática pode alimentar discussões sobre a diversidade cultural e a subjetividade na arte.

Em segundo lugar, o plano de aula pode ser ampliado para incluir uma análise dos processos de criação coletiva. Os alunos podem escolher um tema comum e criar uma obra em conjunto, promovendo não apenas a colaboração, mas também a discussão de ideias e conceitos de forma estructurada. Essa abordagem enfatiza o trabalho em equipe e habilidades de comunicação, essenciais no contexto escolar e além.

Por fim, o professor pode incorporar uma etapa de feedback sobre as produções dos alunos, permitindo que colegas façam comentários construtivos e elogios. Essa etapa pode ajudar a desenvolver habilidades de crítica e autoavaliação, essenciais para o crescimento pessoal e artístico.

Orientações finais sobre o plano:

É fundamental que o professor mantenha um ambiente inclusivo e acolhedor, onde todos os alunos se sintam à vontade para expressar suas opiniões e suas produções artísticas. As diferenças de habilidades e estilos pessoais devem ser valorizadas, pois cada aluno traz uma visão única que enriquece o processo de aprendizagem.

Incentivar a autonomia dos alunos durante as atividades, permitindo que escolham seus materiais e métodos de criação, pode ser um diferencial que eleva a motivação e o engajamento deles. Além disso, ao finalizar cada atividade, instigar reflexões sobre o que aprenderam e como se sentiram durante o processo é uma maneira eficaz de consolidar o aprendizado e promover o desenvolvimento de habilidades reflexivas.

Por último, é importante lembrar que a Educação Artística não deve ser vista apenas como uma disciplina isolada, mas como uma área que pode dialogar com outras disciplinas do currículo, como história, literatura e ciências. Essa interdisciplinaridade fortalece a conexão dos alunos com o conhecimento, tornando-o mais significativo e duradouro.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

Sugestão 1 – Jogo de Cores:
Objetivo: Familiarizar os alunos com a teoria das cores.
Descrição: Organizar um jogo onde alunos recebem cartões de diferentes cores e devem encontrar parceiros com cores complementares.
Passo a Passo:
1. Prepare cartões de cor.
2. O professor explica a teoria de cores complementares.
3. Os alunos andam pela sala e compartilham informações sobre as cores até encontrarem suas combinações.
Material: Cartões coloridos.

Sugestão 2 – Caça ao Tesouro Artístico:
Objetivo: Incentivar a observação estética.
Descrição: Criar uma lista de itens para os alunos encontrarem ou desenharem baseando-se em suas experiências visuais.
Passo a Passo:
1. Preparar uma lista de elementos visuais.
2. Os alunos devem explorar ambientes próximos para coletarem ou desenharem as imagens.
Material: Lista, papel e lápis.

Sugestão 3 – Montagem de Murais:
Objetivo: Promover o trabalho em grupo e a expressão visual.
Descrição: Os alunos trabalharão juntos para criar um mural que represente um tema, usando diversos elementos artísticos.
Passo a Passo:
1. Selecionar um tema comum.
2. Distribuir papéis e materiais com os alunos para que criem partes do mural.
Material: Papéis variados, tintas, colas e outros.

Sugestão 4 – Teatro de Sombras:
Objetivo: Entender a relação entre luz, sombra e forma.
Descrição: Usar figuras de papel para criar representações visuais no teatro de sombras.
Passo a Passo:
1. Os alunos desenham figuras e as cortam.
2. Crie um ambiente onde possam projectar suas sombras.
Materiais: Papéis, projetores ou lanternas.

Sugestão 5 – Artista do Dia:
Objetivo: Apresentar e aprender sobre diferentes estilos artísticos.
Descrição: Cada dia, um aluno apresenta um artista e suas obras. Ele pode elaborar uma atividade prática sobre esse artista.
Passo a Passo:
1. Selecionar os alunos que apresentarão.
2. Cada aluno realiza a apresentação e propõe uma atividade com elementos daquele artista.
Materiais: Materiais específicos para a atividade a ser realizada.

Esse plano de aula tem como questões centrais a descoberta, a interação e a criatividade, promovendo não só o entendimento dos elementos da linguagem nas artes visuais, mas também a colaboração e a autoexpressão dos alunos.