“Plano de Aula: Dança e Cultura no 8º Ano do Ensino Fundamental”

O presente plano de aula é dedicado ao ensino de Dança para alunos do 8º ano do Ensino Fundamental 2. A dança, como uma manifestação cultural, não apenas promove o desenvolvimento das habilidades motoras e a expressão artística dos alunos, mas também atua como um importante instrumento para a sensibilização em relação ao multiculturalismo e ao respeito aos direitos humanos. Com uma metodologia ativa, a proposta de aula envolve diversos aspectos da dança e da cultura, promovendo a valorização das matrizes históricas e culturais do Brasil.

Neste contexto, o plano de aula será desenvolvido utilizando recursos que favoreçam a interação, exploração e reflexão dos alunos sobre a diversidade cultural presente nas danças brasileiras e as influências que essas manifestações têm sobre as identidades sociais. As atividades propostas buscam estimular a apreciação e criação de danças, proporcionando aos alunos um ambiente onde possam se expressar livremente, enquanto desenvolvem habilidades sociais, críticas e criativas.

Tema: Dança
Duração: 40 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 8º Ano
Faixa Etária: 13 anos

Objetivo Geral:

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Promover a compreensão e apreciação das diversas manifestações da dança no Brasil, reconhecendo sua importância cultural e social, além de estimular a expressão corporal e a criatividade dos alunos.

Objetivos Específicos:

1. Identificar e analisar as diferentes danças presentes nas culturas brasileiras.
2. Refletir sobre o papel da danças na construção da identidade cultural.
3. Desenvolver habilidades motoras por meio da aprendizagem de passos e coreografias.
4. Estimular o trabalho em grupo e a cooperação entre os alunos durante a prática da dança.
5. Relacionar as danças estudadas com o contexto histórico e social brasileiro.

Habilidades BNCC:

– Educação Física: (EF89EF12) e (EF89EF13) que focam na valorização da diversidade cultural nas práticas corporais e desenvolvimento de direitos humanos no contexto da dança.
– Artes: (EF69AR09) e (EF69AR10), que abordam a exploração e análise das danças como forma de expressão.

Materiais Necessários:

– Espaço amplo e seguro para a prática de dança.
– Música de diferentes estilos de dança brasileira (forró, samba, axé, entre outros).
– Equipamentos de som para reprodução das músicas.
– Materiais para anotações (cadernos e canetas).

Situações Problema:

1. Como a prática da dança pode refletir a história e diversidade cultural do Brasil?
2. De que maneiras a dança pode ser uma forma de expressão e resistência cultural?

Contextualização:

A dança é uma das expressões artísticas mais antigas da humanidade e, no Brasil, apresenta uma rica diversidade que reflete as influências dos diferentes grupos étnicos que formaram a sociedade brasileira. Cada dança é uma manifestação que conta uma história e está ligada a certos contextos sociais, políticos e culturais. Neste plano de aula, iremos explorar essas conexões e como podem ser usadas para valorizar o multiculturalismo.

Desenvolvimento:

1. Abertura (10 minutos):
– Iniciar a aula com uma conversa sobre o que os alunos conhecem sobre danças brasileiras. Fazer uma roda de conversa para que cada aluno compartilhe suas experiências e conhecimentos sobre o tema.
– Fazer um breve resumo sobre o que será abordado na aula e a importância da dança na cultura brasileira.

2. Exploração Musical (15 minutos):
– Dividir a turma em grupos e distribuir diferentes estilos de música brasileira. Cada grupo deve pesquisar rapidamente sobre a dança associada ao estilo recebido, citando suas características e contexto cultural.
– Após a pesquisa, os grupos devem apresentar para a turma o que descobriram sobre a dança e, se possível, realizar alguns passos básicos.

3. Prática de Dança (10 minutos):
– Usar uma música escolhida previamente pela turma para ensinar alguns passos de danças populares. Aqui, podem ser ensinados movimentos básicos do samba, forró ou axé, conforme a votação da turma.
– A prática deve ser feita em pares ou grupos, para promover a interação e o aprendizado coletivo.

4. Reflexão e Registro (5 minutos):
– Pedir que cada aluno faça anotações em seus cadernos sobre o que aprendeu na aula e como se sentiu ao dançar.
– Propor que cada um escreva uma frase sobre a importância da dança na cultura.

Atividades sugeridas:

Dia 1: Introdução e Pesquisa
Objetivo: Compreender diferentes danças e suas origens.
– Os alunos receberão fichas informativas sobre vários tipos de danças brasileiras.
– Em grupos, realizarão uma pesquisa para apresentar o contexto histórico e cultural de cada dança.
– Sugestões de materiais: internet, livros sobre cultura popular.

Dia 2: Aprendizado de Coreografias
Objetivo: Aprender passos básicos de danças brasileiras.
– Parte da aula será dedicada à prática de passos de forró e samba. Utilizar duas músicas diferentes para cobrir esses estilos.
– Materiais: áudio e espaço aberto para ensaio.

Dia 3: Criação de Dança
Objetivo: Estimular a criatividade e o trabalho em equipe.
– Cada grupo criará uma coreografia que mistura elementos das danças estudadas durante a semana.
– Os alunos terão 20 minutos para ensaiar e, em seguida, apresentar as criações.
– Materiais: espaço aberto, música de fundo.

Dia 4: Reflexão e Debate
Objetivo: Refletir sobre a identidade cultural e a dança.
– Promova uma roda de conversa onde os alunos poderão discutir como a dança se relaciona com a cultura e a identidade.
– Sugestões de perguntas: “Como a dança pode ser uma forma de expressão cultural?” e “De que forma a dança reflete a história do Brasil?”.

Dia 5: Apresentação Final
Objetivo: Apresentar o conhecimento adquirido.
– Realizar uma apresentação final onde os grupos mostrarão suas coreografias e falam sobre o que aprenderam.
– Materiais: espaço, músicas selecionadas.

Discussão em Grupo:

– Discutir a importância da dança dentro da cultura brasileira.
– Como as danças podem transmitir histórias e tradicções de diferentes grupos sociais?

Perguntas:

1. Quais danças você considera mais representativas da cultura brasileira?
2. Como você se sente ao se expressar por meio da dança?
3. Por que é importante conhecer a história das danças?

Avaliação:

– Avaliação contínua da participação dos alunos nas actividades.
– Observação da apresentação final e trabalho em grupo, levando em conta a interação e colaboração.

Encerramento:

– Refletir sobre a importância da dança para a identidade e cultura do Brasil. Reforçar que a dança é uma forma de se conectar com a história e com outras pessoas.

Dicas:

– Incentivar os alunos a pesquisarem outras danças regionais que não foram abordadas em aula.
– Sugestão de material adicional: filmes ou videos documentários sobre danças brasileiras para a semana seguinte.

Texto sobre o tema:

A dança é, sem dúvida, uma das formas mais expressivas de arte e comunicação que a humanidade já criou. Desde os primórdios da civilização, as comunidades se reúnem para dançar, em celebrações, rituais e cerimônias, muitas vezes contando histórias ou expressando emoções. No Brasil, o que se vê é um caleidoscópio cultural. Cada dança tem raízes que se entrelaçam com a história da colonização, a herança indígena, a influência africana e a tradição europeia. Isto cria uma rica tapeçaria de estilos que variam de acordo com a região do país, desde o samba do Rio de Janeiro até o forró do Nordeste, refletindo a diversidade e a pluralidade do nosso povo.

Neste contexto, a dança torna-se um meio vital para a construção de identidade. Ao dançar, as pessoas revelam seu passado e celebram suas experiências de vida, criando um senso de pertencimento e comunidade. Além disso, a dança também serve como uma forma de resistência e afirmação cultural, permitindo que as comunidades reivindiquem e celebrem sua herança. Assim, ao ensinar dança, promovemos também a reflexão crítica sobre questões como multiculturalidade, inclusão e direitos humanos, contribuindo para um ambiente mais respeitoso e empático entre os alunos.

Na sala de aula, o trabalho com a dança deve ser tratado com a devida sensibilidade, buscando sempre incluir as vozes e histórias de todos os grupos representados. É fundamental que a prática da dança não apenas ensine passos e coreografias, mas que também promova um espaço seguro onde todos possam se expressar livremente e aprender com as diferenças uns dos outros.

Desdobramentos do plano:

Com o avanço do ensino da dança ao longo do semestre, é possível que os alunos estejam mais atentos às expressões culturais ao seu redor, incluindo aqueles que não estão diretamente ligados à sua experiência diária. O contato com diversos estilos pode influenciar a identidade cultural das crianças, ajudando a formar um senso de respeito pela diversidade. Além disso, a dança pode ser um meio efetivo de abordar questões sociais, educativas e históricas, levando os alunos a desenvolverem uma postura crítica e reflexiva.

Além disso, explorar a dança pode abrir portas para outras expressões artísticas, como a música e o teatro, permitindo aos alunos ver como essas formas de arte se interconectam. As apresentações e a participação em eventos culturais podem se tornar uma extensão da aprendizagem, promovendo um senso de responsabilidade social e comunitária. Através da dança, os alunos podem se envolver com projetos culturais que honrem a diversidade do Brasil, formando uma nova geração de cidadãos informados e engajados.

Finalmente, após esse plano de aula, é interessante fomentar a continuidade dessa aprendizagem por meio de visitas a grupos de dança, festivais culturais ou workshops com dançarinos profissionais. Tais experiências podem aprofundar a compreensão dos alunos sobre a riqueza cultural brasileira e incentivá-los a participar ativamente na preservação e valorização dessas tradições.

Orientações finais sobre o plano:

É essencial que o educador esteja preparado para lidar com a diversidade de experiências e habilidades presentes na sala de aula. Cada aluno traz consigo um conjunto único de conhecimentos e práticas que podem enriquecer a abordagem de ensino. Portanto, é importante que o professor permaneça aberto a sugestões e acomodações que possam beneficiar todos os alunos, valorizando cada contribuição.

O uso de recursos audiovisuais pode ser um grande aliado, já que o contato visual com danças e apresentações pode inspirar e motivar os alunos a se envolverem ativamente com a atividade proposta. Outra sugestão é envolver a comunidade escolar nas apresentações, promovendo um ambiente de celebração e reconhecimento das habilidades dos alunos.

Por fim, o professor deve estar ciente da importância de criar um ambiente seguro e respeitoso, onde todos os alunos sintam que suas opiniões e sentimentos são validos. Fomentar um espaço de empatia e apoio deve ser uma prioridade, assegurando que todos possam se sentir confortáveis para se expressar, seja através da dança ou do diálogo.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Oficina de Dança: Organizar uma oficina com dançarinos profissionais para que os alunos aprendam diversos estilos de dança. A oficina pode ser dividida em estações, onde em cada uma, um estilo diferente é apreciado e ensinado.

2. Dia da Dança: Celebrar um dia em que todos devem vir vestidos representando uma dança brasileira de sua escolha. Este evento pode incluir apresentações e um desfile das danças.

3. Criação de Música e Dança: Pedir aos alunos criar um pequeno vídeo onde eles misturam música e dança, uma atividade que permite grande liberdade criativa e expressão pessoal.

4. Teatro de Dança: Aponte para a criação de uma peça onde a dança é central. Os alunos podem esboçar a história, compor o roteiro e decidir sobre a música e os movimentos.

5. Dança e Artes Visuais: Juntar dança e artes plásticas criando cartazes ou murais que representem a história e a cultura de várias danças brasileiras. Os alunos podem fazer uma apresentação sobre as danças e depois expor seus cartazes na escola.

Este plano de aula busca não apenas ensinar dança, mas também fomentar um respeito mais profundo pelas diversas culturas, utilizando a dança como uma linguagem universal que une todos em celebração e aprendizado.