“Plano de Aula de Artes para Crianças: Criatividade em 20 Minutos”

Este plano de aula foi elaborado com o objetivo de proporcionar uma experiência artística significativa para os alunos da Educação Infantil, mais especificamente para as Crianças Bem Pequenas. Com duração de 20 minutos, a proposta inclui atividades que estimulam a criatividade, a sensibilidade estética e a interação social, sempre respeitando as características e as necessidades dos alunos dessa faixa etária, que vai de 1 ano e 7 meses a 3 anos e 11 meses.

A arte é uma ferramenta poderosa para o desenvolvimento integral da criança. Por meio da exploração de cores, formas e texturas, os pequenos aprendem a expressar suas emoções e a se relacionar com o mundo à sua volta. Este plano permitirá que os alunos se sintam confiantes e capazes de explorar suas habilidades artísticas, bem como interagir e se comunicar com seus colegas e educadores de maneira inovadora e divertida.

Tema: Artes
Duração: 20 minutos
Etapa: Educação Infantil
Sub-etapa: Crianças Bem Pequenas
Faixa Etária: 2 anos

Objetivo Geral:

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Estimular a expressão artística das crianças por meio de atividades de manipulação de materiais diversos, desenvolvendo a criatividade, a socialização e a coordenação motora.

Objetivos Específicos:

– Proporcionar momentos de exploração de diferentes materiais artísticos.
– Fomentar a interação e a cooperação entre as crianças durante as atividades.
– Desenvolver habilidades manuais, como rasgar, colar e pintar.
– Estimular a comunicação e a expressão oral ao relatar suas experiências artísticas.

Habilidades BNCC:

– CAMPO DE EXPERIÊNCIAS “O EU, O OUTRO E O NÓS”
(EI02EO01) Demonstrar atitudes de cuidado e solidariedade na interação com crianças e adultos.
(EI02EO02) Demonstrar imagem positiva de si e confiança em sua capacidade para enfrentar dificuldades e desafios.
(EI02EO03) Compartilhar os objetos e os espaços com crianças da mesma faixa etária e adultos.
(EI02EO04) Comunicar-se com os colegas e os adultos, buscando compreendê-los e fazendo-se compreender.

– CAMPO DE EXPERIÊNCIAS “CORPO, GESTOS E MOVIMENTOS”
(EI02CG01) Apropriar-se de gestos e movimentos de sua cultura no cuidado de si e nos jogos e brincadeiras.
(EI02CG05) Desenvolver progressivamente as habilidades manuais, adquirindo controle para desenhar, pintar, rasgar, folhear, entre outros.

– CAMPO DE EXPERIÊNCIAS “TRAÇOS, SONS, CORES E FORMAS”
(EI02TS02) Utilizar materiais variados com possibilidades de manipulação (argila, massa de modelar), explorando cores, texturas, superfícies, planos, formas e volumes ao criar objetos tridimensionais.

– CAMPO DE EXPERIÊNCIAS “ESCUTA, FALA, PENSAMENTO E IMAGINAÇÃO”
(EI02EF02) Identificar e criar diferentes sons e reconhecer rimas e aliterações em cantigas de roda e textos poéticos.

Materiais Necessários:

– Papel em branco (tamanhos variados)
– Tintas atóxicas (em cores vibrantes)
– Rolos de papel toalha vazios
– Pincéis de diferentes tamanhos
– Colas coloridas e tesouras de formato seguro
– Materiais de texturas diversas (tecidos, esponjas, papel celofane, etc.)
– Música suave de fundo para estimular a criatividade

Situações Problema:

As crianças podem se deparar com desafios ao trabalhar em grupo, como compartilhar os materiais de arte ou decidir em conjunto a forma de realizar as atividades. Os educadores devem estar prontos para intervir e estimular a resolução de conflitos, promovendo o respeito e a colaboração.

Contextualização:

O ambiente onde a atividade ocorrerá deve ser acolhedor, com espaço suficiente para as crianças se movimentarem livremente e utilizarem os materiais. A música suave cria uma atmosfera propícia para a exploração artística, assegurando que as crianças se sintam confortáveis e motivadas.

Desenvolvimento:

– Apresentação da Atividade (5 min): O educador inicia a aula conversando com as crianças sobre arte e o que elas entendem por criar algo. Isso pode ser feito com perguntas como “O que é arte para vocês?” ou “Qual foi a última coisa que vocês fizeram com as mãos?”. Esse momento é crucial para estimular a atenção e a participação dos alunos.
– Exploração dos Materiais (10 min): Após a conversa inicial, o educador apresenta os materiais que serão utilizados e incentiva as crianças a experimentarem. As crianças poderão usar os pincéis e as tintas, rasgar papel ou experimentar as texturas dos diversos materiais. Neste momento, é importante monitorar a interação entre as crianças, incentivando o cuidado e a solidariedade.
– Criação Artística (5 min): Cada criança, com a orientação do educador, poderá criar uma obra individual ou colaborar em uma grande tela, utilizando diferentes técnicas e materiais. O educador deve encorajar as crianças a falarem sobre suas criações, introduzindo o vocabulário adequado e proporcionando oportunidades para que elas se comuniquem entre si.

Atividades sugeridas:

– Atividade 1: Pintura Livre
– Objetivo: Desenvolver a liberdade de expressão e as habilidades motoras.
– Descrição: Fornecer tinta e pincéis para que as crianças pintem em folhas de papel.
– Materiais: Papel, tintas atóxicas, pincéis.
– Instruções: Deixe as crianças livres para explorar a pintura, sem restrições de cores ou formas.
– Adaptação: Para crianças que não gostam de se sujar, ofereça algodão ou esponjas para pintar.

– Atividade 2: Criação de Texturas
– Objetivo: Explorar diferentes texturas por meio da manipulação de materiais.
– Descrição: Utilizar tecidos, esponjas e papel celofane.
– Materiais: Variados tecidos e objetos texturizados.
– Instruções: Incentive as crianças a tocarem e descreverem as texturas que estão sentindo.
– Adaptação: Permita que as crianças que possuem hipersensibilidade toquem primeiro com as mãos e depois utilizem ferramentas.

– Atividade 3: Música e Movimento
– Objetivo: Integrar música e movimento ao processo criativo.
– Descrição: Tocar música e incentivar as crianças a se moverem e criarem sons com os materiais.
– Materiais: Instrumentos simples como chocalhos, tambores, etc.
– Instruções: As crianças devem dançar e usar os instrumentos para criar sons.
– Adaptação: Para crianças mais tímidas, crie um círculo calma, onde podem se mover de acordo com o seu ritmo.

Discussão em Grupo:

Ao final das atividades, reserve um tempo para que as crianças compartilhem suas criações e experiências. Incentive-as a falar sobre o que mais gostaram e como se sentiram durante a atividade. Faça perguntas simples, como “Qual foi a sua cor favorita?” ou “Como você se sentiu enquanto pintava?” Isso ajuda a promover a comunicação e a reflexão.

Perguntas:

– O que você mais gostou de fazer hoje?
– Qual é a sua cor favorita e por quê?
– Como você se sentiu quando estava criando?
– Você poderia me contar sobre sua arte?

Avaliação:

A avaliação será feita de forma contínua e observacional, focando no envolvimento das crianças nas atividades, na capacidade de se socializar e agir em equipe, além do desenvolvimento da coordenação motora e da expressão individual. O educador deve observar como as crianças interagem entre si e quais habilidades são empregadas durante a execução das atividades.

Encerramento:

A aula pode ser encerrada com uma roda de conversa, na qual o educador reforça a importância da arte na expressão dos sentimentos e das experiências. Além disso, é fundamental valorizar cada criação, destacando o esforço e a originalidade dos alunos, com elogios e estima genuína.

Dicas:

– Mantenha um ambiente acolhedor e organizado, favorecendo um espaço onde as crianças possam explorar livremente.
– Esteja sempre atento à dinâmica dos grupos e intervenha quando necessário para promover a socialização e o cuidado.
– Valorize as produções artísticas, guardando as obras em um espaço específico, para posteriormente mostrar aos familiares, mostrando a importância da arte para o desenvolvimento das crianças.

Texto sobre o tema:

A arte é uma das ferramentas mais importantes na formação da criança, especialmente na Educação Infantil. Ao trabalhar com as diferentes expressões artísticas, as crianças não apenas desenvolvem sua motoridade fina, mas também encontram um meio de expressar seus sentimentos e emoções. A criatividade, que é um dos pilares da educação na primeira infância, se expressa por meio da combinação de cores, formas e texturas, possibilitando que as crianças desenvolvam o pensamento crítico e a capacidade de resolver problemas.

Além disso, a prática artística na educação infantil atua como um canal de comunicação e interação social. As crianças, ao trabalharem em grupo, aprendem a compartilhar, respeitar as individualidades e a trabalhar em equipe. Esse aspecto é fundamental para o desenvolvimento de habilidades socioemocionais, que se refletem não só nas atividades de arte, mas em todas as áreas da vida social e futura convivência em grupos.

Por fim, a arte na infância proporciona experiências sensoriais ricas que estimulam a curiosidade e a exploração do mundo ao seu redor. De forma lúdica, as crianças aprendem a observar, a questionar e a expressar-se. Assim, a educação artística se torna um elemento essencial para um desenvolvimento integral, formando não apenas pequenos artistas, mas cidadãos críticos e criativos, prontos para enfrentar os desafios da vida.

Desdobramentos do plano:

A promoção da arte na educação infantil traz desdobramentos significativos para o processo de ensino-aprendizagem das crianças. Ao desenvolver atividades artísticas com química, por exemplo, a criança pode explorar os diferentes tipos de materiais, suas características e formas de interação, estimulando a curiosidade e o interesse pela exploração do mundo. Isso pode ser feito através de simples atividades de colagem, onde as crianças precisam escolher diversos elementos para compor sua obra, adquirindo assim não apenas habilidades manuais, mas também uma maior consciência sobre as propriedades dos materiais utilizados.

Outro aspecto importante é a melhoria da comunicação e da socialização entre as crianças. A arte promove um ambiente no qual as crianças podem expressar seus pensamentos e sentimentos de maneira segura, contribuindo para o fortalecimento dos laços afetivos e da empatia. Em atividades em grupo, a resolução de conflitos e o respeito pelo espaço do outro se tornam parte do aprendizado. Esses aspectos são fundamentais para desenvolver cidadãos mais respeitosos e solidários.

Por último, os desdobramentos do plano de aula podem incluir a integração de outras áreas do conhecimento. A arte pode se relacionar com a matemática, por exemplo, ao explorar formas e padrões, ou com a literatura, ao contar a história por trás da produção artística. Esse entrelaçamento das disciplinas possibilita que as crianças vejam a conexão entre elas, formando um aprendizado mais significativo e abrangente.

Orientações finais sobre o plano:

As orientações finais sobre este plano de aula de arte para crianças pequenas enfatizam a importância da flexibilidade e adaptação às diferentes necessidades do grupo. Cada criança possui um ritmo de desenvolvimento único e, portanto, o educador deve estar atento às reações e ao nível de envolvimento de cada um, ajustando a atividade conforme necessário. Esse foco no individual pode ajudar a garantir que todas as crianças se sintam incluídas e valorizadas, importante para o fortalecimento da autoestima.

Outro ponto relevante é a documentação do processo artístico. Registrar as etapas dos trabalhos, seja através de fotografias ou anotações simples, pode ser uma forma de mostrar para as crianças e suas famílias a evolução e o significado do que foi realizado. Isso não só valoriza o trabalho dos alunos, como também proporciona uma reflexão sobre a importância da arte em suas vidas.

Por fim, a parceria com as famílias pode ser um aliado no fortalecimento da prática artística. Envolver os pais ou responsáveis em atividades de arte, desde a colaboração na escolha dos materiais até a valorização das obras produzidas em casa, pode reforçar a mensagem de que a expressão artística é essencial e deve ser incentivada tanto dentro quanto fora da escola. Isso estabelece um ciclo positivo que reforça o processo de aprendizagem e a apreciação da arte como uma ferramenta de desenvolvimento humano.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Atividade de Impressão com Frutas:
– Objetivo: Explorar texturas e cores.
– Descrição: Usar frutas cortadas (como maçã e batata) para fazer carimbos.
– Materiais: Frutas, tinta atóxica, papel.
– Como Conduzir: As crianças mergulham a fruta na tinta e fazem carimbos no papel. Peça para elas falarem sobre as formas criadas.

2. Tecido e Colagem:
– Objetivo: Trabalhar com a colagem e a criação de formas.
– Descrição: Fornecer retalhos de tecidos para colagem.
– Materiais: Retalhos de tecido, papel, cola.
– Como Conduzir: As crianças podem colar os tecidos em papéis e criar suas obras. Incentive-as a descrever o que estão fazendo.

3. Dança das Cores:
– Objetivo: Promover movimento e expressão.
– Descrição: Ao som de música, as crianças dançam enquanto seguram lenços coloridos.
– Materiais: Lenços coloridos, música.
– Como Conduzir: As crianças devem se movimentar em resposta à música, promovendo a criatividade e a expressão.

4. Festa do Som:
– Objetivo: Explorar sons variados.
– Descrição: Criar uma orquestra com materiais como panelas e instrumentos simples.
– Materiais: Panelas, colheres, chocalhos.
– Como Conduzir: Deixe que as crianças experimentem diferentes sons e se apresentem para o grupo, desenvolvendo sua comunicação.

5. Arte em Grupo:
– Objetivo: Promover a cooperação.
– Descrição: Criar uma grande tela coletiva.
– Materiais: Papel grande, tintas, pincéis.
– Como Conduzir: As crianças colaboram para criar uma obra em conjunto, trabalhando lado a lado e aprendendo a respeitar o espaço do outro.

Esse plano de aula fornecerá uma base sólida para a exploração da arte na educação infantil. Através das atividades propostas, haverá um desenvolvimento cumulativo nas habilidades das crianças, preparando-as para futuras experiências de aprendizagem em um ambiente criativo e dinâmico.