Neste plano de aula, vamos explorar a dança como uma forma de expressão artística que pode promover a socialização, a coordenação motora e a valorização da cultura. A dança é uma atividade que permite aos alunos do 1º ano do Ensino Fundamental vivenciarem o movimento com alegria, além de serem estimulados a se expressar de maneira criativa e coletiva. Brincar e dançar não são apenas prazeres da infância, mas também importantes para o desenvolvimento cognitivo e físico das crianças, alinhando-se com as diretrizes da Base Nacional Comum Curricular (BNCC).

Os alunos terão a oportunidade de experimentar diferentes estilos e ritmos de dança, ampliando sua percepção corporal e favorecendo a convivência em grupo. Este plano tem como foco não apenas o aprendizado técnico, mas também o prazer da dança, utilizando atividades lúdicas que fomentem a criatividade e a expressão individual e coletiva dos alunos.

Tema: Dança
Duração: 60 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 1º Ano
Faixa Etária: 7 anos

Objetivo Geral:

×

Proporcionar aos alunos experiências de aprendizado por meio da dança, explorando movimentos e ritmos que favoreçam a expressão corporal, o desenvolvimento motor e a socialização.

Objetivos Específicos:

1. Estimular a expressão corporal e a criatividade dos alunos.
2. Promover a socialização e o trabalho em equipe durante as atividades de dança.
3. Desenvolver a coordenação motora através de movimentos rítmicos.
4. Introduzir os alunos a diferentes ritmos e estilos de dança, valorizando a diversidade cultural.

Habilidades BNCC:

(EF15AR08) Experimentar e apreciar formas distintas de manifestações da dança presentes em diferentes contextos, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório corporal.
(EF15AR09) Estabelecer relações entre as partes do corpo e destas com o todo corporal na construção do movimento dançado.
(EF12EF11) Experimentar e fruir diferentes danças do contexto comunitário e regional (rodas cantadas, brincadeiras rítmicas e expressivas), e recriá-las, respeitando as diferenças individuais e de desempenho corporal.
(EF12EF12) Identificar os elementos constitutivos (ritmo, espaço, gestos) das danças do contexto comunitário e regional, valorizando e respeitando as manifestações de diferentes culturas.

Materiais Necessários:

– Aparelho de som (ou caixa de som).
– Música variada (incluindo ritmos regionais e populares).
– Narizes de palhaço ou outros adereços lúdicos (opcional).
– Colchonetes ou tapetes para atividades no chão (opcional).
– Espaço amplo e seguro para a prática da dança.

Situações Problema:

Como a dança pode ser uma forma de contar histórias? Quais são as diferentes emoções que podemos expressar por meio dos movimentos? Como podemos criar uma coreografia juntos?

Contextualização:

A dança é uma das formas mais antigas de expressão artística da humanidade. Desde os tempos antigos, as pessoas utilizam a dança para celebrar, comunicar, e também para contar histórias. Em nossa aula, vamos explorar como podemos usar a dança para nos expressar, respeitando as características culturais de cada movimento e ritmo.

Desenvolvimento:

1. Aquecimento (15 minutos): Inicie a aula com uma roda, onde as crianças farão movimentos leves de alongamento acompanhados de músicas animadas. Explique a importância do aquecimento para preparar o corpo para a dança, evitando lesões.

2. Dança livre (15 minutos): Após o aquecimento, cada aluno deve escolher um estilo de dança (pode ser rock, samba, forró ou outros rítmos do contexto local) e apresentar um pequeno movimento ao grupo. Assim, todos participam e se sentem à vontade.

3. Aula de dança (20 minutos): Escolha uma dança simples e divertida, como uma dança de roda (ex: “A Canoa Virou”). Ensine os passos e faça com que todos acompanhem os movimentos juntos. Incorpore diferentes ritmos e convide os alunos a se movimentarem em grupos pequenos.

4. Criação de coreografia (10 minutos): Divida a turma em grupos e peça que criem uma breve coreografia utilizando os movimentos que aprenderam. Cada grupo apresentará sua coreografia, promovendo a interação e a apreciação entre eles.

Atividades sugeridas:

1. O Jogo do Espelho (Duração: 10min): Em duplas, um aluno fará movimentos enquanto o outro tenta imitar como um “espelho”, promovendo a concentração e a observação.
Objetivo: Desenvolver a coordenação motora e a percepção corporal.
Materiais: Nenhum material necessário.

2. Dança dos Animais (Duração: 15min): As crianças escolherão um animal e criarão movimentos que imitam o comportamento do animal escolhido, sempre em grupo.
Objetivo: Ampliar a criatividade e a expressão através dos movimentos.
Materiais: Música animada.

3. Roda de Danças Típicas (Duração: 15min): Ao som de uma música típica do Brasil, todos devem aprender uma dança folclórica simples de roda.
Objetivo: Reconhecer e valorizar a cultura brasileira.
Materiais: Música folclórica.

4. Cantes e Movas (Duração: 10min): Realizar uma sessão onde as crianças deverão inventar uma música e, ao mesmo tempo, coreografar uma dançinha simples.
Objetivo: Trabalhar a criatividade e a expressão artística.
Materiais: Microfone de brinquedo (se disponível).

5. Bailar Com as Cores (Duração: 10min): Criar um espaço com diferentes tecidos coloridos e deixar que as crianças dancem de acordo com as cores que elas mais gostam.
Objetivo: Fomentar a liberdade de expressão e a percepção estética.
Materiais: Tecidos (opcional).

Discussão em Grupo:

Promova uma discussão sobre como cada aluno se sentiu ao dançar. Perguntas como “Qual foi o movimento que mais gostou de fazer?” ou “Como você se sentiu quando apresentou sua dança?” podem ser muito enriquecedoras.

Perguntas:

1. Que sentimentos a dança pode nos proporcionar?
2. O que você aprendeu sobre a cultura através das danças que conhecemos?
3. Como os movimentos da dança podem contar uma história?

Avaliação:

A avaliação será feita através da observação da participação e do engajamento de cada aluno nas atividades propostas, considerando o respeito, a colaboração em grupo e a criatividade nas apresentações.

Encerramento:

Finalize a aula convidando os alunos a compartilhar o que mais gostaram. Você pode tocar uma canção alegre e fazer uma última roda dançante, permitindo que todos se sintam parte da experiência coletiva.

Dicas:

1. Mantenha um ambiente leve e divertido, onde as crianças possam se sentir à vontade.
2. Varie os ritmos e estilos ao longo da aula para manter o interesse e a energia dos alunos.
3. Seja criativo nas atividades, incentivando a originalidade e a expressão pessoal.

Texto sobre o tema:

Dança é uma manifestação cultural que possui raízes profundas nas sociedades ao redor do mundo. Mais do que um simples entretenimento, a dança é um meio de comunicação, uma forma de expressar sentimentos que muitas vezes não podem ser verbalizados. Em diferentes contextos históricos e culturais, a dança tem servido como um ritual, uma celebração ou mesmo um meio de protesto. É através dela que comunidades se reúnem, celebram suas identidades e fortalecem laços sociais.
No Brasil, a riqueza da dança é imensurável. Das danças folclóricas que representam a ancestralidade indígena, passando pelos ritmos africanos que influenciam os nossos movimentos, isso sem falar nas influências dos imigrantes que também deixaram sua marca no nosso jeito de dançar. Cada movimento, cada batida, contém narrativas, emoções e uma história a ser contada. Por isso, ao ensinar dança, estamos também permitindo que os alunos explorem e valorizem a diversidade cultural do nosso Brasil.
Considerando a importância da dança no dia a dia, ela vai além do aspecto físico. Dançar pode contribuir para o desenvolvimento emocional e social das crianças. Através do movimento, os crianças aprendem sobre cooperação, respeitar o espaço do outro e a cultura dos colegas. A dança se torna um espaço de liberdade, onde, de forma lúdica, podem expressar suas emoções e sentimentos, criar laços e estimular a criatividade.

Desdobramentos do plano:

O ensino da dança pode ser explorado de diversas maneiras, ampliando a experiência educativa dos alunos. Uma possibilidade é associar a dança a outras áreas do conhecimento, como a história, onde é possível aprender sobre as danças de diferentes épocas e os contextos sociais em que surgiram. Através dessa abordagem interdisciplinar, os alunos não só aprenden dançar, mas também desenvolvem um conhecimento crítico sobre sua cultura e a dos outros.
Além disso, pode-se criar projetos que envolvam danças regionais, investigando suas origens e relevância cultural, o que pode resultar em um desfile ou apresentação para a comunidade escolar. Ao envolver a comunidade, os alunos têm a oportunidade de se apresentarem em festivais ou eventos escolares, promovendo o intercâmbio de saberes e experiências culturais. Tais iniciativas favorecem o desenvolvimento da autoestima e da confiança nas crianças.
Por fim, a prática da dança ao longo do ano pode ser complementada com a apresentação de vídeos ou documentários sobre diferentes danças pelo mundo, criando um espaço de reflexão sobre as variadas formas de expressão. O uso de tecnologia pode enriquecer ainda mais essa experiência. Os alunos poderão usar a dança como meio de criar ou transformar, permitindo que construam um repertório cultural diversificado, integrando o aprendizado com a vida na comunidade.

Orientações finais sobre o plano:

Ao trabalhar com a dança, é fundamental priorizar o respeito e a valorização da individualidade de cada criança. É importante lembrar que cada aluno tem seu próprio ritmo e preferências, por isso, ao ensinar a dança, o professor deve criar um espaço seguro para que todos se sintam incluídos. Incorpore variações de movimentos que não somente respeitem as capacidades motoras de cada aluno, mas também as conquistas individuais de cada um.
Estimule os alunos a se expressarem livremente, encorajando-os a experimentar novos movimentos e a opinar sobre as danças. Propor momentos de escuta, onde os alunos podem compartilhar o que aprenderam e como se sentiram, é essencial para fortalecer a aprendizagem. Assim, o ritmo da aula pode se adaptar às necessidades do grupo, promovendo uma experiência de aprendizado significativa e prazerosa.
Por último, leve em consideração a necessidade de flexibilizar o plano de acordo com as características do grupo, oferecendo adaptações nas atividades e garantindo que todos participem ativamente, sem pressão. Ao final, o objetivo deve ser sempre que cada aluno possa vivenciar a dança como uma forma de expressão, aprendizado e diversão.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Coração Dançante: Cada criança desenha um coração em uma folha e, ao som de músicas variadas, devem dançar expressando o que sentem. Essa atividade favorece a expressão emocional.
– Faixa Etária: 7 anos.
– Materiais: Papel, canetinha.
– Objetivo: Explorar emoções através da dança.

2. Caça ao Tesouro Rítmico: Criar pistas em sala de aula que levem as crianças a encontrar diferentes estilos de dança. Ao final, todas as crianças se reúnem para dançar o estilo encontrado.
– Faixa Etária: 7 anos.
– Materiais: Pistas de papel.
– Objetivo: Trabalhar em equipe e explorar danças.

3. Teatro de Dança: Os alunos devem escolher um conto e criar uma dança que represente a história contada.
– Faixa Etária: 7 anos.
– Materiais: Espaço amplo.
– Objetivo: Integrar dança e narrativa, desenvolver a criatividade.

4. Balé de Bolinhas: As crianças dançam enquanto seguram bolinhas de papel. O desafio é não deixar as bolinhas cair enquanto dançam.
– Faixa Etária: 7 anos.
– Materiais: Bolinhas de papel.
– Objetivo: Trabalhar a coordenação enquanto se divirtam.

5. Ritmos do Mundo: Cada aula pode ter uma música de um país diferente, seus passos e seu significado. No final, uma apresentação.
– Faixa Etária: 7 anos.
– Materiais: Música variada.
– Objetivo: Aprender sobre culturas diferentes enquanto dança.

Este plano de aula completo proporciona uma rica experiência para os alunos, utilizando a dança como uma forma de expressão e aprendizagem, ao mesmo tempo promovendo o desenvolvimento social e emocional das crianças.

Este plano de aula para o 1º ano do Ensino Fundamental visa explorar o tema da dança, promovendo o reconhecimento da cultura e das expressões corporais diversas. A dança, como manifestação artística, oferece uma valiosa oportunidade para os alunos vivenciarem o movimento, a socialização e a criatividade, ao mesmo tempo em que valorizam a diversidade cultural. É um espaço onde o corpo fala, se expressa e se conecta com o outro, propondo um aprendizado rico e dinâmico.

A proposta não só estimula o desenvolvimento da coordenação motora e da musicalidade, mas também proporciona um ambiente seguro para as crianças explorarem suas emoções e expressões corporais. Assim, ao longo desta aula, a dança será abordada não apenas como um conjunto de movimentos, mas como uma forma de expressão que pode contar histórias e comunicar sentimentos.

Tema: Dança
Duração: 60 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 1º Ano
Faixa Etária: 7 anos

Objetivo Geral:

×

Permitir que os alunos identifiquem e experimentem diferentes expressões da dança, desenvolvendo a percepção corporal e a capacidade de comunicação por meio do movimento.

Objetivos Específicos:

– Promover o reconhecimento do próprio corpo como um instrumento de expressão.
– Incentivar a criatividade na elaboração de movimentos.
– Explorar a relação entre ritmo musical e dança.
– Desenvolver habilidades de socialização e trabalho em grupo.

Habilidades BNCC:

– EF12EF11: Experimentar e fruir diferentes danças do contexto comunitário e regional (rodas cantadas, brincadeiras rítmicas e expressivas), e recriá-las, respeitando as diferenças individuais e de desempenho corporal.
– EF15AR08: Experimentar e apreciar formas distintas de manifestações da dança presentes em diferentes contextos, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório corporal.
– EF12EF12: Identificar os elementos constitutivos (ritmo, espaço, gestos) das danças do contexto comunitário e regional, valorizando e respeitando as manifestações de diferentes culturas.

Materiais Necessários:

– Aparelho de som.
– Diversos tipos de música (folclóricas, populares, clássicas).
– Espaço amplo para a realização das atividades.
– Fichas com desenhos de movimentos (opcional).
– Cores de tecido ou fitas para ativar a visualização dos movimentos.

Situações Problema:

Ao longo da aula, os alunos poderão enfrentar questões como “Como me sinto quando danço?”, “Quais movimentos meu corpo pode fazer?”, e “De que forma a música pode influenciar a maneira como danço?”. Essas perguntas deverão ser exploradas durante discussões em grupo e atividades práticas.

Contextualização:

A dança é uma prática cultural presente em diversas sociedades e desempenha um papel fundamental na convivência social, celebrações e rituais. Neste contexto, é importante que os alunos reconheçam diferentes estilos e tradições de dança, não apenas em sua cultura, mas também em outras, o que enriquece a formação cultural e social deles.

Desenvolvimento:

1. Aquecimento (10 minutos):
– Os alunos se reúnem em círculo.
– O professor vai conduzir uma breve sessão de aquecimento com movimentos leves, como alongamentos e pequenas sequências rítmicas, sempre acompanhado por uma música animada.
– Incentivar os alunos a expressarem livremente seus movimentos.

2. Exploração do Movimento (30 minutos):
– Dividir a turma em pequenos grupos. Cada grupo criará uma sequência de dança utilizando diferentes partes do corpo (braços, pernas, cabeça, etc.).
– O professor irá circular entre os grupos, oferecendo feedback e sugestões, além de estimular a inclusão de novos elementos nas coreografias.
– Apresentação da dança em grupo para os colegas. Cada grupo deve descrever um movimento.

3. Reflexão e Encerramento (20 minutos):
– Após a apresentação, promover uma roda de conversa onde cada aluno expressa o que sentiu ao dançar e o que aprenderam com a experiência.
– Finalizar a atividade com uma dinâmica de relaxamento ao som de uma música suave.

Atividades sugeridas:

1. Atividade de Conhecimento Corporal:
– Objetivo: Reconhecer o corpo como meio de expressão.
– Descrição: Usando espelhos, as crianças observarão seus próprios movimentos.
– Materiais: Espelhos, músicas variadas.
– Instruções: Cada aluno deve se olhar no espelho e, ao som da música, explorar diferentes gestos e expressões.

2. Coreografia em Grupo:
– Objetivo: Criar movimentos coletivos.
– Descrição: Dividir os alunos em grupos pequenos e pedir para que cada grupo crie uma mini-coreografia para uma canção à sua escolha.
– Materiais: Aparelho de som.
– Instruções: Cada grupo deve criar uma sequência de dança de 1 a 2 minutos.

3. Dança do Silêncio:
– Objetivo: Trabalhar a audição e o silêncio.
– Descrição: Durante a música, os alunos dançam. Quando a música para, eles devem congelar em uma posição.
– Materiais: Aparelho de som.
– Instruções: Repetir várias vezes, proporcionando a eles a chance de criar poses criativas.

4. Pintando com Movimento:
– Objetivo: Unir a dança e a arte.
– Descrição: Ao dançar, os alunos usarão fitas coloridas amarradas aos pés para fazer marcas no papel.
– Materiais: Papéis grandes, tintas e fitas coloridas.
– Instruções: As crianças devem dançar e deixar marcas com as fitas, criando uma obra colectiva.

5. Dancinhas Folclóricas:
– Objetivo: Conhecer danças tradicionais.
– Descrição: O professor apresenta algumas danças folclóricas e os alunos irão aprender passos.
– Materiais: Aparelho de som, músicas folclóricas.
– Instruções: Ensinar passos especificamente e depois realizar uma apresentação.

Discussão em Grupo:

Após as atividades, promover uma discussão que aborde:
– O que a dança representa para cada um?
– Como a música influencia a dança?
– Quais outros estilos de dança você conhece?
– Como se sentem ao dançar em grupo?

Perguntas:

– O que você mais gosta na dança?
– Como podemos brincar com a música e a dança ao mesmo tempo?
– Que tipo de dança você gostaria de conhecer?

Avaliação:

A avaliação será contínua e formativa, considerando a participação dos alunos nas atividades, a criatividade nas dança e a capacidade de trabalhar em grupo. O professor deverá observar o engajamento e as interações entre os alunos.

Encerramento:

A aula será encerrada com um agradecimento a todos pela participação. Encorajar os alunos a continuarem explorando a dança em suas casas e a pensarem sobre como essa experiência pode se tornar um momento de alegria em família.

Dicas:

– Estimular sempre a individualidade dos movimentos.
– Incorporar músicas de diferentes culturas e estilos.
– Incentivar o respeito e a acolhida nas criações dos colegas.

Texto sobre o tema:

A dança é uma das mais antigas formas de expressão da humanidade, e sua presença permeia quase todas as culturas do mundo. Desde tempos remotos, a dança tem sido utilizada para comunicar sentimentos, contar histórias e celebrar momentos marcantes da vida comunitária, como nascimentos, casamentos e festividades diversas. Através da dança, é possível transcender as barreiras da linguagem, utilizando o corpo como veículo de comunicação.

Nos dias de hoje, a dança ainda é uma potente ferramenta educacional e de inclusão social. Nas escolas, ela pode ser utilizada para promover a expressão corporal e a autoestima, além de estimular a criatividade. Ao dançar, as crianças desenvolvem habilidades motoras, fortalecem laços sociais e aprendem a respeitar a diversidade das expressões culturais. Cada movimento revela uma nova possibilidade de aprendizado, que vai além do técnico, englobando emoções e sentimentos.

Por fim, a dança não deve ser vista apenas como uma atividade recreativa, mas sim como uma arte rica e complexa que enriquece a formação cultural dos indivíduos. É essencial que educadores proporcionem experiências significativas relacionadas à dança, permitindo que as crianças tenham a oportunidade de explorar, criar e expressar-se por meio do movimento, contribuindo assim para o desenvolvimento integral de sua formação.

Desdobramentos do plano:

A experiência de aula pode resultar em várias abordagens interdisciplinares. Primeiramente, ao trabalhar com a dança, os alunos podem ser incentivados a pesquisar danças típicas de diferentes regiões do Brasil e do mundo, promovendo um entendimento cultural mais amplo. Essa pesquisa pode ser apresentada em forma de painéis ilustrativos, integrando artes visuais e história, o que homenageia a rica diversidade cultural do nosso país.

Além disso, atividades de dança podem ser ligadas ao desenvolvimento de textos criativos ou histórias que as crianças queiram criar e posteriormente apresentar em grupos. Isso estimularia não apenas a criatividade e a escrita, mas também a habilidade de trabalhar em equipe e de organizar apresentações, engajando as crianças em um projeto que envolve tanto a dança quanto o uso da linguagem escrita.

Por fim, ao abordar as emoções associadas à dança, o professor pode promover uma roda de conversa que permita que cada estudante expresse seus sentimentos a respeito de diferentes tipos de música e como elas influenciam sua vontade de dançar. Essa discussão abre espaço para que os alunos reconheçam e respeitem as emoções dos colegas, promovendo um ambiente educacional seguro e acolhedor.

Orientações finais sobre o plano:

Elaborar um plano de aula com foco em dança é uma excelente oportunidade para trabalhar diversas habilidades de forma integrada. É fundamental que o professor esteja atento às diferentes necessidades dos alunos, promovendo um ambiente inclusivo onde todos se sintam à vontade para expressar sua criatividade.

Além disso, a utilização de músicas e danças de diversas culturas possibilita uma compreensão mais profunda da diversidade social e cultural, permitindo que os alunos estabeleçam conexões relevantes com suas próprias realidades. O respeito à individualidade e a valorização das contribuições de cada estudante deve ser um pilar central durante todo o processo.

Por último, é essencial que o professor utilize desta temática para levar os alunos a refletirem sobre a importância da dança na construção da identidade cultural e das relações sociais. Isso poderá ser explorado não apenas em sala de aula, mas também em eventos escolares, onde os alunos poderão apresentar suas danças e compartilhar suas vivências, valorizando a expressão artística como uma forma de diálogo e sociabilidade.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Dança de Adivinhação:
– Objetivo: Estimular a observação e a interpretação de movimentos.
– Descrição: Um aluno realiza uma sequência de movimentos sem som, e os demais devem adivinhar o nome da dança.
– Materiais: N/A
– Modo de Condução: Pode ser uma competição divertida para revisar diferentes estilos de dança.

2. Jogo dos Sentidos:
– Objetivo: Estimular a percepção sensorial através da dança.
– Descrição: Os alunos serão vendados e devem dançar guiados apenas pela música.
– Materiais: Vendas para os olhos, música variada.
– Modo de Condução: Após a atividade, discuta como foi dançar sem ver e o que sentiram.

3. Teatro de Som e Movimento:
– Objetivo: Integrar teatro e dança.
– Descrição: Os alunos irão criar uma pequena cena de teatro que inclua intervenções de dança.
– Materiais: Roupas de fantasias, música.
– Modo de Condução: Após a apresentação, discuta como combinar teatro e dança pode contar uma história.

4. Desafio das Cores:
– Objetivo: Trabalhar a expressão e a coloração emocional.
– Descrição: Os alunos dançam de acordo com a música e o professor para, anunciando cores, e cada cor tem um tipo de movimento específico.
– Materiais: Cartazes de cores.
– Modo de Condução: Os alunos aprenderão diferentes estilos de dançar conforme cada emoção representada por uma cor.

5. Roda de Dança:
– Objetivo: Promover o entrosamento e a socialização através da dança em grupo.
– Descrição: Os alunos formam uma roda e dançam, trocando de lugar a cada troca de música.
– Materiais: Vários tipos de música.
– Modo de Condução: Isso pode ser também um espaço para criação de coreografias em conjunto.

Esse plano de aula busca garantir que a dança não seja apenas uma atividade física, mas uma forma rica e significativa de aprendizado, engajando emocionalmente os alunos e promovendo a interação social de maneira criativa e dinâmica.