“Plano de Aula: Descubra os Elementos da Música no 6º Ano”

A seguir, apresento um plano de aula detalhado sobre os Elementos da Música voltado para o 6º ano do Ensino Fundamental. Este plano foi desenvolvido para atender à faixa etária de 12 a 15 anos, proporcionando uma experiência de aprendizagem rica e diversificada, alinhada às práticas educacionais estabelecidas pela BNCC.

A música é uma forma de expressão artística complexa, que envolve não apenas a criação de melodias e harmonias, mas também o entendimento de seus elementos constitutivos, como ritmo, melodia e harmonia. O objetivo deste plano de aula é que os alunos conheçam e reconheçam esses elementos, desenvolvendo uma apreciação mais crítica e consciente da música que escutam e produzem.

Tema: Elementos da Música
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 6º Ano
Faixa Etária: 12 a 15 anos

Objetivo Geral:

×

Conhecer e identificar os principais elementos da música, promovendo a apreciação, análise e criação musical entre os alunos.

Objetivos Específicos:

– Compreender os conceitos de ritmo, melodia e harmonia.
– Desenvolver a capacidade de ouvir e analisar diferentes estilos musicais.
– Estimular a criatividade por meio da criação de uma composição musical simples.
– Promover a colaboração em grupo através de atividades práticas relacionadas à música.

Habilidades BNCC:

– (EF69AR20) Explorar e analisar elementos constitutivos da música (altura, intensidade, timbre, melodia, ritmo etc.), por meio de práticas diversas de execução e apreciação musicais.
– (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais e suas conexões com a música.
– (EF67LP01) Analisar a estrutura e funcionamento dos textos em diferentes gêneros e seu papel na comunicação musical.
– (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos na apreciação de diferentes produções artísticas, incluindo a música.

Materiais Necessários:

– Aparelho de som ou computador com acesso a plataformas de streaming de música.
– Gravações de diferentes gêneros musicais (ex: MP3, CDs).
– Papel e canetas ou lápis para anotações.
– Instrumentos musicais simples (ex: flautas, pandeiros) ou objetos que possam ser utilizados como instrumentos (ex: caixas, garrafas).
– Fichas com descrições dos elementos da música (ritmo, melodia, harmonia).

Situações Problema:

– O que define o estilo de uma música?
– Como os elementos da música se combinam para criar uma emoção ou sentimento?
– Qual a importância da música na nossa cultura e vida cotidiana?

Contextualização:

Iniciar a aula apresentando a relevância da música nas diferentes esferas da vida, como celebrações, rituais e entretenimento. Discutir como a música acompanha o ser humano desde tempos primitivos e sua evolução através dos séculos, destacando o papel dos elementos musicais em várias culturas.

Desenvolvimento:

1. Introdução aos Elementos da Música (20 minutos)
– Apresentar os três principais elementos da música: ritmo, melodia e harmonia.
– Utilizar exemplos práticos ao tocar diferentes músicas e pedir aos alunos que identifiquem esses elementos nas canções apresentadas.
– Realizar uma breve atividade em grupo onde os alunos escolhem uma música que gostam e identificam os elementos discutidos.

2. Atividade Prática de Criação Musical (20 minutos)
– Dividir a turma em grupos pequenos e fornecer instrumentos (ou objetos que simulem instrumentos) para cada grupo.
– Cada grupo deverá criar uma composição musical simples utilizando os elementos aprendidos. Orientar os alunos a criar uma peça que tenha um setor rítmico, uma melodia e um fundo harmônico, se possível.
– Após a criação, cada grupo apresentará sua composição para a turma.

3. Análise e Reflexão (10 minutos)
– Promover uma discussão sobre as composições criadas: o que foi fácil ou difícil? Quais emoções as músicas despertaram?
– Solicitar que os alunos façam anotações sobre o que aprenderam e como se sentiram ao criar e ouvir música.

Atividades sugeridas:

1. Dia 1 – Introdução à Música
– Objetivo: Conhecer os elementos da música.
– Descrição: Apresentar e discutir os três elementos principais da música.
– Materiais: Palestra, exemplos musicais.
– Adaptação: Para alunos com dificuldades auditivas, fornecer descrições visuais ou utilizar letras de músicas.

2. Dia 2 – Escuta Crítica
– Objetivo: Melhorar a capacidade de ouvir músicas e identificar seus elementos.
– Descrição: Ouvir duas músicas de estilos diferentes e identificar ritmo, melodia e harmonia.
– Materiais: Aparelho de som, gravações.
– Adaptação: Oferecer legendas ou sinopses das músicas.

3. Dia 3 – Criação Musical em Grupo
– Objetivo: Estimular a criatividade através da colaboração.
– Descrição: Cada grupo cria uma música com os elementos estudados.
– Materiais: Instrumentos musicais.
– Adaptação: Para aqueles que não tocam instrumentos, podem usar objetos para simular sons.

4. Dia 4 – Apresentação das Criações
– Objetivo: Desenvolver habilidades de apresentação e trabalho em equipe.
– Descrição: Apresentar as músicas criadas.
– Materiais: Estrutura para apresentações.
– Adaptação: Grupos podem realizar apresentações em forma de rap ou teatro.

5. Dia 5 – Reflexão Individual
– Objetivo: Fazer uma autoavaliação do que aprenderam.
– Descrição: Redação sobre a experiência de aprender música.
– Materiais: Papel e caneta.
– Adaptação: Alunos com dificuldades podem expressar seus pensamentos de forma artística ao invés de por escrito.

Discussão em Grupo:

Promover um diálogo sobre como a música é uma forma de comunicação universal. Pergunte aos alunos como os diferentes elementos da música podem expressar sentimentos e ideias por meio da arte.

Perguntas:

– Quais sentimentos você sente ao escutar diferentes tipos de música?
– Como você descreveria a diferença entre ritmo e melodia?
– Qual foi a parte mais desafiadora ao criar sua música?

Avaliação:

A avaliação será contínua e formativa, observando o envolvimento dos alunos nas atividades práticas e a participação nas discussões. Uma avaliação final pode ser obtida através das reflexões individuais que os alunos escreverão sobre a experiência.

Encerramento:

Finalizar a aula revisitando os principais conceitos abordados e agradecer a participação ativa de todos os alunos. Convidar a turma para refletir sobre como a música pode ser uma forma de união e expressão de identidade cultural.

Dicas:

– Incentivar o uso de tecnologias e aplicativos que ajudem os alunos a compor e gravar suas músicas.
– Criar um ambiente acolhedor onde todos se sintam à vontade para criar e compartilhar suas ideias.
– Encorajar os alunos a explorar músicas de diferentes culturas e estilos.

Texto sobre o tema:

A música é uma das manifestações artísticas mais antigas da humanidade. Através dos séculos, ela tem sido utilizada como meio de expressão emocional e comunicação em diversas culturas. Os elementos da música, como ritmo, melodia e harmonia, são essenciais para a construção de uma obra musical. O ritmo é o que dá movimento à música, guiando o tempo e proporcionando cadência. A melodia, por sua vez, é a sequência de notas que compõem a parte mais reconhecível da música, muitas vezes chamada de “linha vocal” ou “tema principal”. A harmonia complementa a melodia, criando uma profundidade sonora que resulta em um tecido musical mais rico.

O estudo desses elementos não só enriquece a compreensão musical, mas também proporciona uma melhor apreciação de diferentes gêneros e estilos musicais. Ao entender como esses componentes se conectam, os alunos podem se tornar ouvintes mais críticos e participantes mais ativos na criação. Além disso, a música desempenha um papel importante na formação da cultura e da identidade, funcionando como um espelho que reflete as experiências e os valores de uma sociedade. Portanto, ao engajar-se com a música, os alunos não apenas desenvolvem habilidades artísticas, mas também uma sensibilidade cultural que os acompanhará ao longo de suas vidas.

Desdobramentos do plano:

Os desdobramentos deste plano de aula podem incluir uma semana dedicada à exploração de músicas de diferentes culturas ao redor do mundo, onde os alunos podem levar música de suas origens familiares ou culturas que conhecem. Além disso, pode-se incorporar a história da música, analisando como as mudanças sociais e tecnológicas influenciaram o desenvolvimento de estilos musicais. Ao longo do tempo, essa exploração pode levar a uma apresentação de talentos, onde alunos poderão mostrar suas criações musicais ou performances individuais.

Outro desdobramento possível é a interação com outras disciplinas. Por exemplo, podemos convidar um professor de Artes Visuais para integrar a música com a criação de artes gráficas que representem as emoções evocadas pelas canções estudadas. Além disso, a integração com a Língua Portuguesa pode se dar através da análise lírica de músicas, onde os alunos exploram como a linguagem musical pode ser semelhante ou distinta da literatura. Essa abordagem multidisciplinar possibilita uma educação mais holística sobre a expressão artística e suas manifestações no cotidiano.

Ainda, os alunos podem ser incentivados a buscar opções de tecnologia musical que possam ser utilizadas em casa. Aplicativos que ajudam na composição, arranjo de músicas ou simplesmente ferramentas de gravação podem ser introduzidos. Este incentivo à exploração digital não só moderniza o aprendizado, mas também ressalta a relevância contemporânea da música nas plataformas digitais e espaço virtual.

Orientações finais sobre o plano:

É fundamental que o plano de aula seja flexível e adaptável às necessidades dos alunos. Cada grupo pode ter um nível diferente de familiaridade com a música e seus elementos, por isso, o professor deve estar preparado para ajustar sua abordagem conforme necessário. Ao implementar atividades práticas, é importante que todos os alunos, independentemente de suas habilidades musicais prévias, se sintam incluídos e valorizados. A música é uma linguagem universal e deve ser acessível a todos.

Incentivar o trabalho em equipe também é um aspecto crucial desta aula, pois a colaboração entre os alunos não só promove um ambiente de aprendizado positivo, mas também ajuda no desenvolvimento de habilidades sociais essenciais. É recomendável que o professor acompanhe de perto as interações entre os alunos, garantindo que todos tenham a oportunidade de contribuir com suas ideias e talentos.

Por fim, encorajar a autoexpressão e a criatividade é vital para engajar os alunos e mantê-los motivados durante o processo de aprendizado. A experiência artística musical não deve ser vista apenas como técnica, mas sim como uma forma de conexão emocional e expressão pessoal. Com essa perspectiva, o plano de aula pode se tornar um canal relevante para os alunos explorarem suas identidades e culturas.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Oficina de Grupo Musical: Facilitar uma oficina onde os alunos aprendem a tocar instrumentos simples como flauta ou pandeiro, criando um conjunto musical e tocando uma canção popular.
– Objetivo: Trabalhar em equipe e compartilhar um momento musical.
– Materiais: Instrumentos musicais e partituras simples.
– Comportamento: Alunos devem ajudar uns aos outros a tocar.

2. Cantar e Mímicas: Realizar uma atividade em que um aluno realiza uma mímica da música tocada e os outros tentam identificar a canção.
– Objetivo: Promover a identificação de elementos musicais e incentivar a expressão corporal.
– Materiais: Música em um dispositivo de áudio.
– Comportamento: Aumentar a interação e a diversão durante o aprendizado.

3. Caça ao Tesouro Musical: Criar um jogo de caça ao tesouro onde os alunos procuram diferentes elementos musicais escondidos pela sala. Cada pista ligada a um estudo mais profundo do conteúdo musical.
– Objetivo: Aprender de forma divertida e dinâmica.
– Materiais: Impressões dos elementos musicais, objetos relacionados.
– Comportamento: Trabalhar em grupo e desenvolver estratégias para resolver as pistas.

4. Jogo de Ritmo: Realizar exercícios de percussão corporal onde os alunos têm que imitar ritmos e padrões sonoros liderados pelo professor.
– Objetivo: Estimular o entendimento do ritmo de forma lúdica.
– Materiais: Nenhum, apenas a classe e suas palmas!
– Comportamento: Incentivar a participação de todos, promovendo inclusão.

5. Festival de Talentos: Organizar um evento onde cada aluno ou grupo apresenta pequenas composições ou performances que crie ao longo das aulas.
– Objetivo: Incentivar a autoexpressão e a confiança em apresentações públicas.
– Materiais: Palco improvisado, microfone, sistemas de som.
– Comportamento: Criar um ambiente acolhedor, onde todos se sintam à vontade para se apresentar.

Este plano é um guia abrangente que levará os alunos do 6º ano a uma rica experiência musical, explorando os elementos da música de maneira interativa e envolvente.