“Plano de Aula: Descobrindo os Elementos das Artes Visuais”

A proposta deste plano de aula busca proporcionar uma experiência rica e diversificada em relação aos elementos básicos das artes visuais. Durante as 15 aulas, os alunos do 2º ano do Ensino Fundamental terão a oportunidade de desenvolver habilidades, exercitar a criatividade e explorar a linguagem artística, tudo isso enquanto seguem as diretrizes da Base Nacional Comum Curricular (BNCC). O plano está estruturado de maneira a promover um aprendizado significativo, utilizando metodologias construtivistas para engajar os alunos e facilitar a compreensão dos conceitos artísticos.

A elaboração deste plano é fundamentada na necessidade de aos alunos compreenderem não só a técnica, mas também o significado e a expressão por trás das produções artísticas. O objetivo é que, ao final do ciclo de aulas, sejam capazes de identificar e trabalhar com os diferentes elementos das artes visuais, como ponto, linha, forma, cor e espaço, incorporando-os em suas próprias criações. Isso permitirá que construam um repertório cultural e visual que enriquecerá sua formação pessoal e estética.

Tema: Elementos básicos das artes visuais
Duração: 15 aulas
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 2º Ano
Faixa Etária: 7 e 8 anos

Objetivo Geral:

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Desenvolver a compreensão e a prática dos elementos básicos das artes visuais, permitindo que os alunos expressem sua criatividade e percebam a importância da arte em seu cotidiano.

Objetivos Específicos:

1. Identificar e explorar diferentes elementos das artes visuais como ponto, linha, forma, cor e espaço.
2. Criar obras artísticas que utilizem esses elementos de forma criativa e pessoal.
3. Promover discussões sobre apreciação e interpretação de diferentes manifestações artísticas.
4. Desenvolver a capacidade de trabalhar em grupo e respeitar as opiniões dos colegas.

Habilidades BNCC:

(EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
(EF15AR02) Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento etc.).
(EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia etc.), fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos, recursos e técnicas convencionais e não convencionais.
(EF15AR05) Experimentar a criação em artes visuais de modo individual, coletivo e colaborativo, explorando diferentes espaços da escola e da comunidade.

Materiais Necessários:

– Papéis de várias cores e texturas.
– Lápis e canetas coloridas.
– Tintas guache e pincéis.
– Materiais recicláveis (como garrafas, caixas, papéis) para colagem e modelagem.
– Tesouras e colas.
– Materiais naturais (como folhas, flores secas, pedras).
– Livros ilustrados sobre artistas e movimentos artísticos.

Situações Problema:

– Como podemos representar emoções ou sentimentos através de cores?
– O que define uma obra de arte e quais elementos a tornam única?
– Como diferentes culturas utilizam os mesmos elementos artísticos para comunicar diferentes mensagens?

Contextualização:

As artes visuais desempenham um papel importante na forma como expressamos nossas ideias e sentimentos. Ao longo das aulas, os alunos poderão explorar a arte não apenas como um produto, mas como um meio de comunicação, história e expressão cultural. Através de discussões e criações, será possível conectar experiências pessoais com questões sociais e ambientais, promovendo uma ampla reflexão sobre o papel da arte na sociedade.

Desenvolvimento:

As 15 aulas serão divididas em ciclos temáticos, cada um abordando um ou mais elementos das artes visuais. A estrutura de cada aula é projetada para incluir uma breve introdução teórica ao elemento em estudo, seguida de atividades práticas que incentivem a experimentação e a expressão criativa dos alunos.

Atividades sugeridas:

Abaixo está uma proposta detalhada para as atividades a serem realizadas ao longo de uma semana (10 aulas de atividades práticas e 5 de reflexão e aprimoramento).

Semana 1 – Ponto e Linha
– Dia 1 (Aula 1): Introdução ao conceito de ponto e linha. Discussão sobre diferentes tipos de linhas (retas, curvas, onduladas) e exercícios simples de traçar diferentes linhas.
– Objetivo: Reconhecer e praticar a variedade de linhas.
– Materiais: Papéis e lápis.

– Dia 2 (Aula 2): Criação de uma composição utilizando apenas pontos e linhas. Os alunos criarão desenhos ou pinturas que exploram essas formas.
– Objetivo: Criar arte utilizando apenas os conceitos de ponto e linha.
– Materiais: Tintas guache e pincéis, papéis.

Semana 2 – Forma e Cor
– Dia 3 (Aula 3): Introdução às formas geométricas (círculos, quadrados, triângulos) e suas combinações. Discussão sobre o uso de cores, como cores primárias e secundárias.
– Objetivo: Identificar e aplicar formas e cores em suas criações.
– Materiais: Papéis coloridos, corte de formas.

– Dia 4 (Aula 4): Criação de uma construção artística usando formas geométricas e cores diferentes.
– Objetivo: Compor uma obra utilizando formas e cores.
– Materiais: Colas, tesouras e papéis.

Semana 3 – Espaço e Movimento
– Dia 5 (Aula 5): Discussão sobre espaço e movimento na arte. Análise de obras de arte que ilustram esses conceitos.
– Objetivo: Compreender como o espaço e o movimento são representados nas artes visuais.
– Materiais: Livros ilustrados.

– Dia 6 (Aula 6): Criação de uma cena em perspectiva que represente movimento através do uso do espaço.
– Objetivo: Representar movimento em uma obra de arte.
– Materiais: Papéis, lápis e tintas.

Dias de Reflexão e Compartilhamento
– Dias 7 a 10: Os alunos participarão de momentos de reflexão e elaborações sobre suas produções artísticas, discutindo a importância dos elementos explorados, recebendo feedback dos colegas e aprimorando suas obras.
– Objetivo: Conectar a prática à teoria, incentivando a crítica construtiva e o diálogo sobre as obras.

Discussão em Grupo:

Os alunos serão divididos em pequenos grupos e deverão discutir as experiências adquiridas durante as atividades, compartilhando como cada um usou os elementos nas suas criações. O professor pode mediar a troca de ideias e incentivar cada aluno a falar sobre suas preferências e estilos.

Perguntas:

1. Qual elemento artístico você mais gostou de explorar e por quê?
2. Como você acha que a cor e a forma podem mudar a mensagem de uma obra?
3. De que maneira a arte pode expressar emoções?

Avaliação:

A avaliação será formativa, focando na participação e no envolvimento dos alunos durante as atividades. O professor observará o progresso dos alunos em utilizar os elementos artísticos em suas produções e a habilidade de trabalhar em grupo e dar feedback construtivo.

Encerramento:

Na última aula, os alunos terão a oportunidade de expor suas obras em uma pequena mostra artística para a comunidade escolar. Esse momento será importante para a valorização do trabalho realizado e para a celebração da criatividade de cada aluno.

Dicas:

– Sempre incentive a criatividade e a liberdade de expressão dos alunos.
– Utilize a diversidade de materiais para manter o interesse e o engajamento.
– Mantenha um ambiente acolhedor onde todos se sintam confortáveis para compartilhar suas criações.

Texto sobre o tema:

As artes visuais desempenham um papel crucial na forma como expressamos nossas experiências, emoções e o nosso mundo. Compreender os elementos básicos que compõem essas artes é essencial para o desenvolvimento da apreciação estética. O uso do ponto, linha, forma, cor e espaço não só dá base à criação artística, mas também permite ao artista e ao observador refletir sobre a mensagem que a obra carrega.

Cada elemento possui suas características e potenciais expressivos. O ponto pode servir como uma base para criar uma imensidão de formas e desenhos; já a linha confere direção e movimento às composições. As formas geométricas trazem ordem ao caos visual, enquanto as cores podem evocar sentimentos variados, correspondendo a culturas e experiências distintas. Ao explorar esses elementos, o aluno não apenas aprende a criar, mas a observar o mundo de uma forma mais rica, percebendo a arte em todos os cantos de sua vida.

As experiências artísticas promovidas nas aulas têm a missão de cultivar um olhar crítico e uma conexão mais profunda entre o indivíduo e o espaço ao seu redor. O ato de criar, refletir e compartilhar resulta em um aprendizado que vai além do produto final; é um processo que envolve interação e construção de valores, habilidades e repertórios que acompanharão os alunos por toda a vida.

Desdobramentos do plano:

A prática da arte nos ensina a olhar para além do que é óbvio, promovendo a observação cuidadosa e a valorização da diversidade de expressões. Desdobramentos a partir deste plano podem incluir novas investigações sobre a arte contemporânea e suas práticas, bem como pesquisas sobre artistas locais ou de diferentes culturas. Os alunos podem ser incentivados a criar obras que representem suas próprias histórias ou tradições, reforçando a importância da identidade cultural na arte.

Outra possibilidade é estabelecer parcerias com comunidades artísticas locais, permitindo que os alunos participem de oficinas e eventos que expandam seu conhecimento e experiência em artes visuais. Essas interações enriquecem não apenas o aprendizado teórico, mas também o envolvimento prático e social. Além disso, o convite para que os alunos compartilhem suas criações em uma exposição pode promover o sentimento de pertencimento e valorização entre os colegas e a comunidade escolar.

Finalmente, o plano pode ser integrado a outras disciplinas, mostrando a interdisciplinaridade que a arte permite. Trabalhar os elementos da arte com conceitos em História, Matemática ou Português, por exemplo, pode fortalecer o aprendizado e a compreensão de diferentes temas, promovendo visão crítica e construção de conhecimento de maneira ampla e significativa.

Orientações finais sobre o plano:

Ao implementar este plano, é fundamental que o professor esteja atento às diferentes dinâmicas do grupo e adapte as atividades conforme o andamento da turma. A flexibilidade é essencial no ambiente escolar, especialmente em áreas criativas como as artes. Incentivar a autonomia dos alunos e permitir que pratiquem sua originalidade é o verdadeiro valor do ensino artístico.

Além disso, promover um ambiente onde o erro seja visto como parte do processo criativo é vital para a formação de seres críticos e reflexivos. As críticas devem ser construtivas, sempre visando o desenvolvimento e o aprendizado. Ao valorizar cada etapa da criação, desde a concepção à finalização, o professor contribui para a formação de um aprendiz consciente do seu papel no mundo da arte e da comunicação visual.

Por fim, para assegurar que essa experiência seja significativa, é importante que o professor faça um acompanhamento contínuo do desenvolvimento dos alunos, registrando seus progressos e aprendizados ao longo do processo. Isso ajudará não apenas na avaliação do aprendizado, mas também na identificação de áreas que precisam de mais atenção e suporte.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Caça ao Tesouro Artístico: Organizar uma atividade onde cada aluno deva encontrar diferentes elementos artísticos (como formas e cores) em obras expostas na escola ou em livros. O objetivo é incentivar a observação e reflexão sobre as obras.

2. Criação Coletiva de Mural: Propor a realização de um mural coletivo onde todos os alunos contribuam com uma parte, utilizando todos os elementos trabalhados. Essa atividade estimula o trabalho em equipe e a valorização do coletivo.

3. Jogo de Associações: Criar um jogo onde as crianças devem trazer uma imagem que represente um dos elementos das artes visuais e explicar em grupo como utilizaram isso em sua própria arte.

4. Oficina de Reciclagem: Promover uma oficina onde os alunos devem criar obras de arte utilizando apenas materiais recicláveis. Essa atividade abordaria também a importância da sustentabilidade.

5. Teatro de Sombras: Integrar as artes visuais e a linguagem teatral ao criar cenários de sombras utilizando figuras recortadas. Isso ajuda a compreender o espaço em relação à forma e ao movimento, além de ter um caráter lúdico e divertido.

Assim, o plano de aula não apenas introduz os alunos aos elementos básicos das artes visuais, mas também oferece múltiplas experiências que estimulam a criatividade, a reflexão e a conscientização sobre a importância da arte em nossas vidas.