Plano de Aula: Dança (Ensino Fundamental 1) – 3º Ano

Introdução: O plano de aula apresentado tem como proposta central a dança, uma expressão artística que vai muito além do movimento corporal, envolvendo aspectos culturais, sociais e emocionais. A dança é uma forma de comunicação que faz uso do corpo como instrumento de expressão, promovendo a criatividade e a coletividade. O ensino da dança no Ensino Fundamental 1 para o 3º ano busca incentivar os alunos a analisarem seu próprio corpo, a explorarem diferentes ritmos, estilos e a importância da dança em diversas culturas, fortalecendo suas habilidades motoras e sociais.

Neste contexto, a aula de dança tem como foco a interação entre os alunos, a combinação de movimentos e a expressão pessoal, promovendo um ambiente de aprendizado colaborativo. A importância desta atividade vai além da expressão artística, impactando positivamente na autoestima dos alunos, potencializando suas habilidades de trabalho em equipe e fomentando um ambiente escolar agradável e inclusivo. Ao final, os estudantes devem ser capazes de realizar e apreciar diferentes estilos de dança, além de refletir sobre a relevância cultural das danças no contexto brasileiro e mundial.

Tema: Dança
Duração: 60 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 3º Ano
Faixa Etária: 8 a 9 anos

Objetivo Geral:

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Promover a exploração e a prática da dança como forma de expressão corporal, desenvolvendo a criatividade, coordenação motora e o trabalho em equipe entre os alunos do 3º ano do Ensino Fundamental.

Objetivos Específicos:

– Fomentar a expressão corporal através da dança.
– Desenvolver habilidades de coordenação motora.
– Promover o respeito e a valorização da diversidade cultural por meio das diferentes danças.
– Incentivar a criação e a improvisação de movimentos.

Habilidades BNCC:

– (EF15AR08) Explorar diferentes formas de manifestações da dança presentes em diferentes contextos, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório corporal.
– (EF15AR10) Experimentar diferentes formas de orientação no espaço (deslocamentos, planos, direções, caminhos etc.) e ritmos de movimento (lento, moderado e rápido) na construção do movimento dançado.
– (EF35EF09) Experimentar, recriar e fruir danças populares do Brasil e do mundo e danças de matriz indígena e africana, valorizando e respeitando os diferentes sentidos e significados dessas danças em suas culturas de origem.

Material Necessário:

– Um espaço amplo e livre de objetos que possam causar acidentes.
– Aparelho de som para tocar músicas variadas.
– Material de apoio visual sobre diferentes danças (imagens, vídeos).
– Tecido ou fitas coloridas para use durante as atividades.
– Fichas com breves textos sobre danças de diferentes culturas para que os alunos leiam em grupos.

Situações Problema:

– Como expressar emoções e contar histórias através da dança?
– Quais são as características de danças populares de diferentes partes do mundo?
– De que forma as danças refletem a cultura de um povo?

Contextualização:

A dança é uma forma de arte que possui diversas origens culturais e desempenha um papel significativo em cerimônias, festivais e celebrações ao redor do mundo. No Brasil, por exemplo, temos diferentes manifestações, como o samba, a forró e a dança folclórica, que trazem consigo uma rica história. A proposta é fazer com que os alunos percebam como esses movimentos podem contar a história de um povo e como cada dança tem sua própria linguagem e ritmo.

Desenvolvimento:

1. Boas-vindas (5 min): Iniciar a aula com uma breve roda de conversa, perguntando aos alunos sobre as danças que conhecem e já tiveram contato. Incentivar a participação de todos.
2. Aquecimento (10 min): Realizar um aquecimento com música leve, envolvendo movimentos gerais do corpo, como esticar os braços, girar os quadris, flexionar os joelhos, entre outros. O objetivo aqui é preparar o corpo para os movimentos mais intensos que virão.
3. Apresentação de Estilos de Dança (10 min): Exibir um breve vídeo ou slides com imagens de diferentes danças, como a dança do frevo, o samba, a capoeira, entre outras. Cada grupo pode escolher um estilo para explorar ao longo da aula.
4. Atividade em duplas (20 min): Pedir para que os alunos formem duplas e criem uma pequena coreografia de 1 a 2 minutos utilizando elementos da dança que aprenderam. Sugira o uso de fitas ou lenços para tornar a atividade mais interessante.
5. Apresentação dos Grupos (10 min): Cada dupla deve apresentar sua coreografia para os colegas. Após cada apresentação, abrir espaço para comentários e feedbacks construtivos, ressaltando a importância da valorização do trabalho dos colegas.
6. Encerramento (5 min): Finalizar a aula com uma reflexão sobre o que aprenderam sobre dança e como ela pode ser uma forma de expressar sentimentos e contar histórias.

Atividades Sugeridas:

– Dia 1: Introdução à dança brasileira. Os alunos devem pesquisar e apresentar uma dança típica para a turma.
– Dia 2: Criação de uma coreografia em grupo com um estilo de dança diferente a cada semana.
– Dia 3: Jogo de improvisação em que os alunos devem dançar conforme as emoções que os colegas representam.
– Dia 4: Estudo sobre a história de uma dança escolhida e como ela reflete a cultura de um povo.
– Dia 5: Apresentação final das coreografias criadas ao longo da semana em um mini festival de dança.

Discussão em Grupo:

Durante as apresentações, propor uma reflexão sobre as danças apresentadas. Perguntar aos alunos:
– O que sentiram ao dançar e ao assistir os colegas?
– Como a dança pode se conectar com diferentes culturas?
– De que forma a dança pode ser uma forma de contar histórias ou expressar sentimentos?

Perguntas:

– Qual foi a sua parte favorita da atividade? Por quê?
– Você acha que existe uma dança que representa você? Por quê?
– Como você descreveria a dança que mais gostou de aprender nesta semana?

Avaliação:

A avaliação será contínua, considerando a participação ativa de cada aluno nas atividades, o esforço em suas apresentações e o respeito demonstrado durante as apresentações dos colegas. Além disso, o professor pode criar uma ficha de observação com critérios como criatividade, expressão corporal e trabalho em equipe.

Encerramento:

Finalizar a aula reforçando a importância da dança como uma linguagem universal e de seu papel enriquecedor nas culturas ao redor do mundo. Encorajar os alunos a continuarem explorando essa arte em suas vidas diárias.

Dicas:

– Incentivar os alunos a assistirem a apresentações de dança em sua comunidade ou online para ampliar seu repertório.
– Propor a participação em eventos de dança que possam ocorrer na escola ou na cidade.
– Promover a troca de experiências entre alunos, compartilhando o que aprenderam sobre as danças e suas culturas.

Texto sobre o tema:

A dança é uma forma de expressão artística primária, presente em todas as culturas ao longo da história. Desde ritualísticas em tribos indígenas até o samba nas escolas de samba do Brasil, a dança sempre teve um papel fundamental. Além de suas raízes nas práticas sociais, a dança varia grandemente em estilo e técnica conforme as culturas. A dança é um meio pelo qual as comunidades valorizam sua herança, e a expressão emocional permite um compartilhamento de experiências entre os diferentes indivíduos que a praticam.

Na modernidade, a dança se tornou um reflexo da diversidade cultural global. Estilos contemporâneos, como hip-hop e balé, mostram como a dança pode ser um meio de inclusão e união, além de ser uma atividade apreciada por diversas faixas etárias. Muitas vezes, associada a um evento social, a dança proporciona uma sensação de pertencimento e identidade entre as pessoas, criando laços que perduram.

Aprender a dançar também desenvolve habilidades motoras importantes nas crianças, como coordenação, equilíbrio junto ao desenvolvimento psicológico, onde a confiança e a autoestima são reforçadas. O ato de dançar facilita a comunicação não-verbal e pode servir como uma extensão da expressão pessoal. Portanto, ao ensinar dança a crianças, não estamos apenas introduzindo uma forma de arte, mas também criando um espaço para que elas possam se expressar e se conectar com o mundo ao seu redor.

Desdobramentos do plano:

Um plano de aula bem elaborado proporciona uma fundamentação sólida para o desenvolvimento das habilidades motoras e sociais das crianças. Ao longo da semana, as atividades propostas podem ser adaptadas conforme o nível de interesse e habilidades dos alunos, permitindo flexibilidade e criatividade. Como as crianças respondem de forma distinta e individualizada ao aprendizado, a possibilidade de adaptação é primordial para garantir que cada aluno seja incluído e valorizado em sua própria jornada de aprendizado.

As aulas de dança podem ainda propiciar desdobramentos para outras áreas do conhecimento, como Artes e Educação Física. É interessante integrar as danças estudadas com a história e geografia dos povos que as criaram, fomentando um aprendizado intertransversal. Envolver os alunos em discussões sobre a relação entre dança e cultura também enriquecerá a experiência, sensibilizando-os para a diversidade cultural do mundo.

Por fim, este plano apresenta uma oportunidade única de conectar a prática da dança a histórias e vivências pessoais. O diálogo aberto sobre emoções e experiências ajuda a fortalecer a empatia e a compreensão entre os alunos, favorecendo um ambiente educacional mais colaborativo e respeitoso.

Orientações finais sobre o plano:

Ao aplicar este plano de aula sobre dança, é fundamental que o educador crie um ambiente seguro e acolhedor, onde os alunos possam se sentir à vontade para se expressar. A maneira como a dança é apresentada à turma pode impactar diretamente na forma como os alunos se engajam e interagem com as atividades propostas. Portanto, comunicar-se de forma clara e entusiástica é essencial para estimular a criatividade e a espontaneidade dos alunos.

Além disso, a observação contínua do desempenho e do envolvimento dos alunos é necessários para ajustar as atividades conforme necessário. A flexibilidade nas abordagens e a vontade de inovar fomentam um aprendizado contínuo, permitindo que as crianças sintam-se motivadas e reconhecidas em suas individualidades. A valorização do esforço, mais do que o resultado final, é a chave para um aprendizado significativo.

Por último, criar um espaço de reflexão ao final da aula pode ser muito benéfico. Perguntar aos alunos sobre suas experiências, sentimentos e aprendizados durante as atividades facilitará um fechamento que irá consolidar os conhecimentos adquiridos, além de abordar a importância da dança como uma forma de expressão em suas vidas.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Dança do #: Criar uma dança onde os alunos devem inventar movimentos inspirados em emojis, representando diferentes emoções.
Objetivo: Explorar a expressão corporal de forma lúdica.
Materiais: Imagens de emojis.
Instruções: Cada aluno escolhe um emoji e desenvolve uma sequência de movimentos para representá-lo.

2. Cores e Ritmos: Propor um jogo onde os alunos devem dançar em resposta a diferentes cores ou ritmos.
Objetivo: Estimular a percepção do corpo e do espaço.
Materiais: Cartões coloridos, músicas variadas.
Instruções: Exibir cartões com cores e permitir que os alunos criem movimentos de acordo com as cores que veem. Cada cor representa um estilo de dança.

3. Desafio de Duplas: Aos pares, os alunos devem criar uma mini coreografia que inclua movimento, expressão e interação com o parceiro.
Objetivo: Desenvolvimento da cooperação e co-criação.
Materiais: Um cronômetro.
Instruções: As duplas têm 10 minutos para criar e apresentar sua coreografia, que deve ter um tema livre.

4. Histórias em Dança: Pedir para que os alunos montem uma dança que conte uma história, com início, meio e fim.
Objetivo: Integrar a criatividade na dança.
Materiais: Recursos visuais ou textos curtos sobre histórias conhecidas.
Instruções: Cada grupo escolhe uma história e cria uma dança que transmita a narrativa.

5. Dança da Concha: Criar uma dança onde todos os alunos formam uma roda e devem imitar o movimento do aluno que está no centro.
Objetivo: Trabalhar o foco e a atenção ao outro.
Materiais: Música animada.
Instruções: O aluno no centro cria movimentos que todos na roda devem imitar, estimulando a união e o trabalho coletivo.

Dessa forma, o plano de aula sobre dança para o 3º ano do Ensino Fundamental procura integrar aprendizado, criatividade e cultura, potencializando o desenvolvimento integral dos alunos através da arte do movimento.