“Plano de Aula: Dança como Expressão e Aprendizado Criativo”

O plano de aula que estamos desenvolvendo tem como tema a dança, uma forma de expressão que envolve movimento, ritmo e interação social. Essa prática não apenas contribui para o desenvolvimento motor das crianças, mas também favorece sua sensibilidade artística e a capacidade de trabalhar em equipe. Ao abordar a dança no contexto escolar, propomos uma reflexão sobre a importância dessa manifestação cultural, além de incentivar a criatividade e a autoconfiança dos alunos.

Neste plano, abordaremos atividades que permitem explorar diferentes estilos de dança, além de integrar outros conteúdos, como música e artes visuais. A dança se transforma, assim, em um veículo rico para o aprendizado e desenvolvimento integral dos alunos, proporcionando um ambiente onde podem descobrir e expressar suas potencialidades de maneira lúdica e colaborativa.

Tema: Dança
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 2º Ano
Faixa Etária: 7 anos

Objetivo Geral:

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Desenvolver a expressão corporal e a criatividade dos alunos por meio da dança, promovendo a coordenação motora, o trabalho em equipe e a apreciação artística.

Objetivos Específicos:

– Proporcionar ao aluno a vivência de diferentes estilos de dança.
– Favorecer a socialização e o respeito mútuo durante as atividades em grupo.
– Estimular a linguagem musical e a compreensão rítmica por meio da dança.
– Desenvolver a coordenação motora, a flexibilidade e o condicionamento físico.
– Fomentar a criatividade e a expressão pessoal de cada aluno.

Habilidades BNCC:

– (EF15AR08) Experimentar e apreciar formas distintas de manifestações da dança presentes em diferentes contextos, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório corporal.
– (EF15AR10) Experimentar diferentes formas de orientação no espaço (deslocamentos, planos, direções, caminhos etc.) e ritmos de movimento (lento, moderado e rápido) na construção do movimento dançado.
– (EF12EF11) Experimentar e fruir diferentes danças do contexto comunitário e regional (rodas cantadas, brincadeiras rítmicas e expressivas), e recriá-las, respeitando as diferenças individuais e de desempenho corporal.
– (EF12EF12) Identificar os elementos constitutivos (ritmo, espaço, gestos) das danças do contexto comunitário e regional, valorizando e respeitando as manifestações de diferentes culturas.

Materiais Necessários:

– Música de diferentes estilos (pop, folk, tradicional, etc.)
– Espaço amplo para a realização das danças
– Materiais de apoio como lenços e fitas de cores variadas
– Cartolina e canetas coloridas para possíveis produções artísticas
– Equipamento de som

Situações Problema:

– Como a dança pode ser utilizada como forma de comunicação entre diferentes culturas?
– Quais são as emoções que sentimos quando dançamos?
– Como o ritmo da música influencia nossos movimentos na dança?

Contextualização:

A dança é uma forma de expressão artística e cultural que atravessa as gerações e se faz presente em diversas tradições ao redor do mundo. No Brasil, a diversidade cultural se reflete nas diferentes danças que conhecemos, como o forró, o samba e a dança folclórica. Por meio da dança, podemos não apenas nos divertir, mas também compreender melhor nossas raízes e o potencial que temos para criar e nos expressar.

Desenvolvimento:

Inicie a aula explicando brevemente a história da dança e seu papel em diversas culturas. Mostre algumas imagens e vídeos curtos que ilustrem diferentes estilos de dança, destacando suas características.

Atividades sugeridas:
1. Aquecimento Corporal (10 minutos)
Objetivo: Preparar o corpo para a dança.
Descrição: Realize exercícios simples de alongamento e aquecimento, focando em diferentes partes do corpo.
Instruções: Utilize músicas alegres e incentive os alunos a se movimentarem livremente, seguindo os ritmos da música.

2. Dança Livre (10 minutos)
Objetivo: Estimular a liberdade de expressão.
Descrição: Coloque uma música animada e peça aos alunos que dancem como desejarem.
Instruções: Após alguns minutos, peça que compartilhem seus movimentos com os colegas, promovendo a interação.

3. Oficina de Estilos de Dança (15 minutos)
Objetivo: Apresentar e praticar diferentes estilos de dança.
Descrição: Divida a turma em grupos e atribua a cada grupo um estilo de dança (samba, forró, balé).
Instruções: Cada grupo terá 5 minutos para criar uma coreografia simples e apresentá-la para a turma.

4. Criação de Movimentos (10 minutos)
Objetivo: Explorar a criatividade através da dança.
Descrição: Divida os alunos novamente em grupos e forneça lenços ou fitas.
Instruções: Os alunos devem criar uma dança utilizando os objetos, incorporando movimentos que criem formas e figuras.

5. Reflexão e Compartilhamento (5 minutos)
Objetivo: Fomentar a troca de experiências.
Descrição: Finalize a aula pedindo que cada grupo compartilhe o que criou e como se sentiram durante a atividade.
Instruções: Incentive os alunos a falarem sobre as emoções que a dança despertou neles.

Discussão em Grupo:

Após as atividades, promova uma discussão aberta sobre o que aprenderam. Questione sobre como a dança pode ajudar a expressar sentimentos e contar histórias. Pergunte ainda sobre as diferenças encontradas entre os estilos de dança que foram explorados.

Perguntas:

1. O que você sentiu enquanto dançava?
2. Quais movimentos você mais gostou de fazer?
3. Você conhece alguma dança de sua cultura?
4. Como a música influencia o jeito que dançamos?

Avaliação:

A avaliação será processual e ocorrerá a partir da observação dos alunos durante as atividades. O professor deverá considerar a participação, a colaboração em grupo e a capacidade de expressão dos alunos. Uma autoavaliação em forma de bate-papo com os alunos sobre o que aprenderam pode enriquecer o processo avaliativo.

Encerramento:

Finalize a aula agradecendo a participação e a energia dos alunos. Reforce a importância da dança como uma forma de comunicação e expressão. Proponha que em casa eles pratiquem uma dança que gostem e compartilhem com a turma na próxima aula.

Dicas:

– Estimule os alunos a explorarem diferentes estilos de dança ao longo do ano.
– Utilize recursos audiovisuais para ilustrar a diversidade da dança ao redor do mundo.
– Proponha atividades fora da sala de aula, como uma apresentação de dança em um evento da escola.

Texto sobre o tema:

A dança é uma das manifestações mais antigas da cultura humana, presente em praticamente todas as sociedades e épocas. Desde os tempos ancestrais, a dança tem sido utilizada como um meio de comunicação, expressão cultural e celebração de eventos importantes. As danças podem ter várias funções, desde ritualísticas até as realizadas apenas por diversão, servindo como um canal para que as pessoas expressem emoções e conectem-se umas às outras.

Considerando essa perspectiva, é fundamental entender que a dança está ligada não apenas ao ato de movimentar o corpo ao som de uma música, mas também à capacidade de narrar histórias, partilhar tradições e promover a interação social. As crianças que têm contato com diversas formas de dança desenvolvem não só habilidades motoras, mas também empatia e respeito pela diversidade cultural. Essas experiências fazem com que elas se sintam parte de uma comunidade maior, ao mesmo tempo que exploram suas identidades individuais.

Além disso, a dança pode ser uma prática poderosa para promover a saúde física e emocional. Estudos têm mostrado que a expressão corporal, por meio da dança, pode ajudar a aliviar o estresse e a ansiedade, melhorando o bem-estar geral dos indivíduos. No contexto escolar, a dança também fomenta a criatividade, pois os alunos são incentivados a inventar e improvisar movimentos, tornando-se protagonistas de sua própria arte. Dessa forma, a dança estimula não apenas o corpo, mas também a mente e o espírito.

Desdobramentos do plano:

A proposta de aula sobre dança pode ser desdobrada em diversas atividades complementares ao longo do semestre. Por exemplo, uma semana da dança poderia ser organizada, onde cada dia seria dedicado a um estilo de dança diferente, permitindo que os alunos experimentem flamenco, dança de rua, hip-hop, e outras manifestações. Essa diversidade ajudaria a solidificar a compreensão cultural que envolve cada um desses estilos, promovendo o respeito e a apreciação por tradições diferentes.

Outra possibilidade seria a criação de um rally de dança, onde os alunos seriam organizados em equipes que competiriam em desafios de dança, criando coreografias e apresentando-as para um público. Essa atividade não só incentivaria o trabalho colaborativo, mas também desenvolveria competências como liderança e resolução de problemas. Além disso, seria uma excelente oportunidade para que os alunos apresentassem suas habilidades e talentos, fortalecendo a autoestima.

Por fim, um desdobramento em artes visuais poderia ser feito, onde os alunos desenham ou pintam suas prisões sobre o que a dança representa para eles. Essa atividade poderia culminar em uma exposição na escola, onde outros alunos e pais poderiam apreciar as criações e entender melhor a conexão entre a dança e a expressão artística. A relação entre dança e artes visuais reforça a ideia de que o movimento e a arte estão interligados e podem inspirar um ao outro de maneiras inovadoras.

Orientações finais sobre o plano:

Ao desenvolver este plano de aula, é crucial que os educadores reconheçam a importância da dança como uma ferramenta pedagógica rica. Não se trata apenas de mover o corpo, mas sim de oferecer um espaço seguro onde as crianças possam explorar suas emoções, interagir e desenvolver suas habilidades sociais. Para garantir que cada aluno se sinta à vontade, é aconselhável observar e ajustar as atividades de acordo com o nível e a confiança de cada um.

Uma atenção cuidadosa às dinâmicas de grupo permitirá que cada aluno participe ativamente, promovendo um ambiente inclusivo que respeite as individualidades e as particularidades de cada um. A dança é uma linguagem universal que pode unir pessoas de diferentes origens e histórias, então a aula deve ser um espaço onde a diversidade é celebrada e não apenas tolerada.

Finalmente, é relevante que o professor busque mais conhecimento sobre os diferentes estilos de dança e suas histórias, tornando-se um facilitador que não apenas ensina, mas também aprende junto com os alunos. Essa troca de saberes agrega valor ao processo educativo, fortificando os vínculos entre educador e educandos e assegurando que a prática da dança em sala de aula seja um reflexo genuíno do que ela pode oferecer à sociedade.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Dança das Cores: Cada aluno recebe uma fita de cor diferente. Quando a música toca, eles devem dançar, mas quando o professor pára a música, devem formar grupos de acordo com a cor. Essa atividade estimula a percepção visual e o trabalho em equipe.

2. Roda de Dança: Organizar os alunos em uma roda e escolher um estilo de música diferente a cada semana. Cada aluno deve trazer uma dança que represente sua cultura ou seu foco de interesse, incentivando a troca cultural.

3. Contação de Histórias Dançadas: Propor que os alunos criem uma pequena história e a representem com dança, incorporando movimentos que ilustrem a narrativa. Isso une a literatura e a dança, incentivando a criatividade em ambas as áreas.

4. Desafio das Danças do Mundo: Ao longo do mês, desafiar os alunos a apresentarem danças de diferentes partes do mundo. Isso pode incluir a pesquisa sobre as culturas, promovendo aprendizado global e inclusivo.

5. Teatro da Dança: Criar um pequeno espetáculo onde cada grupo de alunos deve montar um enredo e coreografar a dança. Esse projeto pode culminar numa apresentação para a escola, desenvolvendo habilidades de apresentação e trabalho em equipe.

Esse plano oferece não só um conteúdo rico em atividades, mas também a oportunidade de desenvolver diversas habilidades nas crianças, fazendo da dança uma experiência educativa plena e significativa.