Plano de Aula: DESENHO LIVRE (Ensino Fundamental 1) – 4º Ano
Este plano de aula para o 4º ano do Ensino Fundamental tem como foco principal a prática de desenho livre, uma atividade que proporciona aos alunos a oportunidade de expressar sua criatividade e individualidade. O desenho livre não só estimula a expressão artística, mas também pode auxiliar no desenvolvimento de habilidades linguísticas, permitindo que os estudantes associem suas produções visuais com a construção de narrativas orais e escritas.
Neste contexto, propomos uma atividade que intercala o desenho livre com a literatura, utilizando a produção textual como uma forma de explorar e ampliar a imaginação dos alunos. Além disso, a atividade busca integrar conhecimentos de artes e língua portuguesa, promovendo um aprendizado mais significativo e interdisciplinar.
Tema: Desenho Livre
Duração: 40 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 4º Ano
Faixa Etária: 9 a 10 anos
Objetivo Geral:
Promover a expressão artística através do desenho livre, integrando aspectos da escrita e da oralidade para enriquecer a experiência estética e a comunicação dos alunos.
Objetivos Específicos:
– Estimular a criatividade e a capacidade de expressão artística dos alunos por meio do desenho livre.
– Desenvolver habilidades de escrita e oralidade ao relacionar as produções gráficas com narrativas.
– Explorar as cores, formas e composições como elementos centrais na expressão visual.
– Incentivar a colaboração e a apreciação mútua entre os alunos através da apresentação e discussão dos desenhos criados.
Habilidades BNCC:
– (EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção e o imaginário.
– (EF15AR02) Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento etc.).
– (EF04LP21) Planejar e produzir textos sobre temas de interesse, com base em resultados de observações e pesquisas.
– (EF35LP07) Utilizar, ao produzir um texto, conhecimentos linguísticos e gramaticais, tais como ortografia, regras básicas de concordância nominal e verbal, pontuação.
Materiais Necessários:
– Papel sulfite ou cartolina.
– Lápis, lápis de cor, canetinhas coloridas, giz de cera ou tinta.
– Borracha e apontador.
– Exemplo de um poema ou história curta como inspiração para o desenho.
Situações Problema:
– Como expressar uma emoção ou sentimento através da arte?
– De que forma as cores podem influenciar a nossa percepção de uma história?
Contextualização:
Inicie a aula conversando com os alunos sobre a importância da arte como forma de expressão. Peça que relembrem alguns artistas conhecidos e suas obras, bem como a mensagem que cada obra pode transmitir. Explique que o desenho livre é uma forma de contar histórias e que cada um poderá criar sua própria narrativa visual.
Desenvolvimento:
1. Apresentação: Introduza a atividade explicando o que é o desenho livre, sua importância para a expressão criativa e como pode ser ligado à produção textual.
2. Inspiração: Apresente um poema ou uma história curta. Peça aos alunos que a leiam em grupo, discutindo sobre temas e emoções presentes no texto.
3. Desenho Livre: Dê aos alunos 20 minutos para criar seus desenhos inspirados no texto lido. Eles devem pensar sobre o que os motiva e que cores utilizarão para expressar suas ideias.
4. Produção Textual: Após finalizarem os desenhos, solicite que escrevam uma breve descrição ou narrativa sobre o que representaram em suas obras. Estimule a utilização de adjetivos e estruturas gramaticais adequadas.
5. Apresentação: Reserve os últimos 10 minutos para que alguns alunos compartilhem seus desenhos e as histórias que criaram. Promova um diálogo sobre as obras, incentivando a construção de um ambiente de apreciamento artístico.
Atividades sugeridas:
1. Dia 1 – Introdução à Arte:
– Objetivo: Compreender a arte como linguagem.
– Atividade: Mostrar obras de diferentes estilos artísticos e discutir suas emoções.
– Materiais: Projetor e imagens de obras de arte.
2. Dia 2 – Inspiração Literária:
– Objetivo: Conectar arte com a literatura.
– Atividade: Leitura de uma história e discussão sobre o que ela representa.
– Materiais: Cópias da história.
3. Dia 3 – Prática do Desenho Livre:
– Objetivo: Desenvolver habilidades de expressão artística.
– Atividade: Realização do desenho livre.
– Materiais: Papel e materiais de desenho.
4. Dia 4 – Produção de Texto:
– Objetivo: Redação de uma narrativa.
– Atividade: Escrever a história relacionada ao desenho.
– Materiais: Cadernos e canetas.
5. Dia 5 – Apresentação e Crítica:
– Objetivo: Compartilhar e criticar as produções dos colegas.
– Atividade: Apresentação dos trabalhos e feedback em grupo.
– Materiais: N/A.
Discussão em Grupo:
Organize os alunos em grupos para discutir sobre os sentimentos que sentem ao olhar para os desenhos uns dos outros. Pergunte como as cores e formas utilizadas impactam suas emoções e compreensões sobre a obra.
Perguntas:
– O que sua obra representa para você?
– Quais emoções você tentou expressar através do seu desenho?
– Como a história que lemos influenciou seu desenho?
Avaliação:
A avaliação será contínua, considerando a participação dos alunos nas discussões, o desenvolvimento do desenho livre, além da qualidade e originalidade da narrativa escrita.
Encerramento:
Finalize a aula revisando os principais aprendizados sobre a conexão entre arte e literatura, e enfatize a importância de se expressar através de diferentes meios.
Dicas:
1. Incentive os alunos a trazer referências pessoais que os inspirem, como fotos ou objetos.
2. Varie os temas de inspiração para os desenhos, propondo diferentes textos a cada aula.
3. Estimule a autoavaliação dos alunos, permitindo que reflitam sobre seus processos criativos.
Texto sobre o tema:
O desenho livre é uma atividade fundamental para o desenvolvimento da capacidade de expressão das crianças. Ao desenhar, os alunos têm a oportunidade de se libertarem de convencões e explorarem seus sentimentos de uma maneira única. O simples ato de colocar uma ideia no papel transforma um pensamento abstrato em algo concreto, que pode ser compartilhado e apreciado. Além disso, o desenho livre permite que as crianças experimentem cores e formas, desafiando-as a pensar criativamente, desenvolvendo não apenas habilidades artísticas, mas também cognitivas.
A arte e a literatura estão muitas vezes interligadas. Através da leitura, crianças podem se inspirar em narrativas que darão vida às suas criações artísticas. A prática contínua de associar um texto ao desenho proporciona um espaço para a formação de conexões cognitivas. Esta conexão entre a literatura e a arte não apenas enriquece a experiência de aprendizado, mas também promove um ambiente onde os alunos se sentem à vontade para compartilhar seus pensamentos e sentimentos.
Além de ser uma forma de comunicação, o desenho livre é uma ferramenta que desenvolve a autoconfiança nas crianças. Quando elas compartilham suas obras e recebem elogios ou críticas construtivas, isso as encoraja a continuar se expressando. A autoestima se fortalece ao perceber que seus pensamentos e sentimentos têm valor e que a arte pode ser um reflexo de quem elas são.
Desdobramentos do plano:
Este plano de aula pode ser desdobrado em diversas maneiras. Uma sugestão é a criação de uma exposição de arte ao final do projeto, onde as crianças poderão mostrar seus trabalhos para outros alunos e até para pais. Essa troca de experiências e a valorização das produções individuais fortalecem a percepção de que a arte é um espaço coletivo e de pertencimento.
Outra possibilidade de desdobramento é a inclusão de técnicas artísticas diferentes nas aulas futuras. Os alunos podem experimentar diferentes estilos de pintura ou até mesmo a colagem como meios de expressão artística. Essa diversidade de técnicas não apenas amplia o repertório artístico dos alunos, mas também coloca em prática o conhecimento adquirido em aulas anteriores.
Ademais, as produções artísticas podem ser utilizadas como suporte para projetos interdisciplinares, criando assim uma rede entre artes, e literatura e outras disciplinas como ciências e história. A leitura de obras de autores renomados que unem texto e ilustrações pode ser uma ótima forma de continuar explorando a intersecção entre arte e literatura.
Orientações finais sobre o plano:
É fundamental que o professor esteja preparado para guiar os alunos na construção de suas produções. Criar um ambiente seguro e acolhedor onde todos se sintam confortáveis para compartilhar suas obras é imprescindível. Promover um diálogo respeitoso e encorajador estimula a participação ativa e engajada dos alunos, o que é vital para o sucesso da atividade.
O uso de diferentes referências culturais, tanto de artistas conhecidos quanto de tradições artísticas menos convencionais, é uma forma de enriquecer a aula e expandir o horizonte artístico dos alunos, permitindo que eles se enxerguem como parte de um contexto maior. Isso, sem dúvida, contribui para que vejam a arte não apenas como um produto individual, mas uma prática coletiva que dialoga com a cultura e identidade de cada um.
Por último, documentar as atividades e reflexões dos alunos pode fornecer meios para avaliar o progresso da turma ao longo do tempo e oferecer feedback para as próximas aulas. Tudo isso contribuirá para um aprendizado significativo e duradouro.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Festa do Desenho: Organizar um dia onde os alunos podem trazer suas produções de desenho livre e compartilhar com seus colegas, criando uma galeria de arte.
– Objetivo: Valorização das criações individuais e do trabalho coletivo.
– Materiais: Papeis e material de arte.
– Como fazer: Cada aluno explica sua obra para a classe.
2. Desenho Coletivo: Em grupos, os alunos devem criar um desenho em conjunto, onde cada um contribui com uma parte.
– Objetivo: Fomentar o trabalho em equipe e a troca de ideias.
– Materiais: Grande folha de papel e materiais de desenho.
– Como fazer: Cada aluno tem 5 minutos para acrescentar algo ao desenho.
3. Teatro de Sombras: Os alunos desenham personagens e objetos e, com essas criações, podem encenar pequenas histórias utilizando uma projeção de sombra.
– Objetivo: Conectar arte com drama e narração.
– Materiais: Lâmpadas, cartolina, e um espaço adequado para as sombras.
– Como fazer: Criar e contar histórias usando os desenhos como personagens.
4. Contação de Histórias Ilustradas: Os alunos desenham uma cena de um livro ou uma história que gostam, e depois contam para a turma.
– Objetivo: Praticar a oralidade e a escuta ativa.
– Materiais: Livros e materiais de desenhar.
– Como fazer: O colega deve adivinhar qual a história que foi desenhada.
5. Dia da Arte ao Ar Livre: Realizar uma atividade em que os alunos possam desenhar ao ar livre, localizando elementos naturais como árvores, flores, e animais.
– Objetivo: Integrar a arte com a observação do meio ambiente.
– Materiais: Papel e lápis.
– Como fazer: Explorar o espaço ao redor da escola e fazer pequenos esboços.
Ao implementar esse plano de aula, os alunos poderão vivenciar a arte de forma ampla e significativa, ampliando também sua capacidade de se expressar e se conectar com o mundo ao seu redor.
