“Plano de Aula: Dança e Música para o 2º Ano do Ensino Fundamental”

A proposta que aqui se apresenta oferece um plano de aula voltado para o 2º ano do Ensino Fundamental, abordando de forma integrada os temas de dança e música. Neste plano, os estudantes terão a oportunidade de explorar a expressão corporal e os sonoros, utilizando a onomatopeia como um recurso para a construção de um ambiente lúdico e educativo. A aula se desenrolará de modo a proporcionar interação e desenvolvimento de habilidades criativas.

Tema: Dança e Música
Duração: 100 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 2º Ano
Faixa Etária: 7 anos

Objetivo Geral:

Promover a integração das habilidades de dança e música, estimulando a criatividade e a sensação de pertencimento por meio da expressão artística.

Objetivos Específicos:

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– Desenvolver a coordenação motora através de movimentos de dança;
– Apreciar e interpretar diferentes sons e ritmos;
– Incentivar a criatividade ao utilizar onomatopeias nas atividades;
– Promover a socialização e o trabalho em grupo durante as atividades.

Habilidades BNCC:

– (EF12LP12) Ler e compreender, com certa autonomia, letras de canção, considerando a situação comunicativa e o tema/assunto do texto.
– (EF15AR08) Experimentar e apreciar formas distintas de manifestações da dança presentes em diferentes contextos, cultivando a percepção, o imaginário e o repertório corporal.
– (EF15AR14) Perceber e explorar os elementos constitutivos da música mediante brincadeiras e canções, integrando práticas de apreciação musical.
– (EF12EF11) Experimentar e fruir diferentes danças do contexto comunitário e regional, respeitando as diferenças individuais e de desempenho corporal.

Materiais Necessários:

– Aparelho de som;
– Seleção de músicas variadas (ex.: músicas populares infantis);
– Espaço amplo para dança;
– Cartolina e canetas coloridas;
– Materiais para construção de instrumentos musicais (ex.: garrafas, grãos, latas);
– Folhas de papel para escrita de onomatopeias;
– Fitas ou objetos que façam barulho variados.

Situações Problemas:

– Como podemos expressar uma história através da dança?
– De que maneira os sons podem nos ajudar a contar uma narrativa?
– Qual é a importância da música em diferentes culturas e momentos?

Contextualização:

A dança e a música são formas de expressão presentes em todas as culturas ao redor do mundo. Elas desempenham um papel fundamental na socialização, na tradição e na diversão. Com base na experiência dos alunos, a aula terá o intuito de explorar como esses elementos se conectam com nossas emoções e vivências diárias. Além disso, usaremos a onomatopeia como uma ferramenta divertida para criar sons e ritmos que embasarão nossas danças e canções.

Desenvolvimento:

Para o desenvolvimento da aula, proponho dividir o tempo em quatro partes:

1. Aquecimento (15 minutos)
Inicie com uma roda, onde os alunos podem se apresentar dizendo seu nome e fazendo um som com o corpo (palmas, estalos, etc.). Depois, estimulá-los a se alongar e a se aquecer, imitando sons de animais e usando onomatopeias, como “miau”, “uau”, “bum”, inserindo elementos da dança como movimentos fluidos.

2. Exploração Musical (20 minutos)
Apresente uma variedade de músicas, pedindo que as crianças identifiquem os ritmos e as ferramentas sonoras. Depois, peça que cada grupo crie uma lista de onomatopeias que possam representar os sons que ouviram e como se sentem com a música. Em seguida, os alunos podem desenhar suas onomatopeias em cartolinas.

3. Oficina de Dança (40 minutos)
Divida os alunos em grupos e proponha que criem uma pequena coreografia que incorpore os sons e as onomatopeias discutidas. Incentive-os a usar os movimentos que mais gostaram, explorando a liberdade de expressão e a criatividade. Ao final, cada grupo apresentará sua dança para a classe.

4. Encerramento e Reflexão (25 minutos)
Reúna os alunos e permita que compartilhem suas experiências e sentimentos sobre as atividades. O professor pode facilitar uma reflexão sobre a importância da música e da dança nas culturas e na vida cotidiana. Peça que cada aluno escolha sua onomatopeia favorita e explique o porquê.

Atividades sugeridas:

1. Atividade da Onomatopeia: O objetivo é criar um livro de sons. Os alunos selecionam 5 onomatopeias e desenham algo que represente cada uma. Atividades diferenciadas podem ser criadas para alunos que têm dificuldades, como eles desenharem apenas um som.

2. Instrumentos Musicais: Utilizando materiais recicláveis, os alunos podem criar seus próprios instrumentos. Estimule a experimentação de diferentes sons com os itens que criaram!

3. Ritmo com o Corpo: Divida a turma em grupos e proponha criar uma sequência de batidas corporais. Por exemplo, palmas, batidas nos joelhos e estalos com os dedos. Cada grupo deverá apresentar seu ritmo para o resto da turma.

4. Dança dos Animais: Uma divertida atividade de imitação em que todos devem dançar como seu animal favorito, usando a música de fundo. O objetivo é estimular a expressão corporal e liberdade de criação.

5. Contação de Histórias em Movimento: Escolha uma história bem conhecida e, em grupo, os alunos devem criar uma dança que conte a narrativa. Isso irá aprimorar a compreensão na articulação entre movimento e história.

Discussão em Grupo:

Proponha discussões sobre como a dança e a música podem contar histórias e transmitir nossos sentimentos. Questione se eles conhecem danças de suas culturas e como a música é aproveitada em diferentes momentos de suas vidas.

Perguntas:

– Qual é a sua música favorita e como ela te faz sentir?
– Que som você associaria a um dia ensolarado?
– Como você acha que a música e a dança estão conectadas em nossa vida diária?

Avaliação:

A avaliação será contínua, observando a participação e a colaboração de cada aluno nas atividades propostas, sua capacidade de expressar suas ideias e sentimentos, além da valorização do trabalho em grupo e a produção dos materiais criados.

Encerramento:

No final da aula, peça para os alunos compartilharem suas impressões sobre o que aprenderam e o que mais gostaram de fazer. Eles podem trazer suas experiências pessoais ligadas à dança e à música e como elas influenciam suas vidas.

Dicas:

– Mantenha um ambiente acolhedor e respeitoso onde os alunos se sintam à vontade para expressar suas emoções através da dança e da música.
– Use recursos audiovisuais para enriquecer as experiências dos alunos, mostrando vídeos de danças de diferentes culturas.
– Incentive a participação ativa de todos, respeitando as individualidades de cada estudante e promovendo a inclusão.

Texto sobre o tema:

A dança e a música são notavelmente universais, servindo como expressões culturais e formas de comunicar emoções e histórias. Desde o início da humanidade, as comunidades têm utilizado a dança e a música para celebrar ocasiões, contar narrativas e até mesmo transmitir tradições. Cada cultura traz consigo ritmos e movimentos únicos que refletem as experiências vividas pelas pessoas.

A dança não se resume a movimentos de corpo, mas é uma forma poderosa de expressão que pode comunicar emoções, contar histórias e celebrar momentos significativos. A música, por sua vez, desempenha um papel vital na vida cotidiana, possuindo a capacidade de alegrar um momento, acalmar uma situação tensa ou até mesmo motivar pessoas em suas atividades diárias. É fascinante observar como, por meio de ritmos e sons, as crianças podem criar um senso de comunidade e pertencimento, ao mesmo tempo em que desenvolvem sua prática artística.

A onomatopeia, ao conectar sons à dança e à música, proporciona um contato ainda mais profundo com a arte, permitindo que crianças explorem e criem a partir delas. Através de sons como “boom” ou “zap”, as crianças são incentivadas a imaginar, a rir e a brincar, despertando seu potencial criativo. Assim, a interatividade proporcionada pela dança e pela música não se limita apenas a aprender passos ou tonalidades, mas estabelece um espaço para a exploração, o prazer e a descoberta.

Desdobramentos do plano:

As atividades propostas podem ser ampliadas para incluir a criação de uma apresentação final, onde apelamos ao espírito colaborativo para integrar todas as experiências vividas em um evento para outras turmas ou familiares. Os alunos podem apresentar suas danças e composições sonoras, utilizando os instrumentos que criaram. Isso não só fortalece a prática artística, mas também promove a autoconfiança e a apreciação artística entre os colegas e familiares.

Outra possibilidade é explorar mais a fundo as culturas representadas nas danças e músicas escolhidas, fazendo uma pesquisa orientada em casa que conecte a tradição familiar e as experiências culturais que cada um carrega. Ao retornar à sala, as crianças podem compartilhar suas descobertas por meio de pequenas exposições ou relatos, enriquecendo o conhecimento coletivo da turma sobre as diversidades culturais. Isso gera um espaço inclusivo e respeitoso onde todos os ritmos e danças de diferentes partes do mundo são reconhecidos.

Ainda, os alunos podem ser incentivados a explorar a música de diferentes gêneros ao longo das semanas, buscando como as diferentes culturas expressam suas vivências e sentimentos através do som. A partir dessa pesquisa, um “festival de música e dança” pode ser desenvolvido, onde cada aluno terá a chance de apresentar sua descoberta, incentivando respeito e empatia por diferentes modos de viver e sentir.

Orientações finais sobre o plano:

Os educadores devem ser facilitadores dessa descoberta, acolhendo a diversidade de expressões artísticas que cada aluno possui. Cada criança deve sentir que sua contribuição tem um valor significativo, promovendo o respeito às singularidades de cada um. Conduzir a aula com leveza e entusiasmo é crucial para despertar o interesse e a participação ativa das crianças.

É essencial manter um ambiente seguro e acolhedor para que as crianças se sintam confortáveis ao se expressar. Criar rotinas de feedback positivo e construtivo entre os alunos também pode ser uma boa prática que valorizem o processo de aprendizagem e promovam o desenvolvimento social e emocional.

Por último, lembre-se sempre de que a música e a dança são ferramentas poderosas que além de divertir educam! Elas cultivam a sensibilidade, a criatividade e a capacidade de se relacionar com o outro. Portanto, ao apresentar esse plano, abrace a liberdade de criar e improvisar, pois essa é a essência da arte.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Dança das Cores (FAIXA ETÁRIA: 7 ANOS): Após aprender sobre cores, as crianças podem dançar com peças de roupa ou objetos coloridos. A cada troca de música, elas devem mudar para a cor solicitada. Isso as ajudará a explorar a relação entre movimento e cor de maneira divertida. Criar uma célula de dança em que as cores do vestido representam um movimento específico.

2. Sons da Natureza (FAIXA ETÁRIA: 7 ANOS): Saia para o pátio ou alguma área externa e faça uma caminhada focada nos sons da natureza. Os alunos devem imitar sons de água, vento e animais com o corpo. Ao final, cada um pode compartilhar sua experiência e desenhar a cena que representou melhor o som que desejou reproduzir.

3. Teatro de Som (FAIXA ETÁRIA: 7 ANOS): As crianças escreverão uma pequena narrativa e a representarão usando apenas sons e gestos. Elas devem explorar a utilização de onomatopeias como parte de seus diálogos e ações. Os alunos terão a liberdade de criar como desejarem.

4. Caça ao Som (FAIXA ETÁRIA: 7 ANOS): Prepare uma lista de sons variados que as crianças devem encontrar, seja em casa ou em um ambiente controlado. Cada criança deve gravar ou representar o som encontrado com o corpo. O objetivo é observar a diferença entre o som gerado e a onomatopeia correspondente.

5. Oficina de Instrumentos (FAIXA ETÁRIA: 7 ANOS): Em um espaço destinado, os alunos devem criar instrumentos utilizando materiais recicláveis, como latas, garrafas ou tubos. Após construí-los, criar um pequeno conjunto musical onde eles podem tocar juntos, promovendo o encerramento da semana de exploração musical e de expressão através da dança.

O plano está estruturado de forma a garantir que todos consigam se conectar com o conteúdo, proporcionando um aprendizado significativo e divertido. Espero que essas orientações, sugestões e desdobramentos possam auxiliar na execução de uma aula memorável!