“Plano de Aula de Artes Visuais para o 2º Ano: Criatividade e Inclusão”

A elaboração deste plano de aula sobre Artes Visuais para o 2º ano do Ensino Fundamental visa proporcionar uma experiência enriquecedora para os alunos de 7 anos. Esta faixa etária é caracterizada por uma intensa curiosidade e criatividade, o que faz com que a proposta de explorar contextos e práticas das artes visuais seja não apenas apropriada, mas também extremamente benéfica para o desenvolvimento das habilidades cognitivas e emocionais das crianças. A aula será estruturada de forma a permitir que os alunos manipulem diferentes materiais e técnicas, promovendo a expressão de suas ideias e sentimentos, além de favorecer a apreciação estética.

O plano está alinhado com as diretrizes da Base Nacional Comum Curricular (BNCC), focando em habilidades que estimulam a percepção, a análise e a valorização da arte como forma de expressão cultural. Essa abordagem não apenas incentiva a prática artística, mas também promove a inclusão de diversas formas culturais no ambiente escolar, permitindo que as crianças se reconheçam e se valorizem em suas produções.

Tema: Artes Visuais
Duração: 4 horas
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 2º Ano
Faixa Etária: 7 ANOS

Objetivo Geral:

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Promover a criação e apreciação das artes visuais através da exploração de diferentes materiais e técnicas, desenvolvendo a criatividade dos alunos e seu entendimento sobre a expressão artística em diferentes contextos culturais.

Objetivos Específicos:

1. Estimular a observação e a análise crítica das produções artísticas.
2. Proporcionar atividades práticas que explorem os conceitos de forma, cor, linha e espaço nas artes visuais.
3. Promover o trabalho colaborativo e a troca de ideias entre os alunos nas atividades de criação artística.
4. Fomentar a apreciação das diversas expressões artísticas como reflexo da cultura local e nacional.

Habilidades BNCC:

(EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
(EF15AR02) Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento etc.).
(EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia etc.), fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos, recursos e técnicas convencionais e não convencionais.

Materiais Necessários:

– Papéis coloridos de várias texturas
– Tintas guache e pincéis
– Lápis de cor e canetinhas
– Tesouras e cola
– Revistas para colagem
– Materiais recicláveis (caixas, garrafas, plástico)
– Espaço para exposição das obras criadas

Situações Problema:

1. Como podemos utilizar materiais recicláveis para criar obras de arte?
2. De que maneira as cores podem representar diferentes sentimentos e emoções nas artes visuais?
3. Quais elementos visuais podemos identificar em obras de arte conhecidas?

Contextualização:

As artes visuais estão presentes no cotidiano das crianças, seja através de ilustrações em livros, estampas em roupas, ou obras exibidas em galerias. Esse plano de aula busca conectar as experiências diárias dos alunos com a prática artística, permitindo que eles se tornem tanto consumidores quanto criadores de arte. Através desta experiência, espera-se que os alunos desenvolvam um olhar crítico e sensível sobre as expressões artísticas que os cercam.

Desenvolvimento:

O desenvolvimento do plano será dividido em quatro encontros, cada um com duração de uma hora.

Encontro 1: Introdução às Artes Visuais
– Apresentação de diferentes obras de arte, incluindo artes visuais contemporâneas e tradicionais. Cantar músicas ou ler histórias que envolvam arte.
– Discussão sobre o que é arte e como ela pode ser um meio de expressão.
– Exploração de elementos como forma, cor, e linha, através da observação e desenho de objetos da sala.

Encontro 2: Experimentação de Materiais
– Apresentação dos materiais disponíveis para a criação.
– Atividade prática: criação de um mural coletivo utilizando diferentes técnicas (pintura, colagem).
– Reflexão sobre a atividade e o que aprenderam sobre o uso dos materiais.

Encontro 3: Criação Individual ou em Duplas
– Orientação sobre como criar sua própria obra utilizando os materiais recicláveis.
– Os alunos terão a liberdade de expressar-se sem limites, fazendo criações que representam suas experiências e sentimentos.

Encontro 4: Exposição das Obras e Reflexão
– Preparação de uma pequena exposição onde cada aluno apresenta sua obra para a turma.
– Discussão sobre o que cada um aprendeu com a arte e como se sentiram durante o processo criativo.

Atividades sugeridas:

1. Atividade de Desenho ao Observá-los
– Objetivo: Estimular a observação e a representação através do desenho.
– Descrição: Organizar os alunos em duplas ou pequenos grupos e oferecer um tempo para desenhar objetos presentes na sala de aula.
– Instruções: Fornecer papel e lápis, e incentivar que os alunos troquem ideias sobre como representar o que veem.
– Materiais: Papel e lápis.
– Adaptação: Para alunos com dificuldades motoras, permitir o uso de tintas ou colagem.

2. Mural Coletivo
– Objetivo: Promover o trabalho em equipe e a expressão coletiva.
– Descrição: Criar um mural com os alunos, utilizando diferentes técnicas (pintura, colagem). Cada aluno pode criar um pedaço que, ao ser juntado, formará uma obra maior.
– Instruções: Explicar o conceito de mural e dividir os alunos em grupos para trabalharem juntos.
– Materiais: Cartolina, tintas, papéis coloridos.
– Adaptação: Crianças podem trabalhar em grupos mais reduzidos se necessário.

3. Criação de Obras com Materiais Recicláveis
– Objetivo: Incentivar a criatividade e a consciência ambiental.
– Descrição: Com materiais recicláveis, cada aluno cria uma escultura ou um objeto artisticamente.
– Instruções: Estimular os alunos a pensar em como podem transformar o que seria descartado em arte.
– Materiais: Garrafas, caixas, papelão, etc.
– Adaptação: Sugestões de modelos podem ser dados para alunos que têm dificuldade em criar.

4. Apresentação e Reflexão
– Objetivo: Desenvolver habilidades de apresentação e crítica.
– Descrição: Cada aluno apresenta sua obra aos colegas e fala sobre o que representa para ele.
– Instruções: Incentivar perguntas e feedback construtivo dos colegas.
– Materiais: Local para a exposição das obras.
– Adaptação: Os alunos podem apresentar em pares caso sintam-se mais confortáveis.

Discussão em Grupo:

Após as atividades, promover um momento em que os alunos possam discutir juntos sobre as experiências que tiveram, o que aprenderam e como se sentiram durante o processo. Essa troca irá enriquecer o aprendizado e promover a escuta ativa.

Perguntas:

1. Qual foi a parte mais divertida da criação da sua obra?
2. O que você achou desafiador durante o processo criativo?
3. Como você se sentiu ao ver as obras dos seus colegas?

Avaliação:

A avaliação será contínua e formativa, baseada na observação da participação e engajamento dos alunos nas atividades, além da qualidade das produções artísticas. A apreciação das obras durante a exposição permitirá uma avaliação dos progressos em relação ao objetivo proposto.

Encerramento:

Finalizar o plano de aula com uma reflexão sobre a importância da arte na vida cotidiana e como cada um pode continuar a explorar sua criatividade em espaços diferentes. Encorajar os alunos a trazerem objetos artísticos ou inspirações para as próximas aulas.

Dicas:

1. Utilize música durante as atividades para criar um ambiente descontraído e criativo.
2. Incentive os alunos a se expressarem livremente, sem medo de errar.
3. Valorize todas as produções, expostas em um local de destaque, para reforçar o valor da individualidade e do coletivo.

Texto sobre o tema:

As artes visuais são uma forma de comunicação que transcende palavras e se baseia na expressão através de formas, cores e texturas. No contexto escolar, promover o contato das crianças com as diversas formas de arte é fundamental para seu desenvolvimento cognitivo e emocional. Desde trabalhos realizados com materiais simples, como papel e canetas, até técnicas mais complexas como a colagem ou pintura, cada atividade artística abre oportunidades para que as crianças se expressem, se conectem com suas emoções e suas histórias.

A diversidade das expressões artísticas enriquece o repertório das crianças, permitindo que elas explorem a cultura de diferentes povos e épocas. O conhecimento sobre os diversos estilos e técnicas de artistas locais, nacionais e internacionais possibilita que os futuros artistas desenvolvam uma consciência crítica e uma apreciação pela cultura que os cerca. Além disso, a prática artística favorece a inclusão social, uma vez que cada um traz suas experiências e perspectivas únicas, contribuindo para um ambiente de aprendizado colaborativo e respeitoso.

A arte não é apenas um produto final, mas sim um processo contínuo de exploração e descoberta. Ao permitir que os alunos experimentem, reflitam e produzam, os educadores oferecem uma plataforma para que eles explorem não apenas suas habilidades manuais, mas também sua criatividade e potencial crítico. O papel do educador é facilitar e guiar esse processo, promovendo um espaço seguro onde os alunos se sintam confortáveis para expressar suas vozes.

Desdobramentos do plano:

A proposta deste plano de aula pode se desdobrar em diversas outras atividades artísticas, permitindo que os alunos continuem a explorar e aprofundar seus conhecimentos. Por exemplo, após a criação das artes visuais, os alunos podem ser incentivados a desenvolver histórias ou narrativas que conectem suas criações, unindo literatura e artes visuais. Essa atividade pode resultar em um livro coletivo, onde cada aluno contribui com uma ilustração e um texto, ampliando o aprendizado e estimulando a colaboração.

Além disso, as técnicas aprendidas podem ser ampliadas com a introdução de outras formas de arte, como a música ou a dança, criando um ambiente interdisciplinar que reforça a habilidade de expressão em múltiplas linguagens. Projetos que unam arte e natureza podem ser explorados, como o uso de elementos naturais nas criações, potencializando o aprendizado sobre sustentabilidade e respeito ao meio ambiente.

Por fim, a realização de exposições artísticas dentro da escola ou na comunidade pode ajudar os alunos a verem o valor do seu trabalho e o impacto que a arte pode ter na vida das pessoas. Essa vivência prática desenvolve a autoconfiança e o empoderamento dos alunos, encorajando-os a perseguirem suas paixões artísticas.

Orientações finais sobre o plano:

É importante que o professor se mantenha sempre atento ao desenvolvimento de cada aluno, promovendo um feedback positivo e construtivo. Incentivar a autoavaliação é uma prática que ajuda os alunos a refletirem sobre seu próprio aprendizado e a desenvolverem um olhar crítico sobre sua própria produção.

Além disso, as adaptações precisam ser realizadas conforme a necessidade dos alunos, garantindo que todos possam participar ativamente das experiências propostas. O ambiente físico deve ser adequadamente preparado para acolher as atividades e as criações, permitindo que as crianças explorem livremente os materiais. Criar um ambiente seguro e positivo é fundamental para que cada aluno se sinta à vontade para investir em sua própria criatividade.

Por fim, um acompanhamento contínuo é essencial, não apenas para avaliar o aprendizado, mas também para celebrar as conquistas e o tempo que cada aluno dedicar à arte. O ato de criar é, por si só, uma rica oportunidade de aprendizado e desenvolvimento que ultrapassa o espaço da sala de aula e ressoa no cotidiano de cada criança.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Oficina de Cores:
– Objetivo: Explorar diferentes combinações de cores e suas emoções.
– Descrição: Em um painel, as crianças podem fazer experimentos com tintas e aprender sobre a teoria das cores.
– Materiais: Tintas, pincéis e papéis em branco.
– Adaptação: Para alunos que precisam de suporte, canetinhas e papéis coloridos podem ser oferecidos como alternativa.

2. Teatro de Sombras:
– Objetivo: Criar representações visuais através de silhuetas.
– Descrição: Os alunos podem criar figuras de papel e utilizar lanternas para apresentar histórias.
– Materiais: Cartolina, lanternas e uma tela (pode ser um lençol branco).
– Adaptação: Grupos pequenos ajudarão a cada um se sentir confortável ao apresentar.

3. Criação de Mascotes com Materiais Recicláveis:
– Objetivo: Desenvolver a criatividade e consciência ambiental.
– Descrição: Usar recipientes plásticos e papel para criar mascotes de forma livre.
– Materiais: Materiais recicláveis, tinta e cola.
– Adaptação: Após a atividade, alunos podem explicar o significado do mascote que criaram.

4. Dia da Arte ao Ar Livre:
– Objetivo: Integrar aprendizado artístico com o ambiente natural.
– Descrição: Levar os alunos para o jardim da escola e deixá-los pintar ou desenhar o que veem.
– Materiais: Papel, tintas e pincéis.
– Adaptação: Permitir que alunos que preferem desenhar com lápis façam suas obras com grafite.

5. Colagem Coletiva:
– Objetivo: Criar um grande mural usando recortes de revistas.
– Descrição: Cada aluno traz uma imagem que representa alguma parte do seu cotidiano e convida os colegas a fazerem o mesmo.
– Materiais: Revistas, cola, tesoura e um espaço grande para montagem do mural.
– Adaptação: Para crianças que têm dificuldades motoras, oferecer a opção de recortar com ajuda.

Com este plano de aula, busca-se promover um encontro significativo entre a arte e a educação, permitindo que as crianças descubram suas capacidades artísticas e expressem suas singularidades individuais e coletivas.