“Plano de Aula de Ballet para o 1º Ano: Criatividade e Movimento”
Este plano de aula foi elaborado para atender ao Ensino Fundamental 1, especificamente para o 1º ano, abordando aulas de ballet com base nas diretrizes da Base Nacional Comum Curricular (BNCC). A proposta é proporcionar aos alunos uma experiência completa que integra movimentos, música e expressões artísticas de forma dinâmica e lúdica, estimulando a criatividade, a disciplina e o respeito às regras do espaço coletivamente.
O ballet é uma forma de arte que oferece um rico campo de aprendizado e desenvolvimento pessoal e social. Por meio das aulas, os alunos não apenas aprenderão passos e posturas de ballet, mas também terão a oportunidade de desenvolver habilidades motoras, a compreensão espacial, a musicalidade e a expressão emocional. A sequência de quatro bimestres tem como objetivo trabalhar as diversas vertentes da dança, permitindo que os alunos experimentem diferentes atitudes criativas, ampliando seu repertório cultural e artístico.
Tema: Ballet
Duração: 55 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 1º Ano
Faixa Etária: 6 a 7 anos
Objetivo Geral:
Proporcionar aos alunos do 1º ano do Ensino Fundamental a vivência das práticas do ballet, desenvolvendo habilidades corporais, rítmicas e de socialização, respeitando a expressividade e a individualidade de cada um.
Objetivos Específicos:
Estimular a consciência corporal e a coordenação motora através de movimentos básicos do ballet.
Promover a socialização por meio da dança em grupo.
Desenvolver a musicalidade, reconhecendo diferentes ritmos e expressões.
Incentivar a disciplina e o respeito ao espaço do outro durante a prática do ballet.
Habilidades BNCC:
Educação Física
(EF12EF11) Experimentar e fruir diferentes danças do contexto comunitário e regional (rodas cantadas, brincadeiras rítmicas e expressivas), e recriá-las, respeitando as diferenças individuais e de desempenho corporal.
(EF15AR08) Experimentar e apreciar formas distintas de manifestações da dança presentes em diferentes contextos, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório corporal.
Materiais Necessários:
Colchonetes ou tapetes para dança, espaço amplo no chão, música apropriada para ballet, espelho (se disponível), fita adesiva para demarcar espaço, e roupas apropriadas (roupas confortáveis e, se possível, sapatilhas de ballet).
Situações Problema:
Como podemos nos mover de forma graciosa e artística como os dançarinos de ballet?
Quais habilidades são necessárias para dançar em grupo e respeitar o espaço do outro?
Contextualização:
O ballet é uma expressão artística que exige disciplina e concentração. Neste plano, os alunos terão a oportunidade de explorar essa arte através de exercícios que promovem o movimento, a musicalidade e a interação, integrando a teoria à prática.
Desenvolvimento:
A aula será dividida em três partes: aquecimento, prática dos movimentos e finalização com atividade criativa.
1. Aquecimento:
Inicie com um aquecimento que envolve movimentos suaves de alongamento e exercícios de respiração, acompanhados de música leve. Isso ajuda a preparar o corpo para os movimentos do ballet e a relaxar antes da prática.
2. Prática dos Movimentos:
Apresente os passos básicos do ballet, como pliés e tendus. O professor deve demonstrar cada movimento, explicando sua importância dentro da dança. Permita que os alunos pratiquem cada um dos passos, oferecendo orientação e feedback.
3. Atividades Criativas:
Desencadeie uma atividade em que o grupo seja dividido em duplas ou trios para criar uma pequena apresentação de dança utilizando os movimentos aprendidos, incentivando a cooperação e a criatividade.
Atividades sugeridas:
Semana 1:
– Objetivo: Explorar a postura e os passos básicos do ballet.
– Descrição: Inicie com aquecimento e ensine o plié e o tendu.
– Material: Música instrumental suave.
– Instruções: Realizar a prática em frente ao espelho, se possível.
Semana 2:
– Objetivo: Combinar passos básicos em sequências.
– Descrição: Crie pequenas sequências com os passos previamente aprendidos.
– Material: Música que combine com os movimentos.
– Instruções: Os alunos devem trabalhar em duplas e compartilhar suas sequências com o grupo.
Semana 3:
– Objetivo: Introduzir movimentos de grupo.
– Descrição: Ensinar movimentos que podem ser realizados em grupo, como giros.
– Material: Música de ritmo mais acelerado.
– Instruções: Criar uma coreografia simples em grupo, enfatizando o trabalho em equipe.
Semana 4:
– Objetivo: Apresentar as coreografias criadas.
– Descrição: Ensaiar e apresentar as coreografias.
– Material: Cenário simples para a apresentação.
– Instruções: Criar um “palco” improvisado onde os alunos podem se apresentar para a turma.
Discussão em Grupo:
Após as apresentações, promova uma roda de conversa onde os alunos podem compartilhar suas experiências, o que aprenderam e como se sentiram durante as aulas. Pergunte sobre as dificuldades encontradas e quais partes foram mais divertidas.
Perguntas:
O que você mais gostou de aprender no ballet?
Como você se sentiu ao dançar em grupo?
Quais movimentos foram mais desafiadores para você?
Avaliação:
A avaliação será realizada de forma contínua, observando a participação, a atenção às instruções, a capacidade de trabalhar em grupo e o progresso no aprendizado dos movimentos. Para a avaliação final, os alunos poderão apresentar uma pequena coreografia em grupo.
Encerramento:
Finalizar as aulas com um círculo de agradecimento, onde cada aluno pode expressar o que aprenderam e o que mais gostaram. Estimular o respeito e a colaboração entre eles.
Dicas:
Mantenha as atividades lúdicas e dinâmicas. Use a música como aliada para tornar as aulas mais envolventes. Esteja atento ao espaço e ao bem-estar de todos os alunos, garantindo uma experiência segura e divertida.
Texto sobre o tema:
O ballet é uma forma de arte que combina técnicas rigorosas com a expressão pessoal. sua origem remonta ao Renascimento Italiano e, ao longo dos séculos, evoluiu para várias escolas de dança que influenciaram o mundo. A prática do ballet não é apenas ensaio de passos e posturas; é uma verdadeira educação do corpo e do espírito. O ballet estimula não apenas a força e a flexibilidade, mas também a disciplina. Em cada aula, os alunos aprendem a importância da prática e de cultivar a paciência para a aprendizagem.
O ballet também promove a musicalidade, fazendo com que as crianças se conectem com os diversos ritmos e sentimentos que a música pode transmitir. A dança é uma linguagem universal que permite que, mesmo sem palavras, possamos nos expressar e nos comunicar. Através do ballet, os jovens desenvolvem não apenas habilidades motoras e físicas, mas trazem para a sua vida social e emocional, ensinando valores como a empatia e o respeito ao espaço do outro.
Além disso, a prática do ballet pode servir como um veículo para o autoconhecimento e a autoaceitação, onde cada corpo é único e, em sua singularidade, contribui para a beleza da dança. Assim, o ballet se torna um meio poderoso para cultivar não apenas a arte, mas também a formação de indivíduos mais conscientes e respeitosos na coletividade.
Desdobramentos do plano:
As aulas de ballet podem ser aproveitadas para explorar temas como a cultura e tradições. O ballet, como manifestação artística, tem raízes em diversas culturas e suas variações podem ser apresentadas aos alunos, como o ballet clássico europeu, o ballet contemporâneo e até mesmo danças folclóricas de diferentes partes do Brasil. Isso pode estimular o interesse das crianças por outras culturas e formas de expressão, enriquecendo seu conhecimento e ampliando seu repertório cultural.
Além disso, o desenvolvimento da consciência corporal promovido pelo ballet é fundamental para a formação de habilidades motoras essenciais. A prática regular pode ajudar os alunos a se tornarem mais seguros em relação ao seu próprio corpo, o que os beneficia diretamente em atividades físicas diversas, não apenas em danças. A coordenação motora, a percepção espacial e o equilíbrio são habilidades que se traduzem em vantagens em vários esportes e atividades do dia a dia.
Por fim, as atividades propostas também podem desencadear um calendário de eventos culturais na escola, onde outras manifestações artísticas podem ser incluídas. Por exemplo, os alunos poderiam participar de apresentações de dança e música, resultando em um rico intercâmbio cultural entre estudantes, pais e a comunidade, reafirmando a importância da arte como meio de integração social.
Orientações finais sobre o plano:
A proposta deste plano de aula deve ser sempre adaptativa às características dos alunos. É importante que o professor esteja atento à diversidade presente na sala de aula, oferecendo suporte e alternativas para que todos os estudantes possam aproveitar a experiência das aulas de ballet. A inclusão e o respeito às diferenças são primordiais, visto que cada aluno traz consigo habilidades e desafios únicos.
Além disso, as aulas de ballet devem sempre promover um ambiente acolhedor e respeitoso. Isso contribui para que os alunos se sintam seguros e à vontade para se expressar. A motivação e o encorajamento são essenciais para construir a autoestima das crianças e suas experiências com a dança. Uma avaliação positiva e construtiva pode impactar significativamente suas inspirações e aspirações para o futuro.
Por fim, vale ressaltar que o ballet, assim como qualquer forma de arte, deve ser visto como uma jornada de autodescoberta e prazer. A colaboração entre o professor e os alunos deve ser sempre incentivada, focando no desenvolvimento contínuo, no amor pela dança e na criação de um espaço onde todos possam crescer juntos, aprendendo e se divertindo.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Dança dos Animais: Ao longo da aula, os alunos imitam movimentos de diferentes animais como leões, pássaros e sapos, explorando como cada um se move. Essa atividade estimula a criatividade e a consciência corporal, utilizando sequências musicais diferentes.
2. Criação de uma História dançada: Os alunos são encorajados a criar uma pequena história que deve ser representada através de dança. Essa atividade desenvolve a capacidade de contar histórias e conectar a dança à narrativa, promovendo expressão artística.
3. Ballet em Círculo: Os alunos formam um círculo e, um por um, devem executar um passo de ballet que foi aprendido, enquanto os outros aplaudem e fazem barulhos de incentivo. Essa atividade torna o aprendizado divertido e promove respeito pela performance do colega.
4. Aula de Improvisação: Incentive os alunos a improvisar e se movimentar livremente ao som de uma música selecionada. Ao final, eles devem compartilhar o que sentiram e quais movimentos mais gostaram. Isso ajuda a desenvolver a espontaneidade e a expressão individual.
5. Mini Concurso de Coreografias: Divida a turma em grupos e desafie-os a criar uma coreografia de até dois minutos com a música de sua escolha. No final, cada grupo apresenta sua coreografia e é incentivado com aplausos e elogios. Essa atividade estimula o trabalho em equipe e a performance em grupo.
Com este plano de aula, espera-se não só aprofundar a compreensão técnica do ballet, mas também cultivar habilidades socioemocionais e criativas que os alunos carregarão por toda a vida.
