A presente proposta de plano de aula tem como foco o tema “Descobrindo o Mundo através da Arte”, que busca promover uma ampla compreensão do papel que a arte desempenha na sociedade e como cada manifestação artística pode ser um portal para a exploração de diferentes culturas, histórias e experiências humanas. Ao longo das aulas, os alunos do 9º ano do Ensino Fundamental 2 terão a oportunidade de explorar, apreciar e produzir obras de arte, desenvolvendo um entendimento crítico e criativo sobre o mundo que os cerca. Esse trabalho é essencial para formar cidadãos mais conscientes e que respeitam a diversidade cultural.

No primeiro dia da aula, um diálogo inicial pode ser promovido, trazendo à tona experiências que os estudantes já tiveram com a arte, seja em exposições, em suas casas ou em academias artísticas. A arte será abordada não só como uma expressão estética, mas também como um poderoso meio de comunicação, onde sentimentos, crenças e culturas são traduzidos em formas visuais e sonoras. Assim, neste plano de aula, os alunos irão descobrir e se envolver com o mundo através da arte, desenvolvendo seu pensamento crítico, criatividade e expressão pessoal.

Tema: Descobrindo o Mundo através da Arte
Duração: 100 horas/aula
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 9º Ano
Faixa Etária: 15 a 16 anos

Objetivo Geral:

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Desenvolver a apreciação e análise crítica de diferentes manifestações artísticas, promovendo a capacidade de reconhecer e compreender a diversidade cultural e histórica que permeia as produções artísticas do mundo.

Objetivos Específicos:

– Promover o entendimento das artes visuais como uma forma de expressão cultural.
– Incentivar a criação artística através de práticas que integrem diferentes linguagens artísticas.
– Analisar e discutir obras de arte em seu contexto histórico e cultural.
– Fomentar o desenvolvimento do olhar crítico sobre a arte e suas funções sociais.

Habilidades BNCC:

– (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas.
– (EF69AR03) Analisar situações nas quais as linguagens das artes visuais se integram às linguagens audiovisuais.
– (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais na apreciação de diferentes produções artísticas.
– (EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas ou interesses artísticos.
– (EF69AR31) Relacionar as práticas artísticas às diferentes dimensões da vida social, política e cultural.

Materiais Necessários:

– Projetor e computador para apresentações de slides.
– Materiais de arte (papéis, tintas, pincéis, lápis de cor, etc.).
– Acesso à internet para pesquisa.
– Obras de arte reproduzidas ou livros sobre história da arte.
– Materiais diversos para a produção de arte (recicláveis, tecidos, etc.).

Situações Problema:

1. Como a arte pode funcionar como um reflexo da sociedade e de suas diversidades?
2. De que maneira a arte contribui para a construção e preservação da identidade cultural?

Contextualização:

A arte é uma forma de linguagem que transcende barreiras. Desde as pinturas rupestres até as instalações contemporâneas, a arte nos oferece uma janela para entender diferentes culturas, sentimentos e experiências humanas. Durante este plano de aula, os alunos serão instigados a analisar obras de artistas de diferentes partes do mundo e de diferentes épocas, questionando seus contextos sociais, políticos e econômicos.

Desenvolvimento:

O plano de aula será subdividido em uma série de 10 encontros, cada um com um foco específico que trará uma nova perspectiva sobre a arte e sua relação com a sociedade:

1. Introdução à Arte: O que é arte? Qual seu papel na sociedade? Apresentação de artistas icônicos.
2. História da Arte: Do classicismo ao contemporâneo. Obras significativas e suas influências sociais.
3. Arte e Cultura: Relação entre manifestações culturais e expressões artísticas em diferentes regiões do mundo.
4. Desenho e Pintura: Prática de atividades em aula utilizando diferentes técnicas.
5. Escultura e Instalação: Introdução à escultura com atividade prática de construção de uma instalação coletiva.
6. Arte Digital e Novas Mídias: Discussão sobre como a tecnologia transformou a produção artística.
7. Performances e Teatro: Vivência teatral e exercícios com recursos da dança e do movimento.
8. Análise Crítica: Como analisar uma obra de arte? Estudo de casos práticos.
9. Desenvolvimento de Projetos: Criação de uma exposição de arte coletiva que resuma o aprendizado.
10. Apresentação de Projetos: Feedback e diálogo sobre as produções artísticas dos alunos.

Atividades sugeridas:

– Atividade 1: Pesquisa Artística
Objetivo: Conhecer a trajetória de um artista específico.
Descrição: Cada aluno escolherá um artista e apresentará uma breve pesquisa sobre sua obra e contexto.
Materiais: Acesso à internet e materiais de apresentação.
Adaptação: Estudantes com dificuldades podem trabalhar em grupos.

– Atividade 2: Criação de Obra
Objetivo: Produzir uma obra coletiva inspirada em um tema.
Descrição: Utilizando materiais diversos, os alunos criarão uma instalação de arte que represente a união cultural.
Materiais: Materiais recicláveis, tintas, pincéis.
Adaptação: Estudantes com limitações motoras podem contribuir com ideias e organização.

– Atividade 3: Análise de Obras
Objetivo: Desenvolver a habilidade de análise crítica.
Descrição: Os alunos farão uma análise escrita de uma obra de arte de sua escolha, focando no contexto histórico e cultural.
Materiais: Obras de arte (livros ou impressões), papel e caneta.
Adaptação: Pode ser feito em duplas para promover colaboração.

– Atividade 4: Debate sobre Arte
Objetivo: Promover a discussão crítica sobre diferentes interpretações da arte.
Descrição: A turma será dividida em grupos para debater a função da arte na sociedade atual.
Materiais: Notas para apoio às argumentações.
Adaptação: Alunos tímidos podem receber apoio de um colega para apresentar.

– Atividade 5: Exposição de Arte
Objetivo: Compartilhar o que foi aprendido ao longo do plano de aula.
Descrição: Organização de uma mostra de arte na escola, onde os alunos podem expor suas obras criadas durante o plano.
Materiais: Estruturas para a exposição e decorativas.
Adaptação: Estudantes com dificuldades de locomoção podem apresentar suas obras em vídeo ou slides.

Discussão em Grupo:

– Qual a relação entre arte e identidade cultural?
– Como diferentes culturas se expressam artisticamente e como isso impacta na percepção da sociedade?

Perguntas:

1. O que a arte representa para você?
2. Como podemos utilizar a arte para abordar questões sociais?
3. Quais manifestações artísticas você considera mais impactantes e por quê?

Avaliação:

A avaliação será feita de forma contínua, considerando a participação em aula, a qualidade das pesquisas, a criatividade nas produções artísticas e a capacidade de analisar criticamente as obras estudadas.

Encerramento:

Ao final do plano de aula, os alunos deverão ser capazes de identificar e discutir as diversas formas que a arte pode assumir e como essas formas refletem a diversidade cultural e social, além de desenvolver seu próprio potencial criativo.

Dicas:

– Promova visitas a museus locais, se possível, para que os alunos tenham uma experiência mais imersiva.
– Utilize recursos audiovisuais para enriquecer as aulas, como filmes ou documentários que abordem a história da arte.
– Estimule debates em sala sobre questões atuais que envolvem arte e sociedade.

Texto sobre o tema:

A arte, nas suas múltiplas formas, é um importante instrumento de expressão e comunicação. Cada período da história da humanidade trouxe consigo uma gama de expressões artísticas que refletem não apenas as sensibilidades da época, mas também a sociedade e os valores culturais que predominavam. Por meio da arte, somos convidados a explorar não apenas a estética, mas também a política, a religião e as condições sociais que moldam a experiência humana. As manifestações artísticas podem ser entendidas como o registro de nossas aspirações, medos e anseios, permitindo uma compreensão mais profunda de nossa história comum. Este plano de aula busca proporcionar aos alunos uma oportunidade de mergulhar nesse universo fascinante, levando-os a descobrir a riqueza e a complexidade da arte como forma de comunicação e expressão cultural.

Compreender a arte como um fenômeno vital é essencial para o desenvolvimento de uma visão crítica sobre a sociedade. Em cada obra, há uma história para ser contada, seja ela originária de uma reação a um fato social, uma expressão de um sentimento íntimo ou uma projeção de anseios futuros. Os artistas, ao interagirem com o mundo à sua volta, criam obras que não são apenas representações visuais, mas também reflexões sobre a condição humana. Dessa forma, ao estudarmos as diversas manifestações artísticas, entramos em um diálogo com a história e podemos compreender melhor nosso lugar dentro dela.

A arte também serve como um poderoso veículo de transformação social, permitido que vozes antes marginalizadas ganhem espaço e legitimidade. Ao analisarmos a obra de diferentes artistas, podemos entender como a arte pode ser uma ferramenta de luta e resistência, refletindo a diversidade cultural e promovendo a empatia e a solidariedade. Assim, o objetivo não é apenas estudar a arte como um campo estético, mas sim como um elemento intrínseco e dinâmico da vida em sociedade. Esta vivência ajuda a construir um indivíduo mais reflexivo, crítico e sensível às questões que envolvem a comunidade em que está inserido.

Desdobramentos do plano:

Ao longo do desenvolvimento deste plano de aula, os alunos terão a chance de explorar não apenas as diversas formas de arte, mas também as narrativas que estas trazem embutidas em suas essências. É fundamental que as discussões em sala reflitam a diversificação de pensamentos e experiências coletivas, onde os alunos são convidados a compartilhar suas percepções sobre as obras e os autores. Este espaço de troca pode gerar diálogos enriquecedores sobre como a arte influencia e é influenciada pelo contexto social e cultural em que está inserida.

Outra questão importante é a relação entre a arte e a tecnologia. No mundo atual, a arte contemporânea se cruza com as plataformas digitais e as novas tecnologias, abrindo novas possibilidades de expressão e criação. Isso proporciona aos alunos uma oportunidade para discutir e refletir sobre o papel da tecnologia na produção e difusão da arte, assim como suas implicações sociais. Ao abordar este aspecto, o plano de aula se torna ainda mais dinâmico e relevante, proporcionando experiências que conversam com a realidade em que os alunos estão inseridos.

Finalmente, o potencial criativo dos alunos é nutrido através das práticas artísticas propostas, que buscam engajar cada estudante no processo de construção de sua identidade artística. A criação de um ambiente onde todos se sintam confortáveis para se expressar permite que a arte se torne um processo inclusivo e transformador, onde a diversidade de ideias e estilos é celebrada e valorizada. Assim, o desdobramento do plano de aula poderá refletir um espaço de aprendizado contínuo, onde a arte se revele como um poderoso meio de intervenção e transformação social.

Orientações finais sobre o plano:

É essencial que, ao longo do plano de aula, o professor mantenha uma postura aberta ao diálogo e à escuta ativa dos alunos. As aulas devem sempre favorecer a troca de experiências e entendimento mútuo, permitindo que cada estudante encontre sua própria interpretação do que é a arte. Dessa forma, o professor pode atuar como um mediador que guia e estimula a curiosidade dos alunos, provocando questionamentos que ampliem sua perspectiva sobre a arte e sua relação com o mundo.

Além disso, é importante que o professor também encoraje a diversidade de interpretações e formas de expressão. Cada aluno deve sentir que sua voz tem valor, incentivando a autoconfiança e a criatividade. Por isso, as atividades devem ser estruturadas de maneira a permitir que estudantes de diferentes níveis de habilidade possam participar ativamente, tanto na análise quanto na produção artística, criando um ambiente inclusivo.

Por fim, a avaliação deve ser um processo contínuo e reflexivo, que não se restrinja apenas aos produtos finais, mas que inclua a participação e o envolvimento dos alunos ao longo de todo o percurso de aprendizado. Com isso, o objetivo é não apenas formar apreciadores de arte, mas também indivíduos críticos e criativos, preparados para se engajar de forma ativa e responsável com a cultura e a sociedade em que vivem.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Jogo do “Quem É?”: Os alunos devem criar uma cartela com obras de arte famosas e seus autores. Os colegas devem adivinhar de quem se trata. Materiais necessários incluem reproduções de obras e fichas com informações. Essa atividade pode ser adaptada para incluir artistas locais ou menos conhecidos.

2. Teatro de Sombras: Os alunos podem criar uma apresentação de teatro de sombras utilizando elementos artísticos que brinquem com luz e forma. Eles podem usar lençóis e lanternas para contar uma história ilustrativa. Essa prática é excelente para promover o trabalho coletivo e a criatividade diante de uma narrativa.

3. Caça ao Tesouro Artístico: Organize uma caça ao tesouro com pistas relacionadas a diferentes obras de arte escondidas pela escola. Esta atividade pratique a pesquisa e o jogo, além de estimular o aprendizado sobre diferentes estilos e épocas.

4. Desenhos em Grupo: Propor uma atividade em que os alunos, em grupos, devem desenhar uma história em quadrinhos que explore um tema atual através da arte. Os alunos podem usar diversos tipos de materiais para criar os desenhos e podem apresentar suas histórias para a turma.

5. Criação de Playlist Musical: Os alunos devem criar uma playlist de músicas que representam a cultura brasileira e suas diversas influências. Cada estudante pode apresentar uma música, destacando os aspectos culturais associados. Essa atividade permite relacionar arte musical com as artes visuais e a cultura como um todo.