Plano de Aula: DESENHOS FIGURATIVOS E DESENHOS ABSTRATOS (Ensino Fundamental 2) – 6º Ano
A criação deste plano de aula sobre desenhos figurativos e desenhos abstratos para o 6º ano do Ensino Fundamental surge a partir do entendimento essencial de que a arte vai além da simples representação do mundo real. Os alunos, durante esta fase, começam a explorar suas próprias expressões criativas e, por meio de uma introdução equilibrada entre teoria e prática, poderão compreender a diferença entre estilos figurativos e abstratos. O objetivo deste plano é proporcionar atividades que estimulem a criatividade e a reflexão crítica sobre a arte, levando os estudantes a uma análise mais profunda dos dois estilos.
O ensino da arte se revela essencial não apenas pelo desenvolvimento das habilidades artísticas, mas também pela potencialização do pensamento crítico, da sensibilidade estética e da compreensão cultural. Nesse contexto, abordaremos conteúdos que favoreçam a reflexão sobre a diversidade de expressões artísticas e a importância da interpretação na criação.
Tema: Desenhos Figurativos e Desenhos Abstratos
Duração: 40 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 6º Ano
Faixa Etária: 11 a 12 anos
Objetivo Geral:
Desenvolver a compreensão e apreciação dos diferentes estilos artísticos, enfatizando a distinção entre desenho figurativo e desenho abstrato, estimulando a criatividade e a capacidade de análise crítica dos alunos.
Objetivos Específicos:
– Identificar e diferenciar os estilos de desenhos figurativos e abstratos;
– Estimular a expressão individual por meio da criação de obras de arte;
– Promover discussões sobre a interpretação da arte e suas funções sociais e culturais;
– Incentivar a observação crítica em relação às produções artísticas.
Habilidades BNCC:
– (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas.
– (EF69AR05) Experimentar e analisar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, etc.).
– (EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais, utilizando materiais, instrumentos e recursos diversos.
Materiais Necessários:
– Papéis diferentes (branco, colorido, reciclado);
– Lápis, borrachas, canetinhas, tintas e pincéis;
– Livros e revistas com exemplos de arte figurativa e abstrata;
– Projetor ou computador para apresentação de imagens;
– Fita adesiva e tesouras.
Situações Problema:
1. Como identificar elementos que tornam uma obra figurativa ou abstrata?
2. Em que contextos a arte abstrata pode expressar emoções de forma mais eficaz que a figurativa?
3. Quais são as dificuldades enfrentadas na criação de uma obra de arte abstrata?
Contextualização:
A arte é uma forma de comunicação que expressa sentimentos, valores e visões de mundo. No estudo do desenho figurativo, os alunos aprenderão a reconhecer imagens que representam a realidade de forma fiel, enquanto no desenho abstrato terão a oportunidade de explorar a liberdade criativa, sem a necessidade de representar formas reconhecíveis. Esta aula conecta o universo da arte às experiências pessoais dos alunos, promovendo uma reflexão sobre como diferentes estilos e técnicas podem transmitir significados diversos.
Desenvolvimento:
1. Introdução (10 minutos)
Comece a aula apresentando imagens de desenhos figurativos e abstratos, discutindo brevemente as características de cada estilo. Pergunte aos alunos sobre suas impressões e o que sentem ao olhar para estas obras.
2. Teoria (10 minutos)
Explique os conceitos de figurativo (representação fiel da realidade) e abstrato (uso da forma, cor e linha sem necessariamente ter uma representação reconhecível). Utilize exemplos de artistas que trabalham esses estilos, como Van Gogh para o figurativo e Kandinsky para o abstrato.
3. Atividade Prática (15 minutos)
Solicite que os alunos criem uma obra de arte utilizando um dos dois estilos. Para os desenhos figurativos, eles podem desenhar uma cena do cotidiano. Para os abstratos, incentive a exploração de formas e cores que expressem uma emoção.
4. Apresentação e Reflexão (5 minutos)
Peça que alguns alunos apresentem suas obras à turma e compartilhem suas intenções. Durante as apresentações, destaque elementos de cada estilo que foram enfatizados nas criações.
Atividades Sugeridas:
1. Criação de um Mural Artístico:
Objetivo: Criar um mural coletivo com desenhos figurativos e abstratos.
Descrição: Os alunos trarão imagens que representam o que aprenderam sobre seus estilos. Serão incentivados a aprender uns com os outros e a se inspirarem nas obras que trazem.
Materiais: Papéis grandes, tintas, pincéis e canetinhas.
Adaptação: Alunos com dificuldades motoras podem colaborar com ideias e orientações.
2. Desenho Coletivo:
Objetivo: Explorar a dinâmica de criação colaborativa.
Descrição: Em grupos, os alunos trabalham juntos para criar um grande mural que combine elementos figurativos e abstratos.
Materiais: Papel kraft grande e vários materiais de desenho.
Adaptação: Proporcione a alunos que preferem não desenhar a responsabilidade de escolher as cores e formas.
3. Exibição e Debate de Obras de Arte:
Objetivo: Promover a reflexão sobre a arte.
Descrição: Organizar uma galeria de arte na sala, onde alunos poderão observar as criações uns dos outros.
Materiais: Fita adesiva e espaço na sala.
Adaptação: Alunos que se sentem desconfortáveis para apresentar podem escrever uma breve descrição de sua obra.
Discussão em Grupo:
Converse com os alunos sobre:
– Como o estilo de arte influencia a percepção do espectador?
– Pode-se dizer que uma obra abstrata é “menos válida” que uma figurativa? Por quê?
– Quais sentimentos ou experiências eles acreditam que podem ser melhor expressos através do estilo abstrato?
Perguntas:
– Quais emoções você sente ao ver uma obra de arte abstrata?
– De que forma a arte figurativa pode contar uma história?
– Você se identificou mais com a criação de desenhos figurativos ou abstratos? Por quê?
Avaliação:
A avaliação será contínua, observando a participação dos alunos durante as discussões e atividades. Também será realizada uma reflexão final sobre as obras criadas, considerando a execução, a compreensão dos conceitos e a originalidade.
Encerramento:
Finalize a aula fazendo um resumo do que foi discutido e aprendido. Reforce a importância da expressão artística e como cada estilo tem seu valor único.
Dicas:
– Utilize exemplos visuais ou vídeos sobre arte para energizar a aula.
– Mantenha as atividades práticas em grupos para fomentar a colaboração.
– Esteja aberto ao feedback e sugestões dos estudantes sobre a temática abordada.
Texto sobre o tema:
Os desenhos figurativos são aqueles que possuem uma representação clara da realidade, retratando objetos, pessoas ou cenas de forma reconhecível. A arte figurativa tem raízes profundas na história da humanidade, desde as pinturas rupestres até as obras-primas da Renascença. Esses desenhos são muitas vezes utilizados para contar histórias, transmitir ideias ou expressar emoções de uma maneira clara e acessível.
Por outro lado, os desenhos abstratos quebram essas representações e liberam a criatividade. A abstração surge como uma forma de expressão que não se preocupa em representar a realidade de maneira literal, mas sim em comunicar sentimentos e ideias por meio de formas, cores e texturas. Artistas como Wassily Kandinsky e Piet Mondrian exploraram essas novas possibilidades, desafiando as convenções e estendendo os limites do que a arte pode ser.
O diálogo entre o figurativo e o abstrato enriquece o entendimento artístico. Enquanto o figurativo proporciona uma ligação direta com o mundo ao nosso redor, o abstrato permite a exploração de emoções e pensamentos mais profundos. Ambos possuem espaço na arte e frequentemente dialogam entre si, mostrando que a arte é um reflexo das múltiplas realidades que vivemos e das diversas formas de expressão artística que nos conectam.
Desdobramentos do plano:
Este plano pode ser expandido explorando outros estilos de arte contemporânea, como o expressionismo ou a arte pop. A integração de diferentes mídias – como colagem, vídeo ou arte digital – pode ser uma forma empolgante de expandir o aprendizado. Os alunos podem, por exemplo, criar apresentações digitais onde combinem textos e imagens de suas obras, estimulando a criatividade e a habilidade técnica.
Além disso, a abordagem sobre a história da arte pode ser complementada com visitas a museus ou galerias de arte locais, proporcionando um contato direto com obras significativas. Essa vivência enriquece o entendimento dos alunos sobre o legado cultural e a evolução das diversas formas de arte.
Por fim, é valioso realizar um projeto de exposição com os trabalhos criados pelos alunos, onde eles apresentarão suas obras e falarão sobre suas escolhas artísticas. Isso não só valoriza o aprendizado individual, mas também promove um senso de comunidade e apreciação pelas artes visuais.
Orientações finais sobre o plano:
Os professores devem sempre estar à vontade para adaptar o plano de aula conforme a dinâmica e as necessidades da turma. Manter um ambiente seguro e acolhedor é fundamental para que todos os alunos se sintam confortáveis em explorar sua expressão artística. Explorar a cultura local e suas manifestações artísticas também pode ser uma rica adição ao conteúdo, conectando o aprendizado à realidade dos alunos.
Utilizar feedback contínuo é essencial, tanto dos alunos quanto do processo docente, para avaliar e ajustar as abordagens pedagógicas. O ensino da arte deve ser uma jornada de descoberta, criatividade e expressão. Promover um espaço onde os alunos possam rir, errar, aprender e crescer é o objetivo mais importante em qualquer plano de aula.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Atividade “Sintonia de Cores”: Propor aos alunos criar uma música com sons que representam diferentes emoções e, em seguida, fazer desenhos utilizando as cores que melhor traduzem essas emoções.
2. Teatro de Sombras: Usar as sombras para representar, de forma figurativa e abstrata, com recortes de papel, as histórias que os alunos desejam contar, entrelaçando arte visual e teatral.
3. Caça ao Tesouro Artístico: Organizar uma atividade em que os alunos devem encontrar obras que se encaixam nos estilos a partir de pistas, promovendo a pesquisa e debate sobre as obras encontradas.
4. Concurso de Abstracionismo: Criar um concurso onde os alunos devem fazer uma obra de arte abstrata com materiais não convencionais, como lixo reciclável, agregando valor à sustentabilidade.
5. Colagens Narrativas: Pedir aos alunos que façam colagens utilizando elementos figurativos, que unidas por um tema, contem uma história, misturando disciplinas de arte e literatura.
Esse plano proporciona uma abordagem dinâmica e integrada do tema, focando no desenvolvimento artístico e crítico dos alunos.
