“Plano de Aula: Dança Teatral para Crianças de 4 a 5 Anos”
O plano de aula que apresentaremos a seguir é focado na dança teatral, uma atividade que combina movimento, expressão e criatividade, fundamental para o desenvolvimento das crianças pequenas. Este plano busca proporcionar um ambiente de aprendizado lúdico, onde os alunos possam explorar suas emoções e sensações por meio da dança, destacando a importância da expressão corporal e do trabalho em equipe. Os alunos terão a oportunidade de se comunicar, criar e interagir de forma positiva, desenvolvendo habilidades que são essenciais para sua formação integral.
Na Educação Infantil, especialmente com crianças de 4 a 5 anos e 11 meses, é vital que as atividades sejam dinâmicas e envolventes, estimulando tanto o corpo quanto a mente. O foco na flexibilidade e na dança permitirá que os alunos descubram novas formas de movimento e expressão, promovendo a autoconfiança e a cooperação em grupo. Assim, ao longo da aula, as crianças não somente exercitarão suas habilidades motoras, mas também aprenderão a respeitar e valorizar a diversidade alheia, criando um ambiente mais inclusivo e solidário.
Tema: Dança Flexibilidade
Duração: 50 minutos
Etapa: Educação Infantil
Sub-etapa: Crianças Pequenas
Faixa Etária: 4 a 5 anos
Objetivo Geral:
Promover a expressão artística por meio da dança, estimulando a flexibilidade, a cooperação e a valorização da diversidade entre as crianças, reforçando a importância do trabalho conjunto e do respeito às diferenças.
Objetivos Específicos:
– Estimular a expressão emocional através de movimentos corporais.
– Desenvolver a flexibilidade e o controle corporal por meio de atividades específicas de dança.
– Incentivar a interação e a cooperação entre os alunos durante os exercícios em grupo.
– Proporcionar um ambiente onde as crianças possam comunicar seus sentimentos e ideias.
Habilidades BNCC:
– CAMPO DE EXPERIÊNCIAS “O EU, O OUTRO E O NÓS”
– (EI03EO01) Demonstrar empatia pelos outros, percebendo que as pessoas têm diferentes sentimentos, necessidades e maneiras de pensar e agir.
– (EI03EO03) Ampliar as relações interpessoais, desenvolvendo atitudes de participação e cooperação.
– (EI03EO05) Demonstrar valorização das características de seu corpo e respeitar as características dos outros (crianças e adultos) com os quais convive.
– CAMPO DE EXPERIÊNCIAS “CORPO, GESTOS E MOVIMENTOS”
– (EI03CG01) Criar com o corpo formas diversificadas de expressão de sentimentos, sensações e emoções, tanto nas situações do cotidiano quanto em brincadeiras, dança, teatro, música.
– (EI03CG02) Demonstrar controle e adequação do uso de seu corpo em brincadeiras e jogos, escuta e reconto de histórias, atividades artísticas, entre outras possibilidades.
Materiais Necessários:
– Música animada (preferencialmente instrumental)
– Aparelhos de som ou dispositivo para reprodução de música
– Tapete ou colchonete (opcional, para conforto dos alunos)
– Espelhos (opcional, para que as crianças possam observar seus movimentos)
– Fantasias ou adereços (como chapéus, lenços) para estimular a criatividade e a fantasia.
Situações Problema:
– Como podemos expressar diferentes sentimentos por meio da dança?
– De que maneira podemos criar uma coreografia que represente a cooperação em grupo?
Contextualização:
A dança é uma forma rica de expressão que permite que as crianças se comuniquem de maneira não verbal, explorando suas emoções e sentimentos. Ao praticar a dança teatrais, as crianças vão além dos movimentos e começam a contar histórias por meio de danças, trabalhando a criatividade e o aspecto social de maneira lúdica. Essa atividade é essencial não só para o desenvolvimento das habilidades motoras, mas também para fortalecer o vínculo entre os indivíduos, estimulando a empatia e a aceitação da diversidade.
Desenvolvimento:
A proposta da aula será dividida em três partes principais: aquecimento, atividade principal e cool down (resfriamento).
– Aquecimento (15 minutos):
Inicie a aula com um aquecimento simples para preparar o corpo dos alunos. Coloque uma música animada e incentive-as a se movimentarem livremente pelo espaço. Durante o aquecimento, incentive os alunos a expressar diferentes emoções com o corpo, como alegria, tristeza e surpresa. Pergunte a eles como se sentem quando movem seus corpos de maneira diferentes.
– Atividade Principal (30 minutos):
Após o aquecimento, explique que eles irão criar uma pequena coreografia juntos. Divida a turma em grupos e peça que cada grupo pense em uma história que eles irão representar. Após isso, cada grupo poderá usar os adereços disponíveis para enriquecer a apresentação. Ajude-os a coordenar seus movimentos, pensando em como podem dançar como um único corpo. Enquanto as crianças dançam, você pode enfatizar o uso da flexibilidade e a importância de respeitar o espaço do outro.
– Cool Down (5 minutos):
Finalize a aula com um momento de relaxamento. Coloque uma música suave e peça para as crianças deitarem no chão com os braços abertos, respirando profundamente. Pergunte o que elas sentiram durante a atividade e o que aprenderam sobre seus movimentos e a cooperação com os outros.
Atividades sugeridas:
1. Expressando Emoções
– Objetivo: Trabalhar a expressão corporal.
– Descrição: As crianças devem se mover pelo espaço, imitando uma emoção (feliz, triste, bravo). O professor pode guiar, dando exemplos e criando um espaço seguro para todos se expressarem.
– Materiais: Música variada e um espaço amplo.
– Ajustes: Se necessário, inclua brinquedos que auxiliem as crianças nessa expressão, como bonecos ou fantoches.
2. Dança dos Animais
– Objetivo: Desenvolver a coordenação através de imitações de movimentos de diferentes animais.
– Descrição: Cada criança escolhe um animal e tenta imitar seus movimentos. Após alguns minutos, as crianças devem se juntar e criar uma dança coletiva de “animais” em um safari.
– Materiais: Música tema de natureza/animais.
– Ajustes: Para crianças que tenham dificuldades motoras, pode-se limitar as imitações a gestos simples.
3. Construindo a Coreografia
– Objetivo: Promover a cooperação em grupo.
– Descrição: Em grupos, as crianças devem criar uma sequência de 3 movimentos e apresentar ao restante da turma, enfatizando o trabalho em equipe.
– Materiais: Música.
4. História Dançada
– Objetivo: Contar uma história por meio da dança.
– Descrição: Criar uma dança simples que represente uma história famosa, como “A Pequena Sereia”.
– Materiais: Literatura infantil sobre a história escolhida e música adequada.
5. Exposição Final
– Objetivo: Compartilhar as criações e sentimentos.
– Descrição: Em um momento final, as crianças poderão apresentar suas danças para os colegas, permitindo que todos se sintam especiais.
– Materiais: Espelhos (opcional) e estrutura para apresentar.
Discussão em Grupo:
– Quais foram as partes mais divertidas da dança?
– Como vocês se sentiram ao dançar juntos em grupo?
– O que vocês aprenderam com os movimentos dos amigos?
Perguntas:
– Como você expressa sua alegria por meio da dança?
– Qual a importância de respeitar o espaço do outro enquanto dançamos?
– Você consegue lembrar de alguma história que foi contada com todos dançando?
Avaliação:
A avaliação será contínua e formativa, observando a participação e envolvimento dos alunos nas atividades. É importante observar como as crianças se expressam, colaboram em grupo e respeitam os colegas. Além disso, ao final da aula, o professor pode solicitar que as crianças compartilhem o que mais gostaram e o que aprenderam, permitindo uma reflexão sobre a experiência.
Encerramento:
Finalizar a aula com uma roda de conversa, onde as crianças podem expressar como se sentiram. O professor pode perguntar sobre o que aprenderam em relação às emoções e à dança. Além disso, é importante reforçar a ideia de que todas as formas de expressão são válidas e que cada um tem seu jeito de ser e de dançar. Uma boa prática é combinar com os alunos que na próxima aula eles podem trazer algo que os ajude a se expressar ainda mais, como uma roupa diferente ou um objeto que represente uma emoção.
Dicas:
– Utilize músicas de diversos ritmos para ampliar a experiência sensorial e cultural das crianças.
– Esteja atento ao espaço físico, garantindo que todas as crianças tenham espaço para se mover e evitar acidentes.
– Adapte as atividades conforme as necessidades específicas de cada aluno, respeitando seu ritmo e suas habilidades.
– Envolva os pais na atividade, incentivando que os mesmos assistam ao final da aula ou participem no processo de criação das danças.
Texto sobre o tema:
A dança é uma forma fundamental de expressão e comunicação, especialmente para as crianças. Por meio da dança, as crianças podem manifestar suas emoções e explorar a dinâmica de grupos diversos, desenvolvendo habilidades essenciais como a empatia e a cooperação. A dança teatral não só favorece o desenvolvimento motor, mas também incentiva a criatividade e a autoexpressão. Os alunos aprendem a respeitar a individualidade de cada um, compreendendo que, embora cada corpo se mova de maneira exclusiva, todos podem se unir em um momento coletivo, criando arte em conjunto.
Desenvolver atividades que integrem esses aspectos torna-se fundamental para uma abordagem educacional completa. Os alunos poderão tanto entender seu corpo e suas capacidades, como também perceber as diferenças entre os colegas e como a dança, de forma lúdica, foi feita para ser vivenciada em grupo. Assim, ensina-se desde cedo que a diversidade é um elemento enriquecedor, proporcionando um ambiente de aprendizado respeitoso e inclusivo.
Por fim, é importante destacar que a dança proporciona um espaço não só para a expressão artística, mas também para a construção de relacionamentos saudáveis entre as crianças. Encorajar a interação durante as atividades de dança faz com que os pequenos aprendam sobre a importância da comunicação efetiva e da empatia, habilidades que se estenderão muito além do ambiente escolar.
Desdobramentos do plano:
Após a vivência desta aula, os desdobramentos podem ser amplificados por meio da criação de um projeto de dança. Este projeto pode incluir a participação dos alunos em apresentações na escola ou em eventos da comunidade, onde poderão mostrar suas habilidades e o que aprenderam. A interação com outras turmas ou até mesmo com a comunidade ao redor proporciona um fortalecimento dos laços sociais e amplia as experiências de vida das crianças, permitindo uma troca cultural significativa.
Um outro desdobramento potencial do plano é a criação de um livro de dança, onde as crianças possam registrar suas experiências. Através de desenhos e textos curtos, as crianças podem expressar suas vivências a partir das aulas, vibrando com a ideia de que todas as suas emoções e experiências são válidas. Ao final do projeto, esse livro pode ser compartilhado com o restante da escola ou até mesmo com os pais, reforçando a importância da arte e da expressão.
Por último, pode-se criar um intercâmbio de experiências com classes de dança local, possibilitando que as crianças conheçam diferentes estilos e técnicas. Isso não só enriquecerá o conhecimento delas sobre dança como também promoverá um senso de comunidade e colaboração, mostrando que juntos podem criar algo ainda maior e mais bonito.
Orientações finais sobre o plano:
Encaminhar um plano de aula para a prática da dança nos apresenta diversas oportunidades de transformação no ambiente escolar e nas interações das crianças. As atividades devem ser flexíveis, adaptando-se às necessidades e ao ritmo dos alunos, respeitando sempre suas particularidades. O professor deve estar atento às dinâmicas de grupo, orientando e apoiando as crianças no processo de autoexpressão, e proporcionando um ambiente de segurança emocional onde se sintam à vontade para se movimentar e criar.
Além disso, a integração das famílias na proposta traz um diferencial significativo, pois a participação dos adultos no processo educativo faz com que as crianças vejam a dança como um aspecto positivo e importante na vida. Essa colaboração poderá vitalizar o interesse das crianças e contribuir para um relacionamento familiar mais próximo, envolvente e participativo.
Assim, o plano de aula proposto não é apenas sobre dança; é, antes de tudo, uma oportunidade para construir e fortalecer o tecido social das crianças, promovendo o respeito, a cooperação e a aceitação das diferenças. A dança, quando empregada de forma sensível e inclusiva, tem o poder de transformar e enriquecer as relações humanas desde a infância.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Dança das Emoções – “Mímica Musical”
– Objetivo: Fomentar a expressão de sentimentos.
– Descrição: Alunos dançam e quando a música parar, eles devem mimar a emoção que escolheram. Os colegas tentam adivinhar e discutir sobre o que sentem ao dançar aquela emoção.
– Materiais: Música e espaço para dançar.
2. “Desafio da Flexibilidade”
– Objetivo: Trabalhar a flexibilidade corporal.
– Descrição: Realizar uma série de desafios que envolvam posturas e movimentos que enfatizam a flexibilidade. Como tocar os pés, fazer poses, entre outros.
– Materiais: Tapetes e música.
3. Criação de Fantasias
– Objetivo: Estimular a criatividade e a imaginação.
– Descrição: Os alunos podem trazer roupas ou objetos que representem diferentes personagens. Após algumas danças, eles podem compartilhar como escolheram seus trajes e o que representam.
– Materiais: Diferentes tipos de roupas ou objetos.
4. “Jornal da Dança”
– Objetivo: Registrar aprendizagens de forma criativa.
– Descrição: Após cada aula, as crianças podem desenhar ou escrever o que aprenderam e expressaram. Esse “jornal” pode ser um elogiado ao final da série de aulas.
– Materiais: Cadernos e canetinhas.
5. Dança Fusão
– Objetivo: Promover a confluência de estilos de dança, resgatando diversas culturas.
– Descrição: As crianças podem trazer ideias de danças de diferentes culturas. Juntas, elas tentarão combinar os estilos numa grande apresentação!
– Materiais: Música de diversos países.
Este plano de aula detalhado sobre Dança Teatral com ênfase na flexibilidade e na expressão emocional para crianças pequenas estimula o desenvolvimento integral dos alunos dentro da proposta da BNCC, promovendo uma experiência educativa rica e diversificada.