Plano de Aula: Danças (Ensino Fundamental 2) – 6º Ano

A dança é uma expressão cultural rica que se manifesta de diferentes formas em nosso cotidiano. O estudo das danças urbanas e folclóricas é fundamental não apenas para entender a diversidade cultural, mas também para reconhecer suas influências em várias esferas da vida, como saúde, lazer e educação. Este plano de aula visa proporcionar aos alunos do 6º ano uma visão abrangente sobre o tema, explorando as características e significados atribuídos a diferentes danças por diversos grupos sociais, respeitando e valorizando suas particularidades e origens.

As próximas cinco semanas serão dedicadas à prática e ao entendimento das danças, promovendo reflexões sobre seus impactos e a importância que têm na cultura contemporânea. Através de uma abordagem multidisciplinar que envolve História, Educação Física e Artes, os alunos terão a oportunidade de explorar a dança em suas várias manifestações, desenvolvendo habilidades que serão essenciais para a formação do cidadão crítico e consciente.

Tema: Danças
Duração: 5 semanas
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 6º Ano
Faixa Etária: 10 a 12 anos

Objetivo Geral:

×

O objetivo geral deste plano de aula é promover o conhecimento e a valorização das danças urbanas e folclóricas, diferenciando-as das demais manifestações da dança, e entendendo suas influências na saúde, lazer, educação, trabalho e cultura.

Objetivos Específicos:

– Identificar e caracterizar as diferentes manifestações da dança, com foco nas danças urbanas e folclóricas.
– Compreender a relação entre dança e saúde, incluindo os benefícios físicos e emocionais da prática.
– Refletir sobre como as danças estão relacionadas à cultura e ao cotidiano dos diferentes grupos sociais.
– Desenvolver habilidades motoras e rítmicas por meio da prática e interação com diversos estilos de dança.
– Criar um espaço de reflexão e diálogo sobre estereótipos e preconceitos associados a diferentes danças e seus praticantes.

Habilidades BNCC:

– (EF67EF11) Experimentar, fruir e recriar danças urbanas, identificando seus elementos constitutivos (ritmo, espaço, gestos).
– (EF67EF13) Diferenciar as danças urbanas das demais manifestações da dança, valorizando e respeitando os sentidos e significados atribuídos a eles por diferentes grupos sociais.
– (EF69AR09) Pesquisar e analisar diferentes formas de expressão, representação e encenação da dança, reconhecendo e apreciando composições de dança de artistas e grupos brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas.

Materiais Necessários:

– Espaço adequado para as atividades de dança (sala de aula ampla ou espaço ao ar livre).
– Vídeos de danças folclóricas e urbanas de diferentes culturas.
– Música (CDs, plataformas de streaming ou gravações selecionadas).
– Materiais de escrita, como cadernos e canetas, para anotações e reflexões.
– Recursos audiovisuais (projetor, se disponível) para exibição de conteúdos.

Situações Problema:

1. Como as danças urbanas refletem a cultura contemporânea e as vivências dos jovens?
2. Quais são as semelhanças e diferenças entre as danças folclóricas regionais e as danças que fazem parte da mídia?
3. De que maneira a prática da dança pode contribuir para a saúde física e emocional dos jovens?

Contextualização:

As danças urbanas e folclóricas possuem raízes profundas nas tradições culturais de diferentes comunidades. No Brasil, a diversidade cultural é um aspecto fundamental a ser explorado, pois inclui manifestações que são desde as danças de roda e folguedos do Nordeste até as danças de hip-hop e funk das grandes cidades. Este plano de aula busca promover o reconhecimento da importância dessas expressões na formação da identidade cultural, estética e social dos alunos.

Desenvolvimento:

Ao longo das cinco semanas, os alunos participarão de uma série de atividades que combinarão teoria e prática, permitindo que explorem as danças de forma abrangente. A seguir, detalhamos o cronograma de atividades.

Atividades sugeridas:

Semana 1: Introdução às Danças
– Objetivo: Introduzir os alunos ao conceito de dança e suas manifestações.
– Descrição: Discutir o que é dança, sua história e suas diferentes expressões. Os alunos assistirão a trechos de danças folclóricas e urbanas.
– Instruções práticas: Explique aos alunos sobre a importância cultural das danças. Utilize um projetor, se possível, e exiba vídeos de danças. Aproveite para colher as reações e comentários dos alunos sobre o que assistiram.
– Materiais: Vídeos de danças, projetor, espaço para anotações.

Semana 2: Danças Urbanas
– Objetivo: Explorar as características das danças urbanas.
– Descrição: Os alunos deverão se dividir em grupos e pesquisar sobre diferentes danças urbanas (ex: hip-hop, b-boying, krumping). Após a pesquisa, cada grupo apresentará suas descobertas para a classe.
– Instruções práticas: Cada grupo escolherá uma dance style para pesquisar. Eles devem apresentar elementos como origem, passos principais e influências culturais.
– Materiais: Acesso à internet, cadernos.

Semana 3: Danças Folclóricas
– Objetivo: Apresentar as danças folclóricas brasileiras.
– Descrição: A classe realizará uma apresentação sobre danças folclóricas regionais. Cada aluno deverá trazer uma música representativa da dança de uma região específica e contar um pouco sobre sua história.
– Instruções práticas: Organize as apresentações e apresente danças em grupo, onde os alunos poderão dançar e vivenciar as tradições folclóricas.
– Materiais: Música, vídeos, espaço para dança.

Semana 4: Comparação e Reflexão
– Objetivo: Promover a comparação entre danças urbanas e folclóricas.
– Descrição: Realizar uma atividade de debate em classe sobre o que foi aprendido. Indagar os alunos sobre as diferenças e semelhanças que encontraram.
– Instruções práticas: Organize os alunos em um círculo e inicie um debate mediado. Pergunte como cada um se sente em relação às danças e suas significações nas respectivas culturas.
– Materiais: Caderno para anotações.

Semana 5: Apresentação e Celebração
– Objetivo: Apresentar as danças aprendidas e celebrar o aprendizado.
– Descrição: Realizar um evento em que os alunos possam demonstrar as danças que aprenderam durante as cinco semanas. Cada grupo deverá fazer uma apresentação, e o restante da turma será o público.
– Instruções práticas: Organize um dia para a apresentação. Encoraje os alunos a se vestirem de acordo com a dança que apresentaram. Crie um ambiente festivo.
– Materiais: Espaço para a apresentação, músicas, figurinos (se possível).

Discussão em Grupo:

Inicie uma discussão sobre as danças vistas e praticadas. Pergunte aos alunos:
1. O que mais lhes impressionou nas apresentações de dança?
2. De que forma a dança pode influenciar a saúde?
3. Como as danças que estudamos refletem a identidade cultural de diferentes comunidades?

Perguntas:

– Quais são as principais características das danças folclóricas?

– Como as danças urbanas podem impactar a visão que temos sobre a cultura contemporânea?

– Por que é importante respeitar e valorizar as diferentes formas de expressão através da dança?

Avaliação:

A avaliação se dará através da participação nas atividades, a pesquisa realizada pelos alunos e as apresentações. Os alunos receberão feedback sobre suas contribuições e envolvimento ao longo do período. Também será considerado o entendimento demonstrado nas discussões e reflexões em grupo.

Encerramento:

Ao final das cinco semanas, uma reflexão sobre o que foi aprendido deve ser promovida. Os alunos podem ser convidados a escrever uma breve redação sobre como as danças estudadas influenciam suas vidas. Esse exercício fortalecerá a ligação entre o conteúdo aprendido e a vivência cotidiana dos alunos, reforçando a importância da dança na cultura.

Dicas:

– Incentive a participação de todos os alunos durante as atividades para garantir que todos se sintam incluídos.
– Utilize recursos audiovisuais para engajar os alunos e tornar as aulas mais dinâmicas.
– Adapte as atividades para atender a diferentes estilos de aprendizagem, considerando as necessidades de cada aluno.

Texto sobre o tema:

A dança é uma forma de expressão que transcende fronteiras culturais e temporais. Desde tempos antigos, a dança tem sido utilizada como um meio de comunicação, celebração e ritual, refletindo as práticas sociais, crenças e valores de diferentes culturas. No Brasil, a diversidade dança nos proporciona um rico terreno de aprendizado e apreciação. As danças folclóricas, como o frevo, o forró e a capoeira, são exemplos do patrimônio cultural imaterial brasileiro, cada uma carregando consigo uma história única e significativa. Essas danças não são apenas formas de entretenimento, mas também mecanismos de resistência e afirmação cultural.

Por outro lado, as danças urbanas refletem as vivências contemporâneas, em um ambiente social em constante mudança. Danças como o hip-hop e a dança de rua cresceram em popularidade e visibilidade, servindo como uma plataforma para expressar desafios socioeconômicos, reivindicações culturais e identidades pessoais. A conflagração entre o folclore e as expressões urbanas compõe a rica tapeçaria cultural que caracteriza a experiência brasileira, enfatizando a ideia de que a dança, quando respeitada, pode atuar como um agente de transformação social.

Através da dança, elaboramos narrativas sobre quem somos e como nos relacionamos com o mundo. A prática regular não apenas promove o bem-estar físico, mas também fortalece a autoconfiança e a expressão pessoal, encorajando os indivíduos a assumir a responsabilidade por suas histórias. Ao trabalhar com as danças em sala de aula, os educadores não estão apenas ensinando passos e ritmos, mas estão promovendo um espaço seguro para que os alunos explorem suas identidades, se conectem uns aos outros e desenvolvam um entendimento mais profundo das versões dinâmicas da cultura que os rodeia.

Desdobramentos do plano:

Este plano de aula pode ser ampliado para incluir uma visita a uma apresentação de dança local ou a participação em um festival cultural. Por exemplo, se houver uma festa junina ou um evento que celebre os costumes locais, a participação dos alunos pode oferecer uma experiência imersiva, onde eles podem observar e até mesmo interagir com as danças. Tais experiências reforçam a conexão entre o aprendizado em sala de aula e a prática social e cultural no exterior.

Além disso, explore a possibilidade de envolver grupos de dança da comunidade para uma apresentação em sala de aula, permitindo que os alunos aprendam com dançarinos experientes e diversificados. Esse tipo de interação cria oportunidades valiosas para a troca de conhecimentos entre gerações e entre diferentes formas de dança.

Por último, futuros projetos ou eventos escolares podem ser idealizados em torno do conceito de “dança e diversidade”, onde várias danças e estilos podem ser apresentados, permitindo aos alunos a oportunidade de se expressarem e apreciarem a dança em sua pluri-formidade. Isso fortalecerá o entendimento de que a dança pode ser uma prática inclusiva, abrindo portas para que todos se sintam parte da tradição cultural.

Orientações finais sobre o plano:

É fundamental que os educadores estejam preparados para adaptar as atividades de acordo com as necessidades dos alunos. Cada grupo de alunos traz consigo um conjunto diversificado de experiências e habilidades, e isso deve ser respectivamente reconhecido e respeitado. Convido os professores a estarem atentos às dinâmicas de grupo e a promoverem um ambiente que valoriza a individualidade e a expressão de cada aluno.

Incentivar a reflexão crítica sobre as produções culturais e as danças ajudará os alunos a estabelecerem conexões entre o conhecimento acadêmico e suas realidades. Isso não apenas enriquecerá seu aprendizado, mas também permitirá que desenvolvam uma consciência crítica em relação aos estereótipos e preconceitos que podem ser associados às diferentes formas de dança.

Por final, lembre-se de que a dança é mais do que um conjunto de passos; é uma forma de contar histórias e conectar-se com os outros. Estimular seus alunos a dançar, explorar e discutir essas manifestações culturais não apenas contribui para seu conhecimento acadêmico, mas também para seu desenvolvimento pessoal e social.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Oficina de Danças Folclóricas:
– Objetivo: Ensinar os alunos a dançar uma dança folclórica específica.
– Material: Música e espaço para a dança.
– Como fazer: O professor pode escolher uma dança, como o forró. Primeiro, ensine os passos básicos e, em seguida, promova um momento em que todos possam praticar juntos.

2. Criação de um Videoclip:
– Objetivo: Produzir um vídeo dançando uma coreografia original.
– Material: Câmera (pode ser de celular) e música.
– Como fazer: Os alunos devem criar uma coreografia em pequenos grupos. Após ensaiar, gravar a dança com uma música de fundo. O resultado pode ser apresentado para a turma.

3. Dia da Dança:
– Objetivo: Promover um evento com apresentações de danças.
– Material: Decoração, música, trajes.
– Como fazer: Organizar um dia temático na escola onde os alunos possam se apresentar, selecionando danças que aprenderam ou que são representativas de suas culturas familiares.

4. Jogo das Danças:
– Objetivo: Aprender curiosidades sobre danças de forma divertida.
– Material: Cartões com perguntas e um pequeno espaço para dança.
– Como fazer: Crie um jogo com perguntas sobre diferentes danças. Quando um aluno acerta, dança um passo da dança correspondente ao tema.

5. Mapa da Diversidade Dançante:
– Objetivo: Visualizar as danças de diferentes regiões do Brasil e do mundo.
– Material: Um grande mapa, recortes de imagens e descrições de danças.
– Como fazer: Os alunos podem trabalhar em grupos para pesquisar diferentes danças e colar imagens e descrições em um mapa gigante, criando um mural diversificado que pode ser exposto na sala de aula.

Este plano não apenas proporcionará uma compreensão profunda das danças, mas também promova um ambiente de respeito e valorização da diversidade cultural. A dança, como forma de arte e expressão, desempenha um papel vital na formação da identidade, e esse aprendizado é essencial para formar cidadãos conscientes e críticos.