Plano de Aula: Danca (Ensino Fundamental 2) – 8º Ano

Iniciar uma aula de dança pode ser uma experiência incrível e enriquecedora. A dança é uma forma de expressão artística que se conecta diretamente à cultura e à emoção. Este plano de aula foi desenvolvido para promover a compreensão dos diferentes estilos de dança, suas origens e a importância cultural e social que eles possuem. Através deste plano, os alunos do 8º ano conhecerão diversos estilos de dança, experimentando movimentos, assistindo a vídeos e discutindo suas percepções e sentimentos em relação a cada um deles. O objetivo é instigar a criatividade e o respeito pela diversidade cultural através da arte da dança.

Este plano de aula se destina a envolver os alunos em um aprendizado ativo, onde eles não apenas escutam, mas também interagem, dançam e refletem sobre o que aprenderam. Serão promovidas atividades práticas que estimulem não só as habilidades motoras, mas também o pensamento crítico e a colaboração entre os alunos. As discussões em grupo e as atividades de grupo estimularão a empatia e a compreensão mútua.

Tema: Estilos de Dança
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 8º Ano
Faixa Etária: 13 a 14 anos

Objetivo Geral:

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O objetivo geral deste plano é que os estudantes conheçam, experimentem e analisem diferentes estilos de dança, compreendendo sua história, cultura e significados sociais.

Objetivos Específicos:

– Identificar e descrever ao menos cinco estilos de dança diferentes.
– Experimentar movimentos básicos de cada estilo apresentado.
– Refletir sobre a importância cultural da dança na sociedade.
– Desenvolver a capacidade de observar e criticar os estilos de dança estudados.

Habilidades BNCC:

– (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas.
– (EF69AR09) Pesquisar e analisar diferentes formas de expressão, representação e encenação da dança.
– (EF69AR10) Explorar elementos constitutivos do movimento cotidiano e do movimento dançado, abordando criticamente o desenvolvimento das formas da dança em sua história.

Materiais Necessários:

– Vídeos de apresentações de diferentes estilos de dança (como ballet, hip-hop, samba, flamenco, dança contemporânea).
– Espaço amplo para a prática dos movimentos.
– Aparelho de som para tocar músicas relacionadas aos estilos de dança.
– Materiais para anotação (cadernos, canetas ou lápis).

Situações Problema:

– Como os diferentes estilos de dança refletem as culturas de onde se originaram?
– Quais emoções os diferentes estilos de dança evocam?
– De que forma a dança pode ser usada como uma forma de protesto ou resistência cultural?

Contextualização:

A dança é uma expressão cultural que transcende fronteiras e épocas. Estilos de dança estão muitas vezes ligados a tradições e histórias de povos, e compreender esses contextos é fundamental para imergir na prática dessa arte. As aulas serão organizadas para que os alunos sintam a dança não apenas como uma atividade física, mas como uma forma de expressão emocional e cultural.

Desenvolvimento:

1. Introdução (10 minutos): O professor apresenta cada estilo de dança, compartilhando um vídeo curto para exemplificar. Encoraje os alunos a observar e registrar o que mais os impressiona em cada estilo.

2. Discussão em Grupo (10 minutos): Após cada vídeo, promova uma discussão em grupo. Pergunte aos alunos o que acharam dos movimentos, que sentimentos evocaram e como percebem a culturalidade de cada estilo.

3. Atividade Prática (20 minutos): Divida a turma em grupos e atribua um estilo de dança a cada grupo. Eles terão que pesquisar e ensaiar um pequeno trecho de dança desse estilo para apresentar.

4. Apresentações (10 minutos): Cada grupo se apresenta para a turma, explicando brevemente o estilo escolhido e demonstrando os movimentos coreografados.

Atividades sugeridas:

– Atividade 1 – Aula de Ballet: Objetivo: Aprender a posição básica e o passo simples de ballet. Descrição detalhada: Os alunos se posicionam em fileiras e praticam os passos, enquanto o professor orienta. Materiais: Música clássica.
– Atividade 2 – Dança de Rua (Hiphop): Objetivo: Aprender e praticar uma sequência de movimentos de hip-hop. Descrição: Com uma música animada, os alunos aprendem algumas coreografias de dança de rua. Materiais: Música de hip-hop.
– Atividade 3 – Samba: Objetivo: Introduzir os alunos ao samba, focando nos passos básicos. Descrição: Os alunos passam por diferentes estações com tutores que ensinam passos básicos de samba. Materiais: Músicas de samba e espaço para movimentação.
– Atividade 4 – Flamenco: Objetivo: Ensinar a postura e o movimento dos pés no flamenco. Descrição: Os alunos aprendem a técnica dos pés rítmicos enquanto ouvem músicas de flamenco. Materiais: Músicas de flamenco.
– Atividade 5 – Dança Contemporânea: Objetivo: Explorar a improvisação. Descrição: Os alunos são incentivados a usar os movimentos do corpo de maneira livre, criando sua própria dança. Materiais: Músicas contemporâneas.

Discussão em Grupo:

Para enriquecer a experiência, reúna os alunos em grupos de cinco e peça que discutam as diferenças e semelhanças entre os estilos de dança que aprenderam. Pergunte como cada estilo reflete a cultura de sua origem e sua relevância hoje.

Perguntas:

– Quais sentimentos a dança evoca em você?
– Como a dança pode ser interpretada como uma forma de arte?
– O que você aprendeu sobre a história cultural de um estilo de dança específico?

Avaliação:

A avaliação será feita com base na participação dos alunos durante as discussões, atividades práticas e apresentações. O professor pode também aplicar uma breve reflexão escrita ao final da aula, onde os alunos compartilham o que aprenderam e seu estilo de dança preferido.

Encerramento:

Finalize a aula elogiando todos os grupos pela participação e culminação do aprendizado. Encoraje os alunos a continuarem explorando a dança e a abordarem suas culturas com mais respeito e análise crítica.

Dicas:

– Introduza a possibilidade de os alunos trazerem seus próprios estilos de dança e um dia de apresentações.
– Incentive a aplicação de interpretações pessoais na dança, valorizando a criatividade individual dentro das regras dos estilos aprendidos.
– Ofereça um espaço seguro para que os alunos possam se expressar livremente e sem julgamentos.

Texto sobre o tema:

A dança tem a capacidade única de expressar emoções e contar histórias de forma visual. Ao longo da história, diferentes culturas desenvolveram seus próprios estilos de dança, cada um representando aspectos específicos de suas tradições, estilos de vida e comunidades. Por exemplo, o ballet, com suas raízes na Itália do século 15, reflete a elegância e a estrutura social da época, enquanto o hip-hop, que emergiu das ruas no final do século 20, é uma representação da resistência e da luta social, não apenas por espaço, mas por respeito e voz nas narrativas da sociedade.

Além disso, a dança é um meio poderoso para promover a inclusão e a diversidade. No ambiente escolar, as aulas de dança podem ser um espaço para os alunos expressarem suas identidades, desenvolverem a empatia e aprenderem sobre a vida de seus colegas, já que a dança é uma linguagem universal. Muitas vezes, por meio da dança, os alunos podem explorar temas complexos como a desigualdade, a cultura e a identidade, promovendo a reflexão crítica enquanto se divertem criando, movendo-se e se conectando.

Com a prática, os alunos não apenas aprendem os passos e a técnica, mas também constroem um entendimento mais profundo de como a dança influencia e é influenciada pela sociedade em que vivemos. Ao enriquecermos nossos conhecimentos sobre a dança e seus estilos, estamos, de alguma forma, celebrando a diversidade e a humanidade compartilhada. Portanto, a experiência de dançar não deve ser apenas vista como uma atividade física, mas como uma experiência artística e cultural que molda e reflete a sociedade em que habitamos.

Desdobramentos do plano:

Ao longo do curso, podemos desenvolver outros conteúdos relacionados à dança, como sua importância em diferentes culturas ao redor do mundo, a inclusão através da arte, e até mesmo a possibilidade de realizar um evento de dança na escola onde os alunos possam trazer suas referências e danças de suas origens. Tais atividades ampliam a perspectiva sobre a dança como fator de coesão social e interculturalidade. Além disso, a organização de um festival de danças dentro da escola pode permitir que os alunos apresentem o que aprenderam e desenvolvam a confiança em sua expressão corporal, além de promovê-los a compartilharem conhecimentos uns com os outros.

A intersecção entre dança e outras formas de arte também pode ser explorada em futuras aulas, como a relação entre dança e música, ou como a dança é representada em diferentes mídias, como cine e teatro. Isso ajudará os alunos a conectar a dança a uma rede maior de artes, proporcionando assim uma educação mais rica e diversificada.

Por último, é importante considerar a relação da dança com movimentos sociais e questões contemporâneas, permitindo uma reflexão crítica sobre como a dança tem sido utilizada como uma ferramenta de protesto, celebração e resistência. Este aprofundamento certamente resultará em um entendimento mais crítico e profundo sobre a dança, instigando os alunos a se tornarem não apenas praticantes, mas também pensadores sociais e culturais.

Orientações finais sobre o plano:

Ao construir o plano de aula, é fundamental que os alunos se sintam acolhidos e respeitados. A faculdade da dança deve ser uma experiência inclusiva, onde todos os alunos, independentemente de suas habilidades, possam se sentir seguros e inspirados a se expressar. A dança não é só sobre técnica; é também sobre autoexpressão e conexão. Assim, o professor deve incentivar um ambiente onde a diversidade é celebrada, promovendo o respeito pelas diferentes origens e experiências de vida dos alunos em relação à dança.

As atividades devem ser adaptáveis, permitindo que todos os alunos participem de forma que se sintam confortáveis. Para isso, o professor pode oferecer alternativas de movimento e técnicas de dança que atendam às intensidades e habilidades variadas, garantindo que cada aluno possa encontrar um estilo e uma maneira de se expressar que ressoe com eles individualmente. Isso não só promove um ambiente saudável, mas também reforça a ideia de que a dança transcende habilidades físicas e técnicas, tornando-se uma linguagem universal de conexão e partilha.

Por fim, o monitoramento contínuo do envolvimento dos alunos durante as atividades é essencial. Isso pode ser feito por meio de autoavaliações e feedbacks ao final de cada aula, assim permitindo ajustes no plano conforme necessário. Há sempre espaço para aprimoramento e crescimento, tanto no aprendizado da dança como na prática do ensino. O mais importante é promover uma vivência rica que inspire os alunos a explorar e a celebrar a dança em sua plenitude.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Jogo de Imitação: Proponha um jogo onde cada aluno deve imitar um estilo de dança a partir de um vídeo, mas de olhos fechados. Depois, o grupo tenta adivinhar qual estilo de dança estava sendo imitado. Isso vai fazer os alunos observar o ritmo da música, os movimentos e a postura de cada estilo enquanto se divertem.

2. Dança em Cadeia: Crie uma dança em grupo em que cada aluno adiciona um movimento único ao estilo de dança escolhido. Isso promove a criatividade e o trabalho em equipe. Ao final, todos apresentam a coreografia única que criaram como um grupo.

3. Quiz de Dança: Crie um jogo de trivia sobre os diferentes estilos de dança. Divida a turma em grupos e faça perguntas sobre origens, características, e movimentos dos estilos estudados. Esse formatará um ambiente mais interativo e engajador.

4. Histórias em Movimento: Os alunos podem escrever pequenas histórias ou poesias inspiradas nas danças que estudaram e, em seguida, criam uma dança curta que ilustre sua obra. Isso liga a literatura à dança, ampliando as possibilidades de expressão.

5. Treinos de Improvisação: Inclua um dia em que os alunos possam dançar livremente ao som de diferentes músicas, de todos os estilos. Após a improvisação, eles podem compartilhar como se sentiram e que movimentos ou sentimentos evocaram.