“Plano de Aula de Artes: Integração de Dança, Música e Artes Visuais”

A proposta deste plano de aula de Artes é promover um aprendizado integrado e significativo através da proposta triangular, que relaciona a artes visuais, dança e música. A ideia central é que os alunos do 1º Ano do Ensino Fundamental tenham a oportunidade de explorar essas linguagens de maneira prática e lúdica, desenvolvendo a percepção estética e o repertório cultural. A aula será estruturada para que os alunos se sintam motivados e engajados, estimulando sua criatividade e expressão individual.

O uso da proposta triangular busca fomentar a interação entre diferentes formas de arte, permitindo que os alunos compreendam como esses elementos se inter-relacionam e se complementam. A atividade será voltada para a criação conjuntas, em que os alunos poderão, por meio da arte, expressar suas ideias e sentimentos. Além disso, espera-se que os alunos desenvolvam habilidades essenciais, como o trabalho em equipe, a empatia e a capacidade de comunicação.

Tema: Artes Visuais, Dança e Música na Educação
Duração: 30 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 1º Ano
Faixa Etária: 6 a 10 anos

Objetivo Geral:

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Estimular a criatividade e a expressão artística dos alunos através da integração das linguagens de dança, música e artes visuais, promovendo um aprendizado significativo e colaborativo.

Objetivos Específicos:

– Explorar e reconhecer elementos das artes visuais através de atividades práticas.
– Desenvolver movimentos de dança que expressem sentimentos ou narrativas.
– Criar uma composição musical simples que complemente as expressões visuais e de dança.
– Fomentar o trabalho colaborativo e a apreciação das produções dos colegas.

Habilidades BNCC:

(EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
(EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia etc.), fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos, recursos e técnicas convencionais e não convencionais.
(EF15AR08) Experimentar e apreciar formas distintas de manifestações da dança presentes em diferentes contextos, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório corporal.
(EF15AR13) Identificar e apreciar criticamente diversas formas e gêneros de expressão musical, reconhecendo e analisando os usos e as funções da música em diversos contextos de circulação.
(EF15AR17) Experimentar improvisações, composições e sonorização de histórias, entre outros, utilizando vozes, sons corporais e/ou instrumentos musicais convencionais ou não convencionais, de modo individual, coletivo e colaborativo.

Materiais Necessários:

– Papéis de diversas cores
– Tintas, pincéis e lápis de cor
– Instrumentos musicais simples (pandeiros, maracas, etc.)
– Um espaço amplo, como o pátio ou uma sala de aula desobstruída
– Caixas de som e aparelho de som (para a parte musical)

Situações Problema:

Como podemos expressar uma mesma história utilizando diferentes linguagens artísticas? Quais sentimentos e emoções podem ser transmitidos através das artes visuais, da dança e da música?

Contextualização:

Para iniciar a atividade, os alunos serão perguntados sobre suas experiências com as artes — quais tipos de artes conhecem e se já participaram de alguma atividade artística. Em seguida, será apresentado um pequeno conto ou uma história em quadrinhos que servirá de inspiração para as atividades. Essa história proporcionará um contexto comum que os alunos poderão explorar criativamente.

Desenvolvimento:

A aula será dividida em três partes principais:

1. Arte Visuais (10 minutos): Os alunos receberão papéis e materiais de desenho ou pintura e serão convidados a criar uma ilustração que represente a história contada. Cada aluno pode usar sua criatividade, explorando formas, cores e texturas. Enquanto criam, o professor poderá caminhar pela sala, incentivando e ressaltando a importância de cada produção.

2. Dança (10 minutos): Depois de finalizar a parte de artes visuais, os alunos se levantarão para improvisar movimentos que possam representar suas ilustrações. O professor tocará uma música suave e os alunos se moverão de acordo com os sentimentos que a imagem e a música despertaram. A música deve ser escolhida para que complemente a expressão corporal que está sendo realizada.

3. Música (10 minutos): A atividade será finalizada com uma pequena apresentação. Os alunos, em grupos, juntos fazem uma pequena sonorização em cima do que foi criado. Podem produzir ritmos e sons com os instrumentos disponíveis, que serão utilizados como trilha sonora para relembrar a história que inspirou a atividade.

Atividades sugeridas:

1. Dia do Desenho: Prepare um espaço para que os alunos desenhem livremente. O objetivo é que expressem visualmente um tema em específico. Materiais necessários: papéis, lápis, canetas e tintas.

2. Movimentação Livre: Após o desenho, promova um momento em que os alunos possam se mover de acordo com a música escolhida. Este momento ajuda a expressar os sentimentos que as ilustrações provocam.

3. Criação de Canções: Incentive os alunos a criar uma pequena canção ou rima sobre a história que eles desenharam. O professor pode dar o mote ou o tema para facilitar a criação.

Discussão em Grupo:

Após as apresentações, promova um debate em que os alunos compartilhem suas experiências e as emoções que cada parte do processo despertou. Pergunte como foi trabalhar em grupo e se sentiram que a música, a dança e as artes visuais se complementaram.

Perguntas:

– O que vocês sentiram ao desenhar?
– Como a música influenciou o jeito de dançar?
– De que forma vocês acham que a arte visual e a dança podem contar uma história juntas?

Avaliação:

A avaliação poderá ser feita observando a participação dos alunos nas atividades, se contribuíram no trabalho em grupo e como se expressaram. A autoavaliação também será incentivada, para que cada aluno possa refletir sobre sua própria produção e o que aprenderam.

Encerramento:

Finalize a aula fazendo um agradecimento a todos os alunos pela participação. Reforce a ideia de que a arte pode ser uma forma poderosa de comunicação e expressão, e que todos podem se divertir enquanto aprendem.

Dicas:

– Esteja aberto a sugestões e críticas dos alunos sobre as atividades.
– Estimule a criatividade, permitindo que trabalhem livremente nas propostas.
– Inclua recursos audiovisuais que podem enriquecer a experiência.

Texto sobre o tema:

A arte é uma janela para a criatividade humana, permitindo a expressão de sentimentos e pensamentos de maneiras únicas e diversas. Para crianças, é um meio de comunicação fundamental, através do qual exploram o mundo à sua volta e desenvolvem sua identidade. As crianças, ao se expressarem artisticamente, não apenas encaram as diferentes formas de arte com curiosidade, mas também desenvolvem habilidades sociais, emocionais e cognitivas.

Uma das maneiras eficazes de se trabalhar a arte nas escolas é através da proposta triangular, que indica a inter-relação entre as diversas linguagens artísticas – artes visuais, dança e música. Ao integrar essas expressões, os alunos experimentam uma aprendizagem holística, onde cada forma de arte realça a compreensão da outra. Isso gera um ambiente onde a colaboração e a criatividade prosperam, e onde a troca de experiências é fundamental para a construção do conhecimento.

As atividades que promovem essa integração, além de desenvolver as capacidades expressivas dos alunos, também estimulam o respeito mútuo e a valorização do trabalho do outro. A ideia de receber e dar feedback nas produções artísticas varia de forma equivalente ao que se vivencia em um verdadeiro grupo de colaboração artística. Essa experiência não só enriquece as aprendizagens individuais, mas também fortalece o laço social dos alunos.

Desdobramentos do plano:

O plano de aula aqui apresentado pode ser expandido para abranger outros temas relacionados às artes. Um desdobramento pode incluir a realização de uma exposição de arte onde as produções dos alunos sejam mostradas para a comunidade escolar, aprimorando o valor da colaboração e da expressão artística. Este evento poderia contar com apresentações de dança e música, incentivando a participação de toda a turma.

Outra possibilidade é implementar um projeto em séries, onde os alunos construam um diário de artes, no qual poderão registrar suas aprendizagens e produções ao longo do tempo. Esse diário poderá incluir desenhos, colagens e até composições musicais, permitindo que eles reflitam sobre sua evolução artística e emocional.

Por fim, o uso da proposta triangular pode ser uma plataforma para abordar temas como diversidade cultural, em que os alunos compartilham as diferentes formas de expressão artístico-culturais de suas comunidades. Isso pode incluir danças típicas, músicas folclóricas e arte popular, promovendo assim um entendimento mais rico das culturas e tradições que cercam os estudantes.

Orientações finais sobre o plano:

Sempre que trabalhamos com a arte, é essencial lembrar que a liberdade de expressão deve ser priorizada. As crianças podem ter ideias que fogem do esperado, e isso deve ser visto como uma oportunidade de explorar novas formas criativas, respeitando a individualidade de cada aluno. Ao facilitar a criação artísticas, o professor cultiva um ambiente seguro onde todos se sentem valorizados.

Além disso, o professor deve estar atento ao tempo disponível para as atividades, evitando apressar os alunos, mas também assegurando que todos os grupos completem suas produções. Isso estimulará uma gestão de tempo eficaz e proporcionará experiências mais gratificantes.

Por último, o trabalho com as diferentes linguagens artísticas é uma maneira de mostrar aos alunos que o aprendizado pode ser divertido e expressivo. Ao final do dia, o que se busca na educação artística é não apenas ensinar habilidades, mas também conectar os alunos com suas emoções e o mundo à sua volta.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Caça ao Tesouro Artístico: O professor pode fazer uma caça ao tesouro na escola em que cada pista leve a um tipo de media (visual, musical e de movimento). Os alunos devem concluir as tarefas em grupo.

2. Festa das Artes: Organizar uma festa onde cada grupo apresenta uma performance que mistura dança, música e artes visuais. Eles devem planejar e ensaiar suas apresentações.

3. Arte Coletiva: Criar uma grande tela onde todos os alunos poderão pintar algo que represente suas emoções. Todo o coletivo será mais rico e refletirá mais os sentimentos da turma.

4. Música e Movimento: Realizar uma competição saudável onde grupos de alunos devem criar uma coreografia e uma música original para apresentar. O grupo que mais explorar a inter-relação entre as danças e a música pode ganhar um pequeno prêmio.

5. Criação de Lendas: Os alunos devem criar uma lenda ou história que, em sua narrativa, mencione diferentes elementos artísticos. Em seguida, devem ilustra-las e dramatiza-las.

Este plano de aula propõe um contato direto com as artes numa abordagem multidisciplinar, fazendo uso das linguagens artísticas para o desenvolvimento de competências e habilidades essenciais para a formação integral do aluno. Ao proporcionar diferentes formas de expressão criativa, o professor assegura que cada aluno encontre seu espaço e voz no mundo da arte.