“Plano de Aula: Dança e Música para o 2º Ano do Ensino Fundamental”

Este plano de aula foi desenvolvido com o intuito de proporcionar aos alunos do 2º ano do Ensino Fundamental uma experiência rica e divertida nas áreas de dança e música. A proposta é que, através de atividades lúdicas e envolventes, os alunos possam explorar as expressões artísticas e a relação entre som e movimento, desenvolvendo habilidades fundamentais para a formação integral e a percepção sensorial. Com duração de duas horas, a aula se propõe a ser uma imersão nestes dois universos, promovendo a interação e a socialização entre os alunos.

Neste contexto, a importância de trabalhar com a dança e a música vai além do simples entretenimento. Por meio dessas atividades, as crianças são estimuladas a ampliar suas habilidades motoras, expressivas e cognitivas. Além disso, este plano de aula está alinhado com as competências da Base Nacional Comum Curricular (BNCC), garantindo que os professores possam acompanhar o desenvolvimento dos alunos em consonância com as diretrizes educativas brasileiras.

Tema: Dança e Música
Duração: 2 horas
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 2º Ano
Faixa Etária: 7 anos

Objetivo Geral:

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Proporcionar aos alunos a vivência e a expressão por meio da dança e da música, promovendo o desenvolvimento de habilidades motoras, sociais e emocionais, além de estimular o gosto pela arte.

Objetivos Específicos:

– Estimular a criatividade e a expressão corporal dos alunos através de movimentos dançados.
– Introduzir conceitos básicos de ritmo por meio da interpretação musical.
– Promover a escuta atenta e a apreciação de diferentes estilos musicais.
– Desenvolver a capacidade de trabalhar em grupo, promovendo a cooperação e o respeito entre os colegas.

Habilidades BNCC:

– (EF15AR08) Experimentar e apreciar formas distintas de manifestações da dança presentes em diferentes contextos, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório corporal.
– (EF15AR14) Perceber e explorar os elementos constitutivos da música (altura, intensidade, timbre, melodia, ritmo etc.), por meio de jogos, brincadeiras, canções e práticas diversas de composição/criação, execução e apreciação musical.
– (EF15AR12) Discutir, com respeito e sem preconceito, as experiências pessoais e coletivas em dança vivenciadas na escola, como fonte para a construção de vocabulários e repertórios próprios.

Materiais Necessários:

– Aparelho de som ou caixa de som portátil
– Seleção de músicas para diferentes estilos musicais (pop, clássica, folclórica)
– Espaço amplo para a realização das atividades (sala de aula ampliada ou espaço externo)
– Materiais para desenho (papel, lápis de cor, tintas) para uma atividade de arte relacionada
– Um pequeno palco ou área demarcada para apresentações
– Cópias de letras de cantigas infantis

Situações Problema:

– Como podemos nos expressar por meio da dança e da música?
– De que forma a música influencia nossos sentimentos e movimentos?
– Quais são as diferentes danças e canções que conhecemos nas nossas culturas?

Contextualização:

Dança e música são manifestações culturais que fazem parte do cotidiano das crianças. Desde que nascem, elas são expostas a diversos ritmos e melodias, que permeiam festas, celebrações, e até as brincadeiras do dia a dia. Além de ser uma forma de expressão, a dança e a música têm o poder de aproximar as pessoas, criando laços de amizade e cooperação.

Desenvolvimento:

1. Aquecimento (20 minutos):
– Inicie a aula com um breve aquecimento corporal. Peça aos alunos que se movam livremente pelo espaço, imitando diferentes animais enquanto você toca músicas animadas.
– Explique que a movimentação ajuda o corpo a se preparar para a dança e é uma oportunidade de se divertirem.

2. Exploração de Movimentos (30 minutos):
– Divida os alunos em grupos pequenos e distribua diferentes estilos de músicas para cada grupo (ex: samba, rock, tango).
– Cada grupo deve criar uma coreografia simples que represente o estilo musical que escolheram e apresentar para o restante da turma.

3. Ritmos e Percepção (30 minutos):
– Toque músicas variando os ritmos e peça para que eles batam palmas no tempo da música. Utilize diferentes estilos e peça que eles verifiquem qual é mais fácil ou mais difícil de acompanhar.
– Em seguida, peça que cada aluno escolha um movimento para acompanhar o ritmo e que todos façam juntos, criando uma dança coletiva.

4. Atividade Artística (20 minutos):
– Após a atividade física, distribua materiais de desenho. Peça que os alunos expressem através da arte como se sentiram com a dança e a música.
– Eles podem desenhar os movimentos que mais gostaram ou criar uma cena que se relaciona à dança.

5. Apresentações (20 minutos):
– Organize um pequeno espetáculo onde cada grupo apresentará sua coreografia para a turma. Estabeleça um momento para elogios e sugestões construtivas, reforçando a importância da apreciação mútua.

Atividades sugeridas:

1. Círculo de Dança
Objetivo: Desenvolver habilidades motoras e ritmo.
Descrição: Os alunos formam um círculo e cada um deve, em uma sequência, realizar um movimento de dança que será repetido pelos demais, criando uma corrente de movimentos.
Materiais: Nenhum material específico.
Adaptação: Use movimentos variados para incluir todos os perfis de alunos, desde os mais tímidos até os mais enérgicos.

2. Jogo dos Sons
Objetivo: Explorar a percepção auditiva e musical.
Descrição: Em duplas, um aluno deve imitar sons que ouve e o outro deve adivinhar de onde vem.
Materiais: Sons gravados (animais, instrumentos musicais, sons da natureza).
Adaptação: Propor que cada grupo crie seus próprios sons usando instrumentos improvisados.

3. Dança das Cores
Objetivo: Associar cores a movimentos e ritmos.
Descrição: Cada cor representa um movimento diferente (ex: azul = rodar, vermelho = pular). Quando alguém nomeia uma cor, todos devem realizar o movimento correspondente.
Materiais: Cartazes coloridos com os movimentos.
Adaptação: Permitir que alunos criem novos movimentos para cores diferentes.

4. Música com Objetos
Objetivo: Criar ritmos com objetos do cotidiano.
Descrição: Em duplas, os alunos devem usar objetos (como latas e colheres) para criar ritmos que serão imitados pelo restante da turma.
Materiais: Objetos variados para produção de sons.
Adaptação: Permitir que alunos tragam seus próprios instrumentos de casa para a atividade.

5. Historinhas Musicais
Objetivo: Criar uma narrativa por meio da música e do movimento.
Descrição: Alunos, em grupos, devem contar uma história (de forma breve) acompanhada de danças e músicas que se encaixem nas situações da narrativa.
Materiais: Letras de músicas e um espaço para encenar.
Adaptação: Estimular alunos a trazer músicas que conhecem de casa que possam ser encaixadas na história.

Discussão em Grupo:

Após as apresentações, promova um momento de reflexão em grupo sobre a experiência vivida. Pergunte:
– O que cada um aprendeu sobre o trabalho em equipe?
– Como se sentiram ao expressar seus movimentos e emoções?
– O que mais gostaram nas danças e músicas apresentadas?

Perguntas:

– Quais movimentos você achou mais divertidos?
– Como a música fez você se sentir enquanto dançava?
– Você conhece alguma dança que não foi apresentada? Pode compartilhar como é?

Avaliação:

A avaliação se dará de forma contínua, observando a participação dos alunos, a criatividade e a colaboração durante as atividades. Feedback positivo deve ser proporcionado em momentos apropriados para reforçar a autoestima dos alunos.

Encerramento:

Conclua a aula agradecendo a participação e o envolvimento de todos. Peça que compartilhem alguma música ou dança que queiram praticar em casa e a importância de manter essas práticas artísticas em seu dia a dia.

Dicas:

– Encoraje a participação entusiástica dos alunos, sempre respeitando as individualidades e limites de cada um.
– Esteja atento a possíveis necessidades especiais e busque adaptar as atividades conforme necessário.
– Use a música como uma ferramenta para ensinar conceitos em outras disciplinas, sempre que possível.

Texto sobre o tema:

A dança e a música são artes que acompanham a humanidade desde os primórdios da civilização. Através delas, conseguimos nos expressar, comunicar emoções e conectar-se com os outros em níveis profundos. É possível observar que essa relação entre sons e movimentos é particularmente importante na formação de crianças, pois estimula não só a atividade física, mas também o desenvolvimento de habilidades sociais e emocionais. Além disso, atividades artísticas como dançar e cantar são uma importante forma de autoconhecimento, onde as crianças exploram seu corpo, sua voz e, principalmente, suas sensações.

A dança é uma linguagem universal que se adapta a diversas culturas e tradições. Cada estilo de dança carrega consigo um pouco da história e dos valores de um povo, permitindo que as crianças compreendam a diversidade e aprendam a respeitar as diferenças. Da mesma forma, a música, com seus ritmos e melodias, possui o poder de transformar o ambiente e criar atmosferas de alegria e celebração. Estimular as crianças a investigar e experimentar essas formas de arte é fundamental para o desenvolvimento de sua criativa e imaginação.

Nos últimos anos, as evidências têm mostrado como as artes marcam positivamente o aprendizado. Aliar música e dança com o ensino de conteúdos curriculares pode melhorar o desempenho dos alunos em diversas áreas do conhecimento, como a matemática, a leitura e a escrita. Por isso, integrar essas práticas no cotidiano da sala de aula é uma estratégia valiosa para engajar e encantar os alunos, fazendo com que o aprendizado se torne cada vez mais significativo e desfrutável.

Desdobramentos do plano:

A proposta desta aula poderá ser estendida para futuras atividades que explorem outras manifestações culturais, como o teatro e as artes visuais. O próximo passo pode incluir a realização de um festival cultural, onde os alunos possam apresentar não só danças e músicas, mas também peças teatrais e exposições de arte. Essa atividade proporcionaria uma oportunidade especial de valorização e reconhecimento das habilidades de cada aluno, respeitando suas histórias e suas origens.

Outra possibilidade de desdobramento é a criação de um projeto interativo, onde os alunos, em grupos, podem investigar diferentes danças e músicas de culturas específicas. Eles poderão apresentar suas pesquisas à turma, promovendo um espaço educativo de troca de saberes e enriquecimento cultural. Essa troca ampliaria o olhar crítico e a empatia sobre as diferentes expressões artísticas ao redor do mundo, ladeando a arte ao respeito às diversidades.

Por fim, o plano de aula poderia culminar em um evento comunitário, convidando pais e familiares a participarem. As famílias poderiam se envolver em oficinas de dança e música, criando um espaço seguro e acolhedor para o aprendizado. Além de promover grandes momentos de socialização, atividades assim estreitam vínculos e fortalecem o sentido de comunidade, fazendo com que todos sintam-se parte de um mesmo projeto educativo.

Orientações finais sobre o plano:

É fundamental que o professor esteja preparado para adaptar a aula conforme as reações e o nível de envolvimento dos alunos. Algumas atividades podem ser ajustadas para incluir mais ou menos complexidade, dependendo da dinâmica da turma. A ideia é sempre favorecer a participação ativa e a alegria, elementos essenciais quando se trata de dança e música.

Mantenha o ambiente leve e divertido, para que os alunos sintam-se à vontade para experimentar e expressar suas emoções sem medo de julgamentos. Reforçar a importância de respeitar o espaço do outro durante as atividades também é uma chave para preservar a harmonia do grupo.

Por fim, é crucial documentar as experiências e os aprendizados da aula, seja por meio de relatos dos alunos, fotografias ou gravações. Isso não só registra os avanços no aprendizado, mas também contribui para a formação de um portfólio que pode ser valioso no futuro, para relembrar esses momentos ímpares que, muitas vezes, são a base para o interesse das crianças por artes e culturas.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Caça ao Tesouro Musical: O professor pode esconder objetos que representem diferentes instrumentos musicais pela sala. As crianças precisam seguir pistas que envolvem dançar ou cantar até chegar ao objetivo. Este jogo pede colaboração e desenvolve habilidades de escuta e movimento.

2. Dança do Espelho: Em duplas, os alunos devem se revezar imitando os movimentos do parceiro. Um aluno será o “espelho”, seguido pelo “reflexo”. A atividade pode incluir a música de fundo, para que os movimentos sejam dançados no ritmo.

3. Rodas de Cantigas: Agrupar os alunos para que cantem em roda, intercalando canções tradicionais com movimentos. A proposta é que, além de cantar, reformulem as letras de maneira divertida, criando novas histórias e troças sobre a música que amam.

4. Desafio das Danças do Mundo: Cada aluno ou dupla deve pesquisar e apresentar uma dança típica de diferentes países, apresentando uma breve explicação sobre a origem e a importância da dança na cultura local.

5. Histórias em Canções: Os alunos podem criar uma canção que conte uma história inventada, utilizando ritmos vivos que encorajem a movimentação e a expressão criativa. Além da música, eles devem prestar atenção à mímica para ilustrar a narrativa, desenvolvendo habilidades artísticas e comunicativas.

Com essas atividades, os alunos estarão não apenas aprendendo sobre dança e música, mas também explorando sua própria criatividade, desenvolvendo habilidades sociais e emocionais essenciais para seu crescimento pessoal.