Plano de Aula: “Danças Brasileiras: Celebrando as Manifestações Culturais da Região Norte” – 7º Ano

A dança é uma expressão arte que reflete não apenas a cultura, mas também a identidade de uma população. Através deste plano de aula, os alunos do 7º ano do Ensino Fundamental serão introduzidos a diferentes danças brasileiras, com um enfoque especial nas danças da região Norte do Brasil. Dança como forma de expressão cultural será a base da discussão e prática, proporcionando um ambiente dinâmico e interativo onde todos poderão aprender e se divertir.

Este tema é de grande relevância, pois ao abordar as danças brasileiras, não apenas promovemos a valorização da cultura nacional, mas também instigamos o interesse dos alunos em explorar suas origens e significados. Além disso, a dança se transforma em um instrumento pedagógico que desenvolve habilidades motoras, expressivas e sociais dos alunos. As atividades propostas permitem a prática da cultura através do corpo, evidenciando a integração entre arte, movimento e aprendizado.

Tema: Danças Brasileiras
Duração: 45 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 7º Ano
Faixa Etária: 10 a 13 anos

Objetivo Geral:

×

Promover o conhecimento e a prática das danças brasileiras, com foco nas manifestações culturais da região Norte do Brasil, desenvolvendo a percepção estética e o respeito pela diversidade cultural.

Objetivos Específicos:

– Apresentar as principais danças da região Norte do Brasil e seu contexto histórico-cultural.
– Desenvolver habilidades motoras e de coordenação através da prática das danças.
– Estimular a apreciação estética e o respeito pelas diferentes manifestações artísticas.
– Incentivar a reflexão sobre a cultura local e nacional, promovendo a identidade através da dança.

Habilidades BNCC:

– (EF69AR09) Pesquisar e analisar diferentes formas de expressão, representação e encenação da dança, reconhecendo e apreciando composições de dança de artistas e grupos brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas.
– (EF69AR10) Explorar elementos constitutivos do movimento cotidiano e do movimento dançado, abordando criticamente o desenvolvimento das formas da dança em sua história tradicional e contemporânea.
– (EF69AR13) Investigar brincadeiras, jogos, danças coletivas e outras práticas de dança de diferentes matrizes estéticas e culturais como referência para a criação e a composição de danças autorais, individualmente e em grupo.

Materiais Necessários:

– Espaço amplo e livre (sala de aula ou pátio).
– Aparelho de som para reprodução de músicas.
– Vídeos sobre danças da região Norte do Brasil (exemplos: Carimbó, Ciranda, Baião).
– Materiais para anotações (papel, canetas).
– Roupas confortáveis para os alunos dançarem.

Situações Problema:

– O que caracteriza uma dança de uma determinada região?
– Como a dança pode representar a cultura de um povo?
– Quais sentimentos podem ser expressos através da dança?

Contextualização:

As danças brasileiras são manifestações ricas que refletem as tradições e os costumes de diversas regiões do país. A região Norte, por exemplo, é marcada por influências indígenas e africanas, que se entrelaçam em ritmos e movimentos únicos. As danças, além de serem uma forma de expressar a alegria, a vida e as tradições, também são utilizadas em celebrações, rituais e festividades, funcionando como um importante meio de comunicação e de preservação cultural.

Desenvolvimento:

1. Início da aula com uma breve introdução sobre as danças da região Norte do Brasil, destacando exemplos como Carimbó e Ciranda.
2. Exibição de vídeos curtos com apresentações dessas danças (5-10 minutos).
3. Criação de um momento de discussão sobre as danças apresentadas, perguntando aos alunos o que eles acharam e quais aspectos mais chamaram a atenção deles.
4. Prática: Ensinar passos básicos de Carimbó. Dividir a turma em grupos e incentivá-los a criar variações e interpretações próprias da dança.
5. Finalização com uma reflexão sobre como a dança pode ser uma forma de preservar a cultura.

Atividades sugeridas:

– Atividade 1: Conhecendo as Danças
*Objetivo: Compreender o contexto cultural das danças brasileiras.*
*Descrição: Apresentação das danças com vídeos explicativos.*
*Instruções: Dividir a turma em grupos, cada grupo deve pesquisar uma dança da região Norte e apresentar para a classe.*
*Materiais: Vídeos, internet e livros sobre danças brasileiras.*

– Atividade 2: Prática do Carimbó
*Objetivo: Experimentar a prática da dança.*
*Descrição: Aprender os passos básicos do Carimbó.*
*Instruções: O professor lidera a aula de dança, ensinando os passos e criando uma sequência que a turma pode executar em conjunto.*
*Materiais: Música de Carimbó e espaço amplo.*

– Atividade 3: Criação de Dança Coletiva
*Objetivo: Estimular a criatividade e a colaboração.*
*Descrição: Criar uma dança que represente a turma ou a escola.*
*Instruções: Em grupos, os alunos devem criar uma coreografia utilizando elementos aprendidos no Carimbó, podendo incluir movimentos próprios.*
*Materiais: Espaço para ensaio e recursos musicais.*

– Atividade 4: Refletindo sobre a Cultura
*Objetivo: Promover a reflexão sobre a identidade cultural.*
*Descrição: Discussão em grupo sobre como as danças apresentadas refletem a cultura da região Norte.*
*Instruções: Cada grupo compartilha suas reflexões e debates em sala.*
*Materiais: Quadros ou cartazes para anotações dos pontos discutidos.*

– Atividade 5: Apresentação das Criações
*Objetivo: Compartilhar as criações e apreciar as diversas manifestações culturais.*
*Descrição: Apresentação das danças criadas pelos grupos.*
*Instruções: Organizar um evento na escola onde cada grupo apresenta sua dança.*
*Materiais: Espaço para apresentação e música.*

Discussão em Grupo:

– O que a dança representa para diferentes culturas?
– Como podemos usar a dança como forma de expressão?
– Quais outras danças vocês conhecem que são práticas em outras regiões do Brasil?

Perguntas:

– Quais as principais características da dança Carimbó?
– Como a Dança é utilizada em festividades na região Norte?
– Porque é importante conhecer as danças de outras culturas e comunidades?

Avaliação:

A avaliação será feita através da participação dos alunos nas atividades práticas e debates. A formação de grupos e a apresentação das danças criadas também será considerada, observando o envolvimento e a criatividade dos alunos.

Encerramento:

Finalizar a aula com uma revista sobre o que foi aprendido e ressaltar a importância da dança como meio de expressão cultural e social. Incentivar os alunos a continuarem explorando as danças brasileiras e a valorizarem a diversidade cultural do Brasil.

Dicas:

– Utilize sempre uma abordagem positiva, valorizando a participação dos alunos.
– Esteja aberto a adaptações dentro das atividades, conforme a resposta do grupo.
– Busque materiais audiovisuais que mantenham o interesse da turma, como vídeos curtos e músicas que sejam populares.

Texto sobre o tema:

A dança é uma forma de expressão ancestral que atravessa gerações, sendo parte integrante da cultura de um povo. No Brasil, as danças são reflexos da diversidade cultural presente em cada região, recebendo influências de tradições indígenas, africanas e europeias. Na região Norte, por exemplo, encontramos danças que representam a celebração da natureza, da história e dos costumes locais. O Carimbó, por exemplo, é uma dança típica do estado do Pará que символiza a união entre o povo e a natureza, sendo praticada durante festas, celebrações e em momentos de confraternização. As danças não somente agradam os olhos, mas também transmitem emoções e histórias através dos seus ritmos e gestos característicos.

Entender o significado cultural das danças é fundamental para o fortalecimento da identidade nacional e a valorização das tradições. Além disso, a dança desenvolve habilidades motoras e permite que as pessoas se conectem de maneira profunda com a música e com os outros. Ao entrar em contato com as danças brasileiras, os alunos não somente conhecem a história do seu país, mas também se tornam parte dessa rica tapeçaria cultural, estimulando o interesse pela herança cultural única que o Brasil possui.

Diante do exposto, a educação através da dança revela-se um potente meio de aprendizado. Ao explorar e praticar diferentes estilos de dança, os alunos são convidados a amalgamar o aprendizado acadêmico com a experiência corporal, criando um ambiente educacional que respeita a presença cultural e social de cada um. A dança se transforma assim em um importante veículo de comunicação e diálogo cultural, promovendo o respeito às diferenças e a construção de uma identidade coletiva.

Desdobramentos do plano:

Após a aula sobre danças brasileiras, é possível desenvolver uma série de atividades futuras que podem incluir a criação de um evento cultural na escola. Esta iniciativa pode ser chamada de “Festa das Danças Brasileiras”, onde os alunos são incentivados a apresentar danças que pesquisaram em grupo, podendo convidar familiares e outras turmas para a apresentação. Este tipo de evento dá aos alunos a oportunidade de apresentar seus aprendizados mais formalmente, além de envolver a comunidade escolar no aprecio à cultura nacional.

Além disso, a conversa sobre dança pode se expandir para outras manifestações culturais, como a música e a comida típica da região Norte. Os alunos podem, por exemplo, pesquisar sobre os ritmos de música que acompanham essas danças e até mesmo investigar as comidas que são consumidas durante as festividades. Essa interligação entre dança, música e gastronomia pode proporcionar uma experiência de aprendizado holística, onde os alunos conseguem compreender melhor os elementos que compõem a cultura de uma região.

Por último, uma atividade de encerramento que une todos os conhecimentos adquiridos pode ser montada em forma de um depoimento ou relato na escola, onde alunos compartilham o que aprenderam sobre as danças e sua importância cultural, mostrando aos colegas a diversidade que existe em nosso Brasil. Esta ação mostra e valoriza as trocas culturais, além de reforçar a importância da dança na construção da identidade e pertencimento.

Orientações finais sobre o plano:

Ao planejar aulas sobre danças brasileiras, é essencial ter em mente a importância da diversidade cultural e da inclusão. Todos os alunos devem se sentir confortáveis e respeitados ao participar das atividades, independentemente do seu envolvimento prévio com danças. Vale ressaltar que incluir a participação dos alunos na escolha das danças a serem apresentadas pode enriquecer ainda mais as experiências e garantir uma maior conexão pessoal com o aprendizado.

É igualmente importante que os professores se sintam à vontade para adaptar as atividades, passo a passo, conforme o fluxo das aulas e a interação dos alunos. Essa flexibilidade é fundamental para garantir que o ensino se mantenha relevante e significativo, permitindo que todos os estudantes se sintam parte do processo de aprendizado. Além disso, considerações sobre as condições emocionais e o estilo de aprendizagem individual devem ser levadas em conta, adaptando os métodos de ensino de acordo com as necessidades da turma.

Por fim, florescer na educação pela dança vai muito além de apenas movimentos e passos. A dança serve como um poderoso ferramenta de união, expressão e respeito, contribuindo para o desenvolvimento de habilidades sociais essenciais e o fortalecimento da identidade cultural entre os jovens. Ao permitir que os alunos se reconheçam e explorem suas raízes culturais, as aulas de dança não são apenas um momento de lazer, mas sim uma jornada de autodescoberta e valorização do que é ser brasileiro.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Desfile de Danças: Organizar um desfile onde cada grupo de alunos apresenta uma dança típica da sua pesquisa. Os grupos podem se vestir a caráter, usando itens que remetam à dança escolhida, tornando a apresentação visualmente atraente e culturalmente rica.

2. Canta e Dança: Criar uma atividade em que os alunos escolham uma música relacionada a uma dança desejada. Além de aprender os passos, eles devem apresentar histórias sobre a origem da dança e sua importância social, promovendo uma troca cultural completa.

3. Criação de uma Coreografia Autorais: Os alunos podem ser desafiados a criar uma dança que represente a diversidade cultural do Brasil. Combinando diversos ritmos e estilos, eles devem apresentar a coreografia incorporando elementos aprendidos nas aulas de danças.

4. Oficina de Figurino e Cenografia: Integrar a estética da dança através da criação de figurinos simples e cenários feitos pelos próprios alunos para suas apresentações. Essa atividade deve estimular a criatividade e a colaboração entre os colegas, enfatizando a importância da visualidade nas danças.

5. Estudo das Emoções nas Danças: Propor um jogo onde os alunos devem representar emoções diferentes (alegria, tristeza, raiva, etc.) através dos movimentos de dança, ajudando-os a entender a expressão emocional do corpo na dança e a importância dela na comunicação não verbal.

Este plano de aula sobre danças brasileiras não só educa sobre a identidade cultural, mas também proporciona um espaço dinâmico para que a arte seja vivida e compartilhada de maneira envolvente, criativa e significativa para os estudantes.