Plano de Aula de Violão: Postura, Acordes e Batidas para Alunos do 1º Ano do Ensino Médio
A música é uma forma de expressão artística que permeia diversas culturas ao redor do mundo, trazendo consigo um rico contexto histórico e emocional. Este plano de aula destina-se à introdução de conceitos fundamentais relacionados ao violão, com foco em elementos que são essenciais para o desenvolvimento das habilidades musicais dos alunos do 1º ano do Ensino Médio. A ideia é revisar e praticar os conceitos básicos que são a base para a performance musical com este instrumento.
Os alunos terão a oportunidade de aprender sobre a postura correta ao tocar violão, revisar os principais acordes básicos e praticar batidas simples. Essa atividade não apenas promove conhecimento técnico, mas também desenvolve a apreciação musical e a habilidade de tocar de forma colaborativa.
Tema: Música
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Médio
Sub-etapa: 1º Ano do Ensino Médio
Faixa Etária: 10 a 17 anos
Objetivo Geral:
Capacitar os alunos a entender os princípios fundamentais da prática de violão, dando ênfase à postura, acordes básicos e ritmos, promovendo assim um ambiente que favoreça a aprendizagem musical e o desenvolvimento artístico.
Objetivos Específicos:
– Compreender a importância da postura correta ao tocar violão para prevenir lesões e aprimorar a técnica.
– Rever e praticar noções básicas de acordes, como Dó, Ré, Mi, Fá, Sol e Lá.
– Desenvolver habilidades de ritmo e coordenação motora por meio da prática de batidas simples.
– Promover o trabalho em equipe e interação musical entre os alunos.
Habilidades BNCC:
– EM13LGG101: Compreender e analisar processos de produção e circulação de discursos.
– EM13LGG102: Analisar visões de mundo e preconceitos presentes nos discursos.
– EM13LGG603: Expressar-se e atuar em processos de criação autorais nas diferentes linguagens artísticas, como a música.
– EM13LGG604: Relacionar as práticas artísticas às diferentes dimensões da vida social e cultural.
Materiais Necessários:
– Violões (preferencialmente um violão por aluno ou em duplas se o número for limitado).
– Equipamento de som (opcional, se houver necessidade de amplificação).
– Material de apoio como folhas com acordes e batidas.
– Um quadro branco ou flip chart para a explicação.
– Gravador de áudio (opcional, para gravações das práticas).
Situações Problema:
Como a má postura pode influenciar a execução de um instrumento musical? Quais os benefícios da prática regular dos acordes e batidas para o desenvolvimento musical?
Contextualização:
A música é um dos mais antigos meios de expressão humana, e instrumentos como o violão desempenham um papel significativo na cultura musical. Através deste plano de aula, é possível observar a relação entre técnica, arte e emoção, preparando os alunos para experiências mais ricas em sua jornada musical.
Desenvolvimento:
1. Introdução (10 minutos): Breve apresentação sobre a importância da postura ao tocar violão e o que fará na aula.
2. Postura correta (15 minutos): Demonstração de como segurar o violão de maneira adequada, com explicação sobre a posição das mãos e a importância de uma boa postura para a saúde.
3. Revisão dos acordes (15 minutos): Apresentação dos principais acordes básicos (Dó, Ré, Mi, Fá, Sol e Lá). Os alunos devem praticar as transições entre os acordes.
4. Prática de batidas (10 minutos): Introdução e prática de batidas simples, ensinando ritmos básicos que podem ser utilizados em canções.
Atividades sugeridas:
1. Atividade 1: Postura correta ao tocar (Duração: 10 minutos)
– Objetivo: Ensinar a postura correta ao tocar violão.
– Descrição: O professor demonstrará a postura correta, explicando a importância de estar confortável e relaxado. Instruir os alunos a praticar a postura enquanto seguram o violão.
– Instruções práticas: Realizar um exercício em que a turma fica em pé, segurando o violão em diferentes alturas e pontuando qual é mais confortável.
– Materiais: Violões.
2. Atividade 2: Revisão dos acordes básicos (Duração: 15 minutos)
– Objetivo: Praticar a troca de acordes e a segurança ao tocar.
– Descrição: Cada aluno terá uma folha com os acordes ilustrados e deverá praticar a transição de um acorde para outro.
– Instruções práticas: Os alunos podem formar duplas e tocar juntos, ajudando-se mutuamente nas transições. Focar no som limpo de cada acorde.
– Materiais: Folhas com acordes, violões.
3. Atividade 3: Praticando batidas (Duração: 10 minutos)
– Objetivo: Desenvolver o senso rítmico e a coordenação motora.
– Descrição: O professor ensinará uma batida simples, como a batida de baixo para cima.
– Instruções práticas: Dividir a turma em grupos para praticar a batida em conjunto, contando em voz alta o tempo enquanto tocam. Isso ajuda a monitorar o ritmo.
– Materiais: Violões.
4. Atividade 4: Integração musical (Duração: 15 minutos)
– Objetivo: Fomentar a colaboração musical e a prática em grupo.
– Descrição: Ensinar uma música simples onde todos possam aplicar os acordes e batidas aprendidas.
– Instruções práticas: Tocar a música em conjunto, incentivando a participação ativa de todos. O professor poderá chamar alunos para se revezar tocando a música.
– Materiais: Cópia da letra da música com acordes.
Discussão em Grupo:
Convidar os alunos a compartilhar como foi a experiência de tocar juntos e se sentiram a importância da colaboração na música. Perguntá-los sobre como as dificuldades enfrentadas foram superadas em grupo.
Perguntas:
– Como a postura pode afetar sua performance ao tocar violão?
– Quais acordes você encontrou mais desafiadores e por quê?
– Como a prática em grupo contribui para o seu aprendizado musical?
Avaliação:
A avaliação será feita de forma contínua, observando a participação e o envolvimento dos alunos durante as atividades, bem como a habilidade demonstrada na execução da postura, acordes e batidas.
Encerramento:
Finalizar a aula com uma breve recapitulação das principais lições do dia e incentivar os alunos a continuar praticando em casa. Sugira que compartilhem a música que aprenderam com amigos ou familiares.
Dicas:
– Incentivar a prática diária, mesmo que por poucos minutos.
– Criar um ambiente descontraído onde os alunos possam se sentir confortáveis para tocar e errar.
– Propor desafios na próxima aula, como aprender novos acordes ou uma música mais complexa.
Texto sobre o tema:
A música atua como um elo entre diferentes culturas e sociedades, abrangendo uma linguagem universal que toca a vida de todos. Desde sua origem, ela tem evoluído ao lado da humanidade, refletindo os sentimentos e as vivências de cada tempo e lugar. A prática musical, especialmente com instrumentos como o violão, não é apenas sobre tocar notas e acordes, mas sim sobre expressar emoções e conectar-se com outras pessoas. O aprendizado musical também promove o desenvolvimento de habilidades cognitivas e sociais que são valiosas dentro e fora da sala de aula.
O violão, em particular, é um instrumento versátil que pode ser encontrado em todos os tipos de música, desde estilos clássicos até os populares. Ele é acessível e, com a prática, pode abrir portas para uma maior apreciação da música em suas diversas formas. A abordagem ao ensino do violão deve ser prática e lúdica, garantindo que os alunos se sintam motivados a continuar aprendendo e praticando. Uma boa técnica de ensino integrada com amor à música pode cultivar não apenas músicos, mas também apreciadores críticos e pensantes.
Desdobramentos do plano:
Este plano de aula pode ser aplicado de várias maneiras nos diferentes contextos de sala de aula ao longo da semana. Os alunos podem ser incentivados a apresentar suas próprias composições ou interpretações de músicas conhecidas. A aula seguinte pode focar em técnicas mais avançadas, dependendo do interesse e habilidade da turma. Se os alunos se sentirem à vontade, pode-se organizar uma apresentação na escola, permitindo que compartilhem suas habilidades e progresso com os colegas.
Além disso, pode-se expandir a discussão para incluir a história do violão e a importância de outros instrumentos musicais. Promover uma visita a um concerto local ou trazer artistas da comunidade pode enriquecer a experiência dos alunos, fortalecendo sua conexão com a música. A implementação de um projeto onde cada aluno é convidado a criar uma playlist de músicas que simbolizam suas emoções ou vivências pode agregar valor à formação pessoal e social dos alunos, contribuindo para o desenvolvimento crítico e sensível ao papel da música em suas vidas.
Orientações finais sobre o plano:
É fundamental que o professor preste atenção às necessidades e interesses dos alunos. Cada aula deve ser personalizada para adequar-se ao perfil da turma, respeitando o ritmo e o espaço dos alunos. O uso de tecnologia e recursos audiovisuais poderá enriquecer ainda mais o aprendizado. Avaliações regulares, tanto formais quanto informais, são essenciais para medir o progresso e fornecer feedback construtivo, incentivando os alunos a continuarem avançando.
A música é um campo que pode ser explorado de forma muito dinâmica. É importante que, além do canto e da execução instrumental, sejam traçados vínculos com as emoções que a música evoca e as histórias que ela conta. Dessa forma, culminará em uma experiência de aprendizado rica, que promove tanto a técnica quanto a sensibilidade musical, criando assim músicos mais completos e conscientes de seu papel na comunidade.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Oficina de Composição: Os alunos podem ser divididos em grupos e ter a tarefa de compor uma pequena música usando os acordes que aprendem. O objetivo é estimular a criatividade e a colaboração.
2. Desafio das Batidas: Propor que os alunos criem novas batidas simples para uma canção conhecida. Isso fomentará a prática e inovação rítmica, permitindo que eles se sintam parte do processo criativo.
3. Apresentações em Duplas: Os alunos podem formar duplas para apresentar uma música em que um toque violão e o outro cante. Fomentará a confiança e a possibilidade de experimentar diferentes dinâmicas musicais.
4. Aula Externa de Música: Organizar uma aula ao ar livre onde os alunos podem tocar violão e cantar ao ar livre. Essa mudança de ambiente pode motivar e criar um senso de comunidade.
5. Tarde de Talentos: Promover um evento no qual os alunos podem apresentar o que aprenderam ao longo do semestre, permitindo-lhes mostrar suas habilidades em um ambiente descontraído e seguro.
