Plano de Aula: Dança (Ensino Fundamental 1) – 1º Ano
A dança é uma expressão artística fundamental que pode ser utilizada como ferramenta pedagógica para o desenvolvimento da criatividade, da coordenação motora e da socialização entre as crianças. Este plano de aula, focado em alunos do 1º ano do Ensino Fundamental, visa explorar diferentes estilos de dança que podem ser introduzidos de maneira lúdica e envolvente, considerando as realidades e o contexto das crianças da periferia. A música, os movimentos e a interação social que a dança proporciona são essenciais para estimular tanto o corpo quanto a mente dos alunos, criando um aprendizado significativo e divertido.
Ainda, ao abordar a dança, é possível incentivar a expressão e a identidade cultural dos estudantes, promovendo a valorização das tradições locais. Por meio de ritmos como o funk, o samba, o forró e a dança de roda, as crianças terão a oportunidade de se familiarizar com diferentes manifestações artísticas, que fazem parte de sua cultura e da sua vivência. O propósito deste plano é não apenas ensinar passos de dança, mas também trazer à tona discussões sobre o significado da arte na vida cotidiana, promovendo a inclusão e a diversidade por meio da dança.
Tema: Dança
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 1º Ano
Faixa Etária: 6 anos
Objetivo Geral:
Promover o conhecimento e a prática de diferentes estilos de dança, estimulando a criatividade, o senso de ritmo e a interação social entre os alunos.
Objetivos Específicos:
– Proporcionar aos alunos o contato com diferentes estilos de dança que fazem parte de sua cultura local.
– Desenvolver a coordenação motora e o ritmo por meio de atividades práticas.
– Fomentar o trabalho em grupo através da execução de danças coletivas e interativas.
– Estimular a expressão corporal e o autoconhecimento por meio da dança.
Habilidades BNCC:
– (EF15AR08) Experimentar e apreciar formas distintas de manifestações da dança presentes em diferentes contextos, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório corporal.
– (EF15AR10) Experimentar diferentes formas de orientação no espaço (deslocamentos, planos, direções, caminhos etc.) e ritmos de movimento (lento, moderado e rápido) na construção do movimento dançado.
– (EF12EF11) Experimentar e fruir diferentes danças do contexto comunitário e regional (rodas cantadas, brincadeiras rítmicas e expressivas), e recriá-las, respeitando as diferenças individuais e de desempenho corporal.
Materiais Necessários:
– Alto-falantes ou caixa de som para reprodução de músicas.
– Acesso a músicas regionais ou populares (funk, forró, samba).
– Espaço amplo (sala de aula ou pátio) para a realização das atividades.
– Materiais visuais, como imagens de danças e trajes típicos, para estimular a imaginação dos alunos.
Situações Problema:
– Como a dança pode nos ajudar a nos expressar e a nos conhecer melhor?
– Quais danças você conhece e gostaria de aprender?
– Como podemos trabalhar juntos para dançarmos em grupo?
Contextualização:
A dança é uma forma de expressão cultural que se manifesta de diversas maneiras ao redor do mundo. No Brasil, a multiplicidade de danças reflete a mistura de raças e culturas que compõem a sociedade brasileira. Este plano de aula busca resgatar e valorizar essas tradições e envolver as crianças em um ambiente onde possam vivenciar e explorar a dança de forma divertida e educativa.
Desenvolvimento:
Inicie a aula com uma breve apresentação sobre a diversidade das danças que existem no Brasil, enfatizando a ligação entre a dança e a cultura local. Pergunte aos alunos se conhecem alguma dança ou estilo musical, criando um espaço para que compartilhem suas experiências. A seguir, proponha uma roda de dança, que pode começar com um estilo mais popular como o funk, o que poderá facilitar a interação, já que muitos alunos podem ter contato direto com esse ritmo.
Explique os passos básicos da dança, usando instruções simples, e incite os alunos a experimentarem as movimentações ao som da música. Após alguns minutos de prática, introduza outros estilos, como o samba e o forró, apresentando os movimentos característicos e promovendo um espaço para que as crianças se sintam à vontade para apresentar suas interpretações.
Finalize a parte prática da aula com uma atividade de dança em grupo, onde todos são convidados a compartilhar suas criações e movimentos. Se o espaço permitir, envolva todos os alunos em uma apresentação de dança em que eles se revezem para dançar em grupos ou duplas, estimulando a cooperação e a convivência harmoniosa.
Atividades sugeridas:
1. Introdução à Dança (10 minutos)
– Objetivo: Apresentar e discutir diferentes estilos de dança.
– Descrição: O professor mostrará vídeos curtos de danças de diferentes culturas, pedindo feedback dos alunos sobre o que acharam.
– Materiais: Vídeos dançantes.
– Adaptação: Para alunos mais tímidos, permita que compartilhem suas opiniões de forma escrita ou em pequenos grupos.
2. Aprendendo Passos de Funk (15 minutos)
– Objetivo: Aprender passos básicos de uma dança popular.
– Descrição: Ensinar movimentos simples e convidar os alunos a acompanharem. O professor pode criar uma coreografia simples.
– Materiais: Caixa de som, músicas de funk.
– Adaptação: Alunos com dificuldade de locomoção podem participar com movimentos de braços e expressões faciais.
3. Experiência de Samba (15 minutos)
– Objetivo: Desenvolver a coordenação através do samba.
– Descrição: Ensinar passos característicos do samba, mostrando sua importância cultural.
– Materiais: Músicas de samba.
– Adaptação: Sugira que os alunos se reúnam em duplas para criarem suas versões dos passos.
4. Roda de Dança (10 minutos)
– Objetivo: Estimular a interação e o trabalho coletivo.
– Descrição: Formar uma roda onde cada aluno poderá apresentar um passo de dança.
– Materiais: Espaço livre.
– Adaptação: Para crianças tímidas, podem dançar em duplas ou grupos pequenos.
Discussão em Grupo:
– Como a dança pode transmitir sentimentos?
– O que a música e a dança têm em comum?
– Quais danças você gostaria de conhecer mais?
Perguntas:
– Que tipo de dança você mais gostou de aprender hoje?
– Como você se sentiu enquanto dançava?
– Você conhece danças de outras culturas?
Avaliação:
A avaliação será realizada de forma contínua, observando a participação dos alunos nas atividades práticas, o envolvimento nas discussões em grupo e a criatividade durante a apresentação dos passos de dança. O professor deve procurar oferecer feedback construtivo e motivacional a todos os alunos.
Encerramento:
Para finalizar a aula, reúna os alunos em um círculo e peça para compartilharem suas impressões sobre a experiência. Pergunte-lhes o que aprenderam e como se sentiram durante a dança. Incentive-os a continuar explorando a dança como forma de diversão e expressão, sugerindo que pratiquem em casa ou em festividades familiares.
Dicas:
Utilize músicas animadas que sejam conhecidas pelos alunos para manter o interesse. Sempre considere a diversidade cultural dos alunos e esteja atento às suas histórias e tradições, criando um ambiente respeitoso e inclusivo. Além disso, não hesite em adaptar os passos para os diferentes níveis de habilidade, permitindo que todos possam participar facilmente.
Texto sobre o tema:
A dança é uma das mais primordiais formas de expressão humana. Desde os tempos antigos, as culturas ao redor do mundo têm utilizado a dança para celebrar, comunicar histórias e engrandecer rituais. Essa arte não se limita a um contexto específico; ela nasce da vivência das comunidades, ressignificando cada movimento em simbolismos que falam de suas tradições, valores e cotidianos. É uma prática que integra o corpo, o som e o espírito, proporcionando um meio para vivenciar o presente e conectar-se às raízes culturais.
A dança é especialmente significativa no contexto brasileiro, onde a identidade cultural se reflete em uma rica diversidade de estilos, como o samba, o funk e o forró. Cada ritmo carrega consigo as histórias e experiências de diferentes grupos do nosso país, fazendo com que a dança não seja apenas entretenimento, mas também uma forma de resistência e afirmação cultural. Ao abordar a dança com as crianças, estimulamos não somente o gosto pela arte, mas também o respeito por suas heranças culturais.
Além disso, a prática da dança nas escolas pode ter um impacto positivo no desenvolvimento social e emocional das crianças. Através da dança, as crianças aprendem a colaborar, a se expressar e a entender melhor a si mesmas. Ao mesmo tempo em que se divertem, elas desenvolvem habilidades essenciais, como a coordenação motora, a respiração e a percepção do espaço. Aulas de dança garantem momentos de interação e conexão entre os alunos, permitindo-o vivenciar a empatia e o respeito às diferenças.
Desdobramentos do plano:
O ensino da dança, como planejado neste plano, pode ser desdobrado em várias outras aulas e projetos dentro da escola. É possível que, após a experiência inicial, os alunos se envolvam em um aprendizado mais aprofundado sobre a história de cada dança, comparando mentalidades e tradutores culturais que impactam a realidade local. Discutir como a dança é uma forma de expressão de resistência dentro das comunidades pode gerar um sentimento de pertencimento e identidade cultural forte entre os alunos.
Outro desdobramento válido seria a realização de um festival de dança, no qual os alunos poderiam apresentar as danças aprendidas, com figurinos e músicas, convidando as famílias para uma interação entre a escola e a comunidade. Esse tipo de evento fortalece os vínculos sociais e dá visibilidade ao talento dos estudantes, ao mesmo tempo em que promove a valorização das diferentes culturas presentes no espaço escolar. Essa conexão entre escola e família reforça o aprendizado e o faz se transformar em experiência coletiva.
Além disso, o interesse pela dança pode ser um ponto de partida para outras atividades artísticas, como teatro e música, proporcionando um espaço multiartístico e expandindo a forma de expressão dos alunos. Os educadores podem sugerir incluir o aprendizado musical, onde os alunos podem criar suas próprias canções ou letras inspiradas nas danças que praticaram. Assim, a dança se torna um meio de criação integral que envolve o físico, o emocional e o cognitivo.
Orientações finais sobre o plano:
Ao aplicar este plano de aula, o docente deve observar a dinâmica da turma e estar atento às interações entre os alunos. As aulas de dança devem ser um espaço seguro, onde todos se sintam confortáveis para se expressar livremente, respeitando o espaço e as particularidades de cada um. Um ambiente acolhedor e inclusivo é essencial para que os alunos possam explorar seus talentos sem medo de julgamento.
É importante também planejar a escolha das músicas de forma cuidadosa, com o intuito de respeitar a faixa etária e as realidades sociais dos alunos. Músicas que sejam adequadas ao contexto escolar e que sigam essa proposta educativa contribuirão para que a experiência seja ainda mais positiva. Os educadores devem estar preparados para contextualizar e discutir as letras e significados se necessário, refletindo sobre como a música e a dança dialogam com as vivências dos alunos.
Finalmente, a dança não deve ser vista apenas como uma atividade física, mas sim como uma forma rica e completa de expressão que merece ser explorada e vivenciada. Ao encerrar a aula, é essencial que os alunos levem consigo a sensação de que a dança pode ser uma parte divertida e significativa de suas vidas, incentivando a continuidade das práticas em família e comunidade. A dança é um veículo poderoso de inclusão, autodescobrimento e pertencimento, que deve ser celebrado nas escolas e além.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Dança das Cores:
– Objetivo: Estimular a percepção de cores e a movimentação.
– Descrição: Cada cor representa um movimento. Ao tocar uma música, o professor cita uma cor e os alunos devem dançar em movimentos que a representem. Adapte o ritmo e a música conforme o entendimento dos alunos.
– Materiais: Confete ou objetos coloridos.
2. Festa da Roda de Dança:
– Objetivo: Fomentar a interação social e a criação de passos.
– Descrição: Organize uma roda de dança onde cada aluno pode criar um passo e ensinar ao grupo. Permita que pratiquem e se apresentem uns aos outros.
– Materiais: Música animada e espaço amplo.
3. Dança com Fantasia:
– Objetivo: Estimular a criatividade e a expressão individual.
– Descrição: Os alunos podem trazer adereços ou fantasias. A atividade consiste em dançar livremente usando suas fantasias, contando histórias através da dança.
– Materiais: Fantasias, chapéus, lenços.
4. Desafio do Espelho:
– Objetivo: Desenvolver atenção, concentração e repetição de movimentos.
– Descrição: Um aluno faz movimentos que o outro deve copiar, como um jogo de espelhos, alternando a liderança para que todos tenham a chance de liderar.
– Materiais: Música leve e espaço livre para se mover.
5. Criação de uma Dança em Grupo:
– Objetivo: Trabalhar em equipe e a criatividade.
– Descrição: Em grupos, os alunos podem criar uma dança que envolva passos que eles aprenderam. Ao final, podem apresentar para toda a turma.
– Materiais: Música e espaço aberto.
Essas sugestões visam diversificar as metodologias de ensino, proporcionando um aprendizado atualizado e alinhado às expectativas da BNCC, respeitando o contexto e a realidade dos alunos.
