Plano de Aula: dança (Ensino Fundamental 1) – 3º Ano

A dança desempenha um papel vital na expressão cultural e na promoção do desenvolvimento físico e emocional das crianças. Neste plano de aula, vamos explorar o tema da dança como ferramenta para desenvolver a coordenação motora fina dos alunos do 3º ano do Ensino Fundamental. A atividade proposta permitirá que os estudantes experimentem diferentes formas de movimento, aprimorando suas habilidades motoras enquanto se divertem e aprendem sobre o significado da dança em diversas culturas. A dança pode ainda fomentar a criatividade, a socialização e a autoexpressão, promovendo um ambiente de aprendizagem positivo e inclusivo.

Neste contexto, o plano de aula se propõe a integrar conceitos de artes e educação física, proporcionando uma experiência educativa que envolva tanto o corpo quanto a mente. Além de desenvolver habilidades motoras, a prática da dança ajuda as crianças a se conectarem com suas emoções e a expressarem-se de maneira única, contribuindo para um desenvolvimento integral. Assim, vamos identificar os principais objetivos e as habilidades que serão trabalhadas ao longo da aula, de forma a garantir que todos os alunos participem ativamente das atividades propostas.

Tema: Dança
Duração: 1:00 hora
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 3º Ano
Faixa Etária: 7 a 8 anos

Objetivo Geral:

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Desenvolver a coordenação motora fina dos alunos por meio da prática da dança, estimulando a criatividade e a expressão corporal, além de promover o respeito e a apreciação por diferentes culturas de dança.

Objetivos Específicos:

– Proporcionar momentos de experimentação de diferentes ritmos e movimentos relacionados à dança.
– Estimular a criação de coreografias simples em grupos.
– Desenvolver a capacidade de ouvir e seguir instruções durante as atividades.
– Fomentar a apreciação pela diversidade cultural e suas manifestações na dança.

Habilidades BNCC:

Nesta aula, destacaremos as seguintes habilidades da Base Nacional Comum Curricular (BNCC) que se relacionam com o tema e a proposta de atividade:

– (EF15AR08) Explorar e apreciar formas distintas de manifestações da dança presentes em diferentes contextos, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório corporal.
– (EF35EF09) Experimentar e fruir danças populares do Brasil e do mundo, valorizando e respeitando os diferentes sentidos e significados dessas danças em suas culturas de origem.
– (EF35EF10) Comparar e identificar os elementos constitutivos comuns e diferentes (ritmo, espaço, gestos) em danças populares do Brasil e do mundo e danças de matriz indígena e africana.

Materiais Necessários:

– Espaço amplo e livre de obstáculos para a prática da dança.
– Música de diferentes culturas (podem ser CDs ou playlists de serviços de streaming).
– Tecido ou faixas coloridas para utilização como adereços durante a dança.
– Cadeiras ou colchonetes para momentos de reflexão e descanso.

Situações Problema:

– Como a dança pode expressar emoções?
– De que forma diferentes culturas utilizam a dança em suas tradições?
– Como podemos adaptar os movimentos da dança para melhorarmos nossa coordenação?

Contextualização:

A dança não é apenas uma forma de movimentação, mas uma expressão rica de cultura e emoções. Através dela, podemos aprender sobre as tradições de diferentes povos e, ao mesmo tempo, desenvolver habilidades motoras. Neste sentido, a aula de dança proposta será um espaço para descoberta e diversão, convidando os alunos a se moverem ao ritmo das músicas, integrando aprendizado cultural e desenvolvimento físico.

Desenvolvimento:

1. Introdução (10 min):
– Apresentar aos alunos o tema da aula: a dança como forma de expressão cultural e como atividade que desenvolve a coordenação motora.
– Contar brevemente sobre diferentes danças do mundo, mostrando vídeos ou imagens de danças tradicionais, enfatizando a importância cultural de cada uma.

2. Aquecimento (10 min):
– Realizar uma rápida série de exercícios de aquecimento, envolvendo alongamento e movimentos básicos, estimulando os alunos a se soltarem e se prepararem fisicamente.

3. Exploração de Movimentos (15 min):
– Introduzir passos e movimentos básicos de uma dança popular (ex: samba, afro, folclórica).
– Ensinar esses passos de forma simples, incentivando os alunos a praticá-los em grupos.

4. Criação das Coreografias (15 min):
– Dividir os alunos em pequenos grupos e pedir que criem uma coreografia simples utilizando os movimentos aprendidos, podendo acrescentar adereços como os tecidos.
– Orientar os grupos a apresentar suas coreografias para a turma.

5. Reflexão e Discussão (10 min):
– Após as apresentações, promover uma roda de conversa onde cada grupo pode compartilhar o que conseguiu expressar em suas danças e o que aprenderam sobre a cultura da dança escolhida.

Atividades sugeridas:

– Dia 1 – Introdução à dança: Assistir a vídeos de danças de diferentes culturas.
– Objetivo: Compreender a diversidade das danças ao redor do mundo.
– Dia 2 – Descobrindo os movimentos: Aprender passos básicos do samba.
– Objetivo: Desenvolver a coordenação motora por meio de movimentos rítmicos.
– Dia 3 – Criando nossa coreografia: Em grupos, os alunos criam uma dança baseando-se no samba e na dança que gostaram.
– Objetivo: Estimular a cooperação e a criatividade.
– Dia 4 – Apresentação das danças: Cada grupo apresenta sua coreografia.
– Objetivo: Trabalhar a autoexpressão e a confiança em si.
– Dia 5 – Reflexão sobre a cultura da dança: Discussão sobre o que aprenderam durante a semana e o que significou para eles dançar.
– Objetivo: Fomentar o respeito e o entendimento em relação à diversidade cultural.

Discussão em Grupo:

– O que vocês sentiram ao dançar?
– Como a dança pode representar uma cultura?
– Qual foi a parte mais divertida da atividade?

Perguntas:

– O que vocês acham que as pessoas sentem ao dançar?
– Por que é importante conhecer danças de outras culturas?
– Como cada um de nós pode se expressar através do movimento?

Avaliação:

A avaliação será contínua, focando na participação e no envolvimento dos alunos nas atividades propostas. O professor observará a capacidade dos alunos de seguir os passos da dança e de colaborar em grupo durante a criação das coreografias. A reflexão final ajudará a avaliar também o entendimento dos alunos sobre a importância da dança e da cultura.

Encerramento:

A aula pode ser encerrada com um momento de apreciação. Pedir aos alunos que compartilhem o que mais gostaram na prática da dança e como se sentiram ao executar os movimentos. Finalizar com uma dança em grupo, enfatizando a diversão e a união.

Dicas:

– Permita liberdade de criar movimentos, valorizando a expressão pessoal.
– Use a música como um meio de conexão entre os estudantes e as danças.
– Esteja atento às necessidades e limitações dos alunos, adaptando as atividades quando necessário.

Texto sobre o tema:

A dança é uma das formas de expressão mais antigas da humanidade, estando presente em todas as culturas ao redor do mundo. Desde celebrações até rituais religiosos, a dança assume um papel fundamental na comunicação de sentimentos e identificação social. É uma atividade que estimula o corpo e a mente, permitindo que as pessoas se conectem com suas emoções e se expressem de maneira única. Em ambientes escolares, o ensino da dança traz inúmeras benesses, pois além de contribuir para o desenvolvimento físico, promove a socialização, o respeito, e a apreciação por diferentes culturas, características essenciais em tempos de diversidade.

Além do aspecto físico, a dança também é uma ferramenta valiosa para o desenvolvimento emocional das crianças. Ao estimular a autoexpressão e a criatividade, a dança permite que os alunos se soltem e, muitas vezes, se descubram de um modo muito mais profundo do que em outras atividades. Por meio dos movimentos, as crianças podem canalizar suas emoções, o que é extremamente benéfico na formação da identidade e na construção da autoestima. Ao aprender e reproduzir diferentes estilos de dança, os alunos também têm a oportunidade de compreender e respeitar a rica tapeçaria cultural que nos cerca.

Em um contexto escolar, a prática da dança não só promove a aprendizagem de habilidades motoras finas, mas também serve como um espaço de reflexão e aprendizado sobre diferentes culturas. Ao abordar a diversidade cultural nas danças, os educadores têm a chance de enriquecer o conhecimento dos alunos, mostrando que a arte está intrinsecamente ligada à vida e à história das pessoas. Ao fim de uma aula de dança, é possível que cada aluno saia não só mais ágil, mas também mais consciente e respeitoso em relação às diferenças.

Desdobramentos do plano:

Os desdobramentos deste plano de aula podem se estender para outros conteúdos e práticas dentro do ambiente escolar. Uma proposta interessante seria realizar um projeto que envolvesse as famílias, onde cada aluno pudesse pesquisar sobre uma dança típica de sua cultura ou a dança da família e apresentar para a turma. Essa atividade pode ajudar a compreender como a dança se manifesta em diversas realidades e contextos. Os alunos poderiam ainda criar um livro de danças, registrando imagens e descrições de cada uma que aprenderam, assim como fazer uma apresentação ao final do projeto, envolvendo a comunidade escolar.

Além disso, se a escola tiver a possibilidade de convidar dançarinos ou bailarinos de diferentes estilos para uma demonstração, isso enriqueceria ainda mais a experiência dos alunos. Os convidados poderiam falar sobre a história da dança que apresentam, permitindo um entendimento mais profundo das raízes culturais. Isso não só incentivaria a apreciação por diferentes manifestações artísticas, mas também encorajaria os alunos a se dedicarem a aprender mais sobre danças de outras culturas e a se sentirem mais integrados ao universo da dança.

Por fim, integrar a dança a outras disciplinas, como artes visuais, pode resultar em experiências muito enriquecedoras. Por exemplo, os alunos podem criar cartazes que representem as danças que aprenderam ou produzir vídeos que mostrem suas apresentações, assim trabalhando habilidades tecnológicas junto ao aprendizado cultural. Essa abordagem multidisciplinar não só fortalece o aprendizado sobre dança, mas também desenvolve habilidades críticas em diferentes áreas do conhecimento.

Orientações finais sobre o plano:

As orientações finais para a implementação deste plano de aula envolvem a necessidade de uma preparação cuidadosa sobre os diferentes danças que serão apresentadas aos alunos, buscando sempre selecionar aquelas que sejam significativas e que tenham uma rica história cultural. O professor deve estar atento ao ritmo da aula, garantindo que todos os alunos tenham a oportunidade de participar ativamente e de expressar seus sentimentos e emoções em relação às atividades.

É fundamental que o professor crie um ambiente seguro e acolhedor, onde os alunos se sintam confortáveis para experimentar. Isso envolve incentivar a participação, mas também respeitar o espaço de cada aluno, especialmente aqueles que podem ser mais tímidos ou que necessitam de mais tempo para se adaptarem à atividade. Por meio do diálogo aberto e do incentivo, o professor pode cultivar um ambiente inclusivo que permita que cada aluno floresça em sua própria capacidade de expressão.

Por último, é importante refletir sobre os impactos das atividades ao longo do tempo. Ao término do plano, conduzir uma avaliação do que foi aprendido e sentido pelas crianças é crucial. A reflexão em grupo pode proporcionar um espaço para que os alunos expressem o que consideraram mais significativo e quais aprendizados permaneceram com eles, permitindo ao professor ajustar futuras aulas de dança, tornando-as cada vez mais relevantes e impactantes para o desenvolvimento e a formação dos estudantes.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Dança do Espelho: Uma atividade onde os alunos formam duplas. Um aluno faz um movimento enquanto o outro tenta imitar como se fossem um espelho. Essa atividade ajuda na concentração e na coordenação.
– Objetivo: Desenvolver a habilidade de observação e repetição de movimentos.
– Materiais: Sem materiais, apenas espaço para a dança.
– Modo de condução: Organizar os alunos em duplas e orientá-los a alternar os papéis.

2. Jogo das Cores: Use tecidos ou faixas de cores, e cada cor representa um movimento específico (ex: vermelho para dançar rápido, azul para mover-se lentamente). Quando a cor é chamada, todos devem fazer o movimento correspondente.
– Objetivo: Aprimorar a coordenação e a resposta rápida a estímulos.
– Materiais: Tecido ou faixas coloridas.
– Modo de condução: Criar uma lista de movimentos pré-definidos para cada cor.

3. Dança dos Animais: Os alunos imitam diferentes animais ao som de uma música. Quando a música para, é realizado um desafio para que todos imitem a dança de um animal específico.
– Objetivo: Estimular a criatividade e a expressão corporal.
– Materiais: Música variada.
– Modo de condução: Explique a importância de cada animal antes de dançá-lo.

4. Festa de Danças: Organizar uma apresentação onde cada grupo apresentará uma dança de uma cultura que exploraram. Os alunos podem criar cartazes sobre a dança e vestimentas para enriquecer a apresentação.
– Objetivo: Fomentar a pesquisa e o respeito pela cultura dos outros.
– Materiais: Cartolinas e materiais de decoração.
– Modo de condução: Orientar sobre a preparação do evento, estimulando a pesquisa.

5. Danças do Mundo: Integrar o aprendizado com um mapa-múndi. À medida que uma dança é apresentada, os alunos marcam no mapa a origem daquela dança.
– Objetivo: Desenvolver compreensão sobre a geografia das culturas dançantes.
– Materiais: Mapa-múndi destacável, canetas.
– Modo de condução: Os alunos devem pesquisar onde a dança se originou, incentivando o aprendizado geográfico.

Com todas essas atividades, o aprendizado e a diversão estão garantidos, promovendo a formação integral dos alunos e ampliando seu repertório cultural.