Plano de Aula: Dança Criativa (Ensino Fundamental 1) – 1º Ano
Este plano de aula tem como foco a dança criativa, uma prática que não apenas promove a expressão corporal, mas também facilita a integração social e a cognição dos alunos. Nas aulas de dança, os estudantes têm a oportunidade de explorar um mundo emocional e de se comunicar de maneira artística, desenvolvendo suas habilidades motoras de forma divertida. A proposta visa engajar os alunos em atividades que estimulem a sua criatividade, autoestima e cooperatividade.
A dança criativa permite que as crianças expressem seus sentimentos e experiências pessoais através do movimento, favorecendo a construção de narrativas e a expressão de identidades. Neste contexto, o plano de aula para o 1º ano do Ensino Fundamental foi elaborado para ser dinâmico, estimulante e alinhado às diretrizes da Base Nacional Comum Curricular (BNCC), especialmente no que se refere às habilidades de Artes e Educação Física.
Tema: Dança Criativa
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 1º Ano
Faixa Etária: 6-10 anos
Objetivo Geral:
Proporcionar aos alunos a oportunidade de explorar sua criatividade e expressividade através da dança, desenvolvendo habilidades corporais e emocionais que irão promover a integração e o respeito mútuo.
Objetivos Específicos:
– Fomentar a expressão individual e coletiva dos alunos por meio de movimentos livres e criativos.
– Reconhecer e utilizar o corpo como meio de comunicação e expressão artística.
– Desenvolver a consciência espacial e a coordenação motora através da dança.
– Promover a cooperação e o respeito às diferenças, incentivando o trabalho em grupo durante a atividade de dança.
Habilidades BNCC:
– (EF15AR08) Experimentar e apreciar formas distintas de manifestações da dança presentes em diferentes contextos, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório corporal.
– (EF12EF11) Experimentar e fruir diferentes danças do contexto comunitário e regional (rodas cantadas, brincadeiras rítmicas e expressivas), e recriá-las, respeitando as diferenças individuais e de desempenho corporal.
Materiais Necessários:
– Um espaço amplo e seguro para a realização das atividades.
– Aparelho de som com músicas variadas (preferencialmente do gênero infantil).
– Materiais de apoio como lenços ou fitas coloridas.
– Espelhos (se disponíveis) para observação dos movimentos.
Situações Problema:
– Como posso expressar o que sinto através da dança?
– Quais movimentos podemos criar em grupo que sejam únicos e diferentes?
Contextualização:
A dança é uma forma de expressão universal, presente em diversas culturas ao redor do mundo. Cada estilo de dança carrega tradições e significados que refletem a identidade de um povo. Trechos e elementos de dança estão frequentemente presentes no cotidiano das crianças, seja em festas, celebrações ou mesmo na rotina escolar. Neste plano, buscou-se conectar a experiência da dança criativa com o contexto da cultura atual e as vivências pessoais dos alunos.
Desenvolvimento:
1. Aquecimento (10 minutos)
Inicie a aula com um alongamento suave, incentivando os alunos a se movimentarem lentamente. Pergunte sobre como eles se sentem. Utilize músicas suaves para criar um clima relaxante. A ideia é que, ao alongar, os alunos sintam as partes do corpo que serão utilizadas na dança.
2. Apresentação do Tema (5 minutos)
Explique brevemente o que é a dança criativa e como eles poderão ser expressivos e criativos na aula. Utilize palavras que incentivem a liberdade e a autenticidade.
3. Atividade Principal: Criação de Danças em Grupo (25 minutos)
Divida a turma em pequenos grupos. Cada grupo deve criar uma pequena dança utilizando movimentos que os representem, podendo incluir saltos, giros, deslocamentos laterais e expressões faciais. Permita que utilizem os lenços ou fitas como adereços durante a apresentação. Enquanto os grupos trabalham, circule pela sala ajudando com sugestões e incentivando a colaboração entre os alunos.
4. Apresentação (5 minutos)
Cada grupo deverá apresentar sua dança para a turma. Após cada apresentação, promova uma breve discussão sobre o que cada grupo quis expressar e como se sentiram durante o processo de criação.
Atividades sugeridas:
1. Dia 1: Dança do Corpo
Objetivo: Reconhecer as partes do corpo que se movem.
Descrição: Em círculo, os alunos imitam movimentos de diferentes partes do corpo.
Instruções: Um aluno inicia mostrando um movimento e os demais devem imitar.
2. Dia 2: Movimentos em Dupla
Objetivo: Trabalhar a cooperação e a comunicação não verbal.
Descrição: Alunos em duplas devem criar movimentos que incluam contato (ex: mãos dadas, toques leves).
Instruções: Cada dupla se apresenta para a turma.
3. Dia 3: A Música e a Dança
Objetivo: Associar diferentes ritmos a movimentos corporais.
Descrição: Ouça músicas de diferentes estilos e peça aos alunos que se movimentem de forma a expressar ao ritmo da música.
Instruções: Faça perguntas sobre o que sentem ao dançar diferentes ritmos.
4. Dia 4: Criação de uma Coreografia
Objetivo: Criar uma coreografia em grupo.
Descrição: Cada grupo deve criar uma coreografia de 30 segundos.
Instruções: Os grupos se apresentam e podem usar fitas ou lenços.
5. Dia 5: Dança dos Sentidos
Objetivo: Refletir sobre emoções.
Descrição: Peça aos alunos que dancem conforme seus sentimentos.
Instruções: Pergunte o que cada movimento expressa e como eles se sentem ao dançar.
Discussão em Grupo:
– O que mais gostaram de criar nas danças?
– Como a dança pode nos ajudar a expressar nossos sentimentos?
Perguntas:
1. O que a dança significa para vocês?
2. Como se sentiram ao dançar em grupo?
3. O que aprenderam sobre os colegas durante as danças?
Avaliação:
A avaliação ocorre através da observação durante as atividades propostas, focando no envolvimento e na criatividade dos alunos na realização dos movimentos e na interação grupal. A capacidade de se expressar e respeitar os colegas será um critério de avaliação fundamental.
Encerramento:
Finalize a aula com uma roda, nas quais os alunos devem compartilhar como se sentiram durante as atividades. Agradeça a participação de todos e incentive-os a continuarem expressando sua criatividade.
Dicas:
– Utilize músicas de diferentes culturas para enriquecer a experiência.
– Inclua pausas para que os alunos se hidratem durante a aula.
– Esteja sempre atento às reações dos alunos para adaptar a aula de acordo com o seu nível de conforto e habilidade.
Texto sobre o tema:
A dança é uma forma de arte que existe em todas as culturas, e suas manifestações são inúmeras, desde as danças tradicionais até as contemporâneas. Ela permite que os indivíduos se expressem, não apenas através do movimento, mas também através de sentimentos e emoções que são traduzidos em coreografias. Para as crianças, a dança criativa é uma excelente ferramenta para o desenvolvimento de habilidades motoras, cognitivas e sociais. Enquanto se movem, os alunos aprendem a coordenar os membros, a trabalhar a noção de espaço e a explorar sua criatividade.
A dança também promove a inclusão e a socialização, permitindo que os alunos expressem suas individualidades em um grupo. Não é apenas uma atividade física; ela se torna um meio de comunicação, onde as crianças podem se conectar umas com as outras. A dançar faz com que elas experimentem a sensação de pertencimento, o que é crucial para o desenvolvimento emocional e psicológico na primeira infância. Além disso, a dança estimula a memória, a concentração e a disciplina, uma vez que se requer um certo nível de repetição e prática.
Assim, ao introduzirmos a dança criativa nas aulas, estamos proporcionando aos alunos uma experiência rica e significativa, onde eles podem explorar seu corpo e suas emoções. É uma oportunidade para que eles aprendam a respeitar a diversidade e a expressar suas opiniões e sentimentos. Por isso, as aulas de dança não são meramente um momento recreativo, mas sim uma parte essencial da educação integral, que promove o desenvolvimento do indivíduo em seu contexto social e cultural.
Desdobramentos do plano:
Essas atividades de dança podem ser ampliadas para outras áreas do conhecimento. Por exemplo, ao falar sobre a história da dança em diferentes culturas, as crianças podem se interessar pelos aspectos culturais de determinado ritmo ou estilo. Isso pode gerar um estudo mais profundo sobre a diversidade cultural, levando-os a compreender ainda mais a importância do respeito e da inclusão.
Além disso, a dança pode ser integrada a outras manifestações artísticas, como o teatro e a música, incentivando os alunos a explorarem suas habilidades criativas em diferentes formatos. Tais conexões ajudam a desenvolver uma consciência crítica e a valorização do patrimônio cultural, fortalecendo a identidade dos alunos e suas interações sociais.
Por fim, é essencial lembrar que o ambiente escolar deve ser um espaço seguro e acolhedor, propenso ao desenvolvimento de habilidades emocionais e sociais. A dança, ao unir todos os alunos em uma atividade colaborativa, reforça essa sensação de pertencimento e comunidade, tornando o aprendizado ainda mais significativo e duradouro.
Orientações finais sobre o plano:
Ao aplicar este plano de aula, é fundamental manter uma postura de escuta e observação. Cada aluno pode ter um ritmo e uma forma de se expressar únicos, portanto, o papel do educador é facilitar e guiar o processo de aprendizagem sem impor limites. A aceitação da individualidade de cada criança é chave para que esse espaço se torne um lugar de crescimento pessoal e coletivo.
Além disso, incentive a reflexão sobre as experiências vividas em aula. Essa prática ajuda a solidificar o aprendizado e a promover a interdisciplinaridade, conectando a dança a outras áreas do conhecimento, como artes e educação física. Ao integrar diferentes campos, os alunos ampliarão sua visão de mundo, fortalecendo suas habilidades de análise crítica e criação.
Por fim, a dança criativa deve ser vista como uma parte integral do currículo. Não deve ser encarada somente como uma atividade extra, mas como um componente vital que contribui para o desenvolvimento integral do aluno, por meio da arte e da expressão corporal, resgatando o que há de mais puro na comunicação humana e nas relações entre os indivíduos.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Dança do Elefante
Faixa Etária: 6-7 anos
Objetivo: Experimentar a movimentação de forma divertida e imaginativa.
Descrição: Os alunos imitam os movimentos de um elefante, com passos pesados, balançando as orelhas com as mãos.
2. Roda Musical
Faixa Etária: 8-10 anos
Objetivo: Fomentar a interação e o trabalho em grupo.
Descrição: Em uma roda, ao som de músicas diferentes, todos dançam e, quando a música para, cada um deve assumir uma pose.
3. Contos em Movimento
Faixa Etária: 6-10 anos
Objetivo: Estimular a criatividade e a narrativa.
Descrição: As crianças devem criar uma dança que represente um conto de fadas que conhecem.
4. Dança dos Animais
Faixa Etária: 6-8 anos
Objetivo: Explorar diferentes movimentos associados a animais.
Descrição: Criar movimentos de acordo com diferentes animais, como desenho livre ou coreografias.
5. Estátua Musical
Faixa Etária: 6-10 anos
Objetivo: Promover o controle corporal e a concentração.
Descrição: Enquanto a música toca, todos dançam. Quando a música para, devem ficar imóveis como estátuas. Após, quem se mover fica fora da brincadeira.
Este plano de aula, portanto, não apenas proporciona uma experiência rica de aprendizado, mas também promove um ambiente de respeito, inclusão e fortalecimento de laços sociais, elementos essenciais para o desenvolvimento integral das crianças.
