Plano de Aula: Do Drama à Comédia (Ensino Fundamental 2) – 7º Ano
Este plano de aula foi elaborado para promover uma experiência de aprendizado rica e envolvente sobre a transição entre a drama e a comédia. O objetivo é explorar como esses dois gêneros dramáticos podem se inter-relacionar e impactar a produção artística contemporânea, abordando suas características particulares e contribuindo para o desenvolvimento das habilidades de análise crítica dos alunos. Através de uma série de atividades dinâmicas e colaborativas, será possível estimular a criatividade e a apreciação estética dos alunos.
Tema: Do Drama à Comédia
Duração: 100 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 7º Ano
Faixa Etária: 13 a 15 anos
Objetivo Geral:
Desenvolver o conhecimento sobre os gêneros dramáticos, enfocando a transição do drama à comédia e as características que os diferenciam e interagem, promovendo a reflexão crítica e a expressão artística dos alunos.
Objetivos Específicos:
– Identificar e analisar os elementos que caracterizam o drama e a comédia.
– Comparar e interpretar trechos de peças que exemplifiquem a transição entre os gêneros.
– Estimular a criação de pequenas cenas teatrais que misturem elementos de drama e comédia.
– Compreender a importância histórica e social dos gêneros estudados.
Habilidades BNCC:
– (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais e artísticas, tendo como foco o teatro e suas diferentes manifestações.
– (EF69AR27) Pesquisar e criar formas de dramaturgias e espaços cênicos para o acontecimento teatral, considerando as relações entre o drama e a comédia.
– (EF69AR30) Compor improvisações e acontecimentos cênicos com base em textos dramáticos, caracterizando personagens e cenários.
– (EF69AR32) Analisar as relações processuais entre diversas linguagens artísticas e seu contexto social e histórico.
Materiais Necessários:
– Textos curtos de peças teatrais dramáticas e cômicas.
– Materiais de papelaria (papéis, canetas, lápis).
– Fantasias ou adereços simples para as encenações.
– Um espaço amplo para as atividades práticas.
Situações Problema:
– Como a comédia pode emergir de situações trágicas?
– Quais são os elementos que definem o que é considerado cômico em oposição ao dramático?
Contextualização:
Para ilustrar a conexão entre drama e comédia, o professor pode iniciar a aula discutindo exemplos culturais, como filmes e peças teatrais clássicas e contemporâneas. A discussão pode levantar questões sobre a experiência humana e como a arte reflete e interpreta essa experiência.
Desenvolvimento:
A aula será estruturada em três partes: introdução ao tema, atividades práticas de análise e criação, e apresentações.
1. Introdução ao tema: O professor apresentará um breve histórico dos gêneros dramáticos, definindo suas características principais e exemplificando com cenas de obras específicas, como “Romeu e Julieta” e “Os Três Feras”. Os alunos devem ser encorajados a compartilhar experiências pessoais relativas a filmes ou peças assistidas.
2. Atividades práticas: Em grupos, os alunos receberão trechos de textos cômicos e dramáticos, que deverão ler e discutir. A proposta é identificar as características de cada gênero a partir de seus trechos e apresentar suas análises para a turma. Após as discussões, os alunos deverão criar pequenas cenas originais que misturem elementos de ambos os gêneros, incentivando a colaboração entre equipes.
3. Apresentações: Com o espaço e os materiais preparados, cada grupo apresentará suas cenas, que devem refletir a compreensão dos conceitos trabalhados. O professor pode intervir durante as apresentações com comentários construtivos.
Atividades sugeridas:
1. Leitura e Análise de Textos
– Objetivo: Identificar características dos gêneros.
– Descrição: Distribuir trechos de peças para leitura.
– Instruções: Alunos em grupos devem discutir e apresentar os aspectos dos textos que consideram relevantes.
– Materiais: Cópias dos textos.
2. Criação de Cenas Originais
– Objetivo: Aplicar os conhecimentos em criação artística.
– Descrição: Criar uma cena misturando drama e comédia.
– Instruções: Grupos devem escrever diálogos e designar personagens em suas criações.
– Materiais: Papel e caneta, adereços.
3. Apresentação das Cenas
– Objetivo: Demonstrar o aprendizado.
– Descrição: Grupos apresentam suas cenas para a turma.
– Instruções: Cada grupo deve narrar o que motivou sua criação e qual a mensagem que pretendem transmitir.
– Materiais: Espço apropriado para a encenação.
4. Discussão Aprofundada
– Objetivo: Refletir sobre as apresentações.
– Descrição: Após as apresentações, abrir um espaço para críticas construtivas e feedbacks.
– Instruções: Estimular a participação de toda a turma nas discussões.
– Materiais: Nenhum.
5. Avaliação Crítica
– Objetivo: Desenvolver o olhar crítico sobre os gêneros.
– Descrição: Escrever uma breve reflexão sobre o que aprenderam com a atividade.
– Instruções: Os alunos devem identificar um elemento que mais os impactou na experiência.
– Materiais: Papel e caneta.
Discussão em Grupo:
Promover um espaço para discussão sobre como as emoções são expressas de maneira diferente no drama e na comédia. Como as tradições culturais influenciam a percepção do humor e do trágico?
Perguntas:
– Quais sentimentos vocês acham que podem ser mais facilmente comunicados em uma comédia?
– Como um evento trágico pode ser reinterpretado como cômico?
– O que vocês acreditam que torna uma cena engraçada?
Avaliação:
A avaliação será formativa, abrangendo a participação nas discussões, a criatividade nas produções cênicas, e a capacidade de refletir criticamente sobre o trabalho feito.
Encerramento:
Finalizar a aula revisitando os conceitos discutidos e refletindo sobre a importância da combinação de drama e comédia na arte e na vida cotidiana. Serão destacados os aprendizados da experiência.
Dicas:
– Incentive alunos tímidos a participar das encenações utilizando papéis menores.
– Use vídeos curtos de cenas cômicas e dramáticas como exemplos práticos.
– Proporcione um espaço confortável e seguro para que todos possam se expressar sem medo de julgamentos.
Texto sobre o tema:
O teatro é uma expressão artística que tem suas raízes na antiguidade, e os gêneros dramáticos, como a comédia e o drama, evoluíram ao longo do tempo, incorporando contextos sociais e culturais específicos. O drama é frequentemente associado a temas sérios e tragédias que exploram as profundezas da condição humana, enquanto a comédia oferece uma visão mais leve, muitas vezes utilizando o riso para abordar questões igualmente relevantes. Estas duas formas podem se cruzar em vários níveis, resultando em uma multiplicidade de experiências para o público.
A intersecção entre drama e comédia não é apenas uma característica estética, mas também uma forma poderosa de comunicação. A comédia, por exemplo, pode servir como um meio de crítica social, utilizando o humor para expor hipocrisias e injustiças. Por outro lado, o drama frequentemente provoca uma reflexão profunda sobre o que significa ser humano, destacando nossas lutas e a complexidade das emoções.
O estudo dessas linguagens artísticas pode enriquecer a vida de estudantes e ajudá-los a desenvolver um olhar crítico sobre a sociedade. Ao explorar a relação entre esses gêneros, os alunos podem aprender a valorizar tanto o prazer da comédia quanto a profundidade do drama, entendendo que ambos têm papéis essenciais na construção de narrativas que refletem nossas vidas e experiências.
Desdobramentos do plano:
Este plano de aula pode ser expandido para incluir uma unidade sobre a história do teatro, explorando como diferentes culturas interpretaram o drama e a comédia ao longo do tempo. Estudando as obras de dramaturgos renomados, como Shakespeare e Molière, os alunos poderão entender melhor como as tradições teatrais influenciam e moldam a arte contemporânea. Além disso, as relações entre o teatro e outras formas de arte, como a música e a dança, podem ser examinadas para criar uma abordagem mais holística das artes.
Outra possibilidade é levar os alunos a participar de um festival de teatro escolar, onde todas as turmas possam apresentar suas criações. Isso promoveria não apenas um sentido de comunidade, mas também uma apreciação pela diversidade das expressões artísticas. Tudo isso contribui para a formação de estudantes mais críticos e engajados socialmente, preparados para serem não apenas espectadores, mas também criadores de arte.
Dessa forma, o plano de aula tem potencial para se desdobrar em uma série de atividades que culminam na produção de um espetáculo, permitindo que os alunos se envolvam com cada aspecto da criação teatral, desde a concepção até a execução. Este processo pode agregar valor ao aprendizado, ao ensinar aos alunos a importância do trabalho em equipe, da disciplina e da criatividade, que são essenciais na arte e em muitos aspectos da vida.
Orientações finais sobre o plano:
Para garantir o sucesso desse plano de aula, é fundamental que os educadores estejam abertos a adaptação. Cada turma é única e prever um espaço para que os alunos expressem suas preferências pode enriquecer a experiência. Avaliar as dinâmicas de grupo e ajustar as atividades de acordo com as necessidades individuais pode facilitar a inclusão e participação de todos, independentemente de suas habilidades e experiências prévias em teatro.
Além disso, é essencial fomentar um ambiente de respeito e encorajamento. Os alunos devem sentir-se seguros para expressar suas ideias e emoções, o que pode ser alcançado por meio de métodos como a escuta ativa e o feedback positivo. A cultura do respeito e da colaboração é vital para maximizar o aprendizado e promover o desenvolvimento de habilidades sociais.
Por fim, os educadores devem considerar a importância de inspirar os alunos a explorar mais as artes. Incentivar a visita a teatros, assistir a produções teatrais locais e promover debates sobre as peças pode aprofundar a apreciação estética e o entendimento crítico dos diversos gêneros dramáticos, trazendo um valor duradouro a essa experiência de aprendizado.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Jogo de Improvisação
– Objetivo: Estimular a criatividade e a espontaneidade.
– Descrição: Dividir a turma em grupos e propor temas. Cada grupo deve criar e apresentar uma cena improvisada misturando drama e comédia.
– Materiais: Nenhum específico, apenas o espaço.
2. Teatro de Sombras
– Objetivo: Explorar elementos visuais e narrativos.
– Descrição: Usar uma lanterna e figuras recortadas para produção de cenas contadas por sombras. Os alunos devem narrar a história e inserir humor nas falas.
– Materiais: Lanterna, papel, tesoura.
3. Criação de Cartazes Teatrais
– Objetivo: Visualizar o conceito de gêneros.
– Descrição: Os alunos devem criar cartazes que representem as características de dramas e comédias para exposição na sala.
– Materiais: Papel, canetas, revistas para recortes.
4. Roda de Histórias
– Objetivo: Fomentar a narrativa coletiva.
– Descrição: Em círculo, cada aluno deve adicionar uma frase a uma história, alternando entre drama e comédia.
– Materiais: Nenhum.
5. Teatro em Cenas Rápidas
– Objetivo: Promover a síntese de ideias.
– Descrição: Cada grupo deve dramatizar uma ideia de comédia ou drama em 2 minutos, encorajando a clareza e brevidade.
– Materiais: Adereços simples, se desejado.
Essas atividades lúdicas propõem formas divertidas e criativas de exploração dos gêneros dramáticos, promovendo o desenvolvimento de habilidades artísticas e sociais de uma maneira envolvente e significativa.
