Plano de Aula: Desenvolvimento Psicomotor (Educação Infantil)
A elaboração deste plano de aula é fundamental para proporcionar um aprendizado rico e interativo para crianças pequenas, na faixa etária de 4 anos, focando principalmente no desenvolvimento psicomotor. Além disso, a proposta é integrar os aspectos artísticos e criativos, estimulando o interesse natural dos alunos por artes. O objetivo é que as crianças, ao explorarem seu corpo e ao manipularem diferentes materiais, desenvolvam habilidades fundamentais que contribuirão para seu crescimento integral.
O plano aqui apresentado busca alinhamento com as diretrizes da BNCC, proporcionando atividades que promovem a expressão, a criação e o apreço pela diversidade. Através de uma abordagem lúdica, espera-se que os alunos não apenas aprendam sobre arte, mas também adquiram competências essenciais para a vida em sociedade, como a empatia e a comunicação efetiva.
Tema: Psicomotora
Duração: 30 minutos
Etapa: Educação Infantil
Sub-etapa: Crianças Pequenas
Faixa Etária: 4 anos
Objetivo Geral:
Promover o desenvolvimento das habilidades psicomotoras das crianças pequenas, estimulando a expressão artística e a cooperatividade em atividades lúdicas.
Objetivos Específicos:
– Estimular a coordenação motora através de atividades artísticas.
– Fomentar a expressão de sentimentos e emoções por meio da arte.
– Promover o trabalho em grupo, desenvolvendo a empatia e a comunicação entre os alunos.
Habilidades BNCC:
– Campo de Experiências “O EU, O OUTRO E O NÓS”:
– (EI03EO01) Demonstrar empatia pelos outros, percebendo que as pessoas têm diferentes sentimentos, necessidades e maneiras de pensar e agir.
– (EI03EO03) Ampliar as relações interpessoais, desenvolvendo atitudes de participação e cooperação.
– (EI03EO04) Comunicar suas ideias e sentimentos a pessoas e grupos diversos.
– Campo de Experiências “CORPO, GESTOS E MOVIMENTOS”:
– (EI03CG01) Criar com o corpo formas diversificadas de expressão de sentimentos, sensações e emoções, tanto nas situações do cotidiano quanto em brincadeiras, dança, teatro, música.
– (EI03CG02) Demonstrar controle e adequação do uso de seu corpo em brincadeiras e jogos.
– Campo de Experiências “TRAÇOS, SONS, CORES E FORMAS”:
– (EI03TS02) Expressar-se livremente por meio de desenho, pintura, colagem, dobradura e escultura, criando produções bidimensionais e tridimensionais.
Materiais Necessários:
– Tinta guache em várias cores.
– Pincéis e esponjas.
– Papéis de várias texturas e tamanhos.
– Materiais recicláveis (caixas, garrafas, papelão).
– Música ambiente suave para acompanhamento das atividades.
Situações Problema:
Como a arte pode nos ajudar a expressar o que sentimos? De que forma podemos usar o corpo para contar nossa história?
Contextualização:
A arte é uma linguagem universal que permite a expressão de sentimentos e emoções. Para crianças pequenas, o ato de criar é uma forma de se comunicar e de interagir com o mundo ao seu redor. Durante esta aula, as crianças serão incentivadas a explorar diferentes formas de arte, utilizando o corpo e as mãos como ferramentas de expressão.
Desenvolvimento:
1. Apresentação da atividade (5 minutos):
– Inicie a aula conversando com as crianças sobre como se sentem hoje. Pergunte sobre cores que representam esses sentimentos e mostre as tintas que serão usadas.
2. Brincadeira das cores e sentimentos (10 minutos):
– Os alunos devem escolher uma cor que represente como estão se sentindo naquele momento. Cada criança, então, se posiciona em círculo e compartilha suas escolhas, falando um pouco sobre os sentimentos. Esta parte promove a comunicação e a empatia.
3. Atividade artística (15 minutos):
– As crianças serão divididas em pequenos grupos e cada grupo receberá materiais diferentes. Peça que criem uma obra de arte coletiva que represente como se sentem em relação à atividade. As crianças podem usar a tinta, colagem e recorte.
– Incentive-as a usar o corpo em forma de dança ou movimentos, enquanto trabalham na criação, para desenvolver a coordenação e a expressão corporal.
Atividades sugeridas:
1. Atividade de Imitação (Dia 1):
– Objetivo: Promover a imitação de gestos e movimentos.
– Descrição: Um aluno faz um movimento e os demais imitam ao ritmo de uma música.
– Materiais: Música e espaço livre.
– Adaptação: Inclua gestos que representem diferentes emoções.
2. Colagem de Emoções (Dia 2):
– Objetivo: Trabalhar com diferentes texturas.
– Descrição: Usar materiais recicláveis para criar colagens que representam sentimentos.
– Materiais: Materiais recicláveis, cola, tesoura.
– Adaptação: Ofereça ajuda aos alunos que precisam de suporte na manipulação de objetos.
3. Dança dos Animais (Dia 3):
– Objetivo: Expressar-se livremente com o corpo.
– Descrição: Cada criança escolhe um animal e imita seus movimentos enquanto ouve música.
– Materiais: Música relacionada a animais.
– Adaptação: Incentive aqueles que têm dificuldade a observar antes de participar.
4. História com Movimento (Dia 4):
– Objetivo: Recontar uma história usando o corpo.
– Descrição: Os alunos devem atuar em uma história simples e cada um faz um movimento quando suas partes são faladas.
– Materiais: Silhuetas de personagens.
– Adaptação: Utilize fantoches para ajudar os mais timídos.
5. Exposição Coletiva (Dia 5):
– Objetivo: Apresentar as produções artísticas.
– Descrição: Organizar uma sessão onde cada grupo apresenta sua obra e fala sobre seus sentimentos.
– Materiais: As obras feitas na atividade principal.
– Adaptação: Permitir que os alunos usem desenhos como apoio na fala.
Discussão em Grupo:
– Como você se sente quando está criando algo novo?
– Você acha importante trabalhar em equipe? Por quê?
– Quais emoções você vê nas obras que criaram juntos?
Perguntas:
– Qual cor representa sua felicidade? Por que você a escolheu?
– Como você se sentiu ao trabalhar em grupo?
– Que tipo de arte você gosta mais de fazer?
Avaliação:
Avaliação contínua durante as atividades, observando a participação, a criatividade e o envolvimento dos alunos.
Encerramento:
Finalize a aula revisitando as obras e os sentimentos expressos. Agradeça a participação e incentive as crianças a continuarem explorando a arte em suas casas.
Dicas:
– Esteja atento às necessidades de cada aluno e suas limitações.
– Use a música como uma ferramenta de engajamento.
– Mantenha um ambiente seguro e acolhedor, onde todos se sintam à vontade para se expressar.
Texto sobre o tema:
A psicomotricidade é uma área fundamental no desenvolvimento infantil, que envolve a relação entre o movimento e a atividade mental das crianças. Os movimentos fazem parte do cotidiano dos pequenos e são uma forma de expressão tão válida quanto a fala. Quando as crianças brincam, dançam ou se envolvem em atividades artísticas, estão, na verdade, exercitando a coordenação motora e desenvolvendo habilidades essenciais para a vida.
As atividades artísticas não apenas proporcionam um espaço para a criatividade, mas também ajudam as crianças a expressar seus sentimentos de forma mais significativa. A pintura, a modelagem com argila ou a dança são formas poderosas de manifestação que, quando incentivadas na sala de aula, podem revelar muito sobre o que as crianças estão pensando e sentindo. Nesse sentido, o professor tem um papel crucial, seja como mediador, seja como observador atento, para compreender as diferentes expressões de cada aluno.
Neste contexto, explorar materiais e diferentes formas de arte permite que as crianças conheçam e respeitem sua própria identidade e a de seus colegas. É uma oportunidade de dialogar sobre diversidade e a valorização das características que tornam cada um único. A arte, portanto, é mais do que uma mera atividade; ela é um caminho para o desenvolvimento emocional, social e cognitivo. Assim, ao proporcionar experiências artísticas, estamos contribuindo para a formação de indivíduos mais empáticos e criativos.
Desdobramentos do plano:
Ao final da semana, o plano de aula poderá se desdobrar em novas iniciativas, como a criação de um mural coletivo com as obras realizadas pelos alunos. Essa exposição servirá para mostrar a todos, incluindo pais e outros educadores, o potencial criativo das crianças. Além disso, continuando com o tema, novas atividades que envolvam a ritmica e o movimento poderão ser introduzidas, como a prática de danças folclóricas ou canções infantis que incentivem o movimento corporal.
Outro desdobramento válido é a organização de um “Dia da Arte”, onde os alunos trarão de casa materiais variados para trabalhar a arte em todas as formas possíveis. O objetivo será criar uma grande festividade em que crianças, professores e pais se unam em um projeto colaborativo, respeitando o trabalho em equipe, a troca de ideias e o respeito pela diversidade.
Por fim, a discussão sobre os sentimentos pode se tornar uma prática regular, criando um espaço seguro para a exposição das experiências de vida dos alunos. Ao integrar as artes ao cotidiano das aulas, estamos não só desenvolvendo habilidades psicomotoras, mas promovendo um ambiente rico em afeto, que favorece o desenvolvimento emocional e social das crianças, preparando-as melhor para um futuro mais inclusivo e expressivo.
Orientações finais sobre o plano:
É importante que o professor mantenha uma atitude flexível durante as atividades. As respostas emocionais das crianças devem ser sempre respeitadas e incentivadas. As dinâmicas devem permitir espaço para a improvisação, uma vez que a espontaneidade é um aspecto essencial nesta faixa etária. Ao desenvolver o plano, o professor deve estar atento às peculiaridades de cada aluno, oferecendo suporte e encorajamento àqueles que podem se sentir inseguros em se expressar artisticamente.
Além disso, proporcionar uma variedade de materiais e abordagens artísticas é fundamental para atender a diferentes interesses e estilos de aprendizagem. Muitas vezes, crianças tímidas podem se abrir mais em uma atividade de desenho do que em um relato verbal, por isso é imprescindível o uso de múltiplas linguagens para possibilitar que cada aluno encontre uma forma de se expressar que lhe seja confortável.
Por último, não esqueça de promover um ambiente de celebração e positividade ao finalizar cada atividade. Reconheça os esforços e as criações de cada criança, construindo assim um sentimento coletivo de pertencimento e apreciação pelo que é feito em conjunto. Isso não apenas fortalece os laços de amizade entre os alunos, mas também fomenta um ciclo contínuo de criação e descoberta, essencial para o desenvolvimento sadio e feliz das crianças.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Caminhada da Arte (4-5 anos): Organizar uma caminhada ao ar livre onde as crianças devem coletar objetos da natureza (folhas, pedras, flores) e usá-los para criar uma obra de arte. Essa atividade promove a observação do meio ambiente e a prática da coordenação motora.
2. Teatro de Sombras (4-5 anos): Usar lanternas e figuras recortadas para realizar uma apresentação de teatro de sombras. As crianças poderão criar suas histórias e utilizá-las como forma de expressarem suas emoções, além de aprimorarem habilidades motoras e criativas.
3. Música e Movimento (4 anos): Criar uma sessão de pintura ao som de músicas diferentes, onde cada música propõe um movimento que as crianças devem incorporar na pintura que estão fazendo. Essa atividade combina a expressão artística com a liberdade do movimento corporal.
4. Pintura Coletiva (4-5 anos): Um grande papel é estendido no chão e os alunos pintam juntos, criando uma grande obra de arte colaborativa. Isto estimula não apenas o trabalho em equipe, mas também a comunicação não-verbal e a apreciação das opiniões dos colegas.
5. Caixa de Emoções (4 anos): Criar uma caixa onde as crianças podem colocar objetos que representam suas emoções (uma pelúcia, um desenho, etc.). Em grupo, elas compartilham e discutem os significados, promovendo a empatia e a comunicação.
Com este plano de aula, busca-se estimular a criatividade e a expressão das crianças de forma significativa e divertida, garantindo que todas as atividades sejam não apenas educativas, mas também prazerosas. A arte é uma poderosa ferramenta de desenvolvimento e aprendizado que, se bem utilizada, pode marcar a infância de uma forma iluminadora e transformadora.
